上妻宏光采访[2]|以秒为单位的微调整

--多重录音的话，用一个人的演奏重叠也行吧？

演奏的时候是和别人一起的。有别人一起演奏的时候,琴弦会产生共振,形成微妙的韵律,增加声音的厚度。

--那个「天上飞翔的鸟」的曲子……
与导演(谢珠荣)商量后定下糅合了以前的风格进行再加工的曲子。由3个声部构成的乐曲，反映激烈的战斗场景。 

--舞台用的曲子制作的次序……
先得到了故事大纲,不过，最初还是感到十分抽象。制作方说「这个场面，是所说的『shoe，don，ga』的感觉啦」象长岛茂雄原巨人军监督一样的表现的办法。因为没做完充实故事内容的工作，所以先说成那样的拟声性的表现的吧。是一边得到故事的细节，一边交换意见制作的。 

是如果--看起来很厉害啊 

达到了敲定了整体的程度，接下来的合练就是微调。必须以秒为单位调整曲子的长度，乐曲结束“还要伸长10秒”（方便演员退场和场景之间的衔接）。也进了好几次录音棚。对此我原来是怀有疑问的，实际观看了舞台演出，看到场景结束的时候，主角都要回头一望，这才了解到这样要求乐曲长度的原因。

诚然在稽古（排练）的阶段，也会请诸位生徒（宝冢的演员称为生徒）听我的纯粹演奏。
http://www.sankei.co.jp/enak/2007/longinterview/sep/kiji/26agatsuma02.html

上妻宏光采访[4]挑战继续

--演奏民谣等古典以外的曲子的事没有被批判吗？
将那个时代的音乐与现在的时代的音乐，演奏家碰撞。想通过以现在的感觉弹日本三弦来创造现在的自己的音乐风格。想打开日本三弦的表演尺度，可能性。反过来说，不正是因为有这样的（跨界）的东西，古典才得以被重新评估吗。 


--诚然不想轻视古典。
我想必须重新凝视日本。没有作为日本人的认同在亚洲中不是孤立吗？日本有历史，为何忘记先悲留下的东西？没有听过日本人的文化，音乐的话，来到海外的时候，不能拿出来作为日本人的骄傲。于是提心吊胆地做了将民谣和祭祀曲子为题材的专辑。 


--与海外音乐家共同演出
与海外的演奏家共同演出的时候，重要的能演奏反映出日本三弦本色的曲子。即使模仿吉他那样的演奏只有「哎呀，厉害」的反应。听原汁原味的日本三弦的演奏，他们第一次称赞「极好」。 

--今后……
想持续挑战。经常想做一下不同的事。爵士乐，古典音乐…。演奏对手更换的话，表现方法也要跟着改变。 

--有没有与日本三弦和性格不合的乐器 
没有和ドラム（一种鼓）合奏过的时候觉得它与日本三弦不搭调。然而后来有机会和一位乐手合作，他的演奏很好地突出了三弦的效果。如果抱着死心的念头岂不是要与这样的机会失之交臂？要尽可能去试一下，就算现在两种乐器合不来，只要一直做下去，以后说不定能找到合适的演奏方法。

--象此次的宝冢歌舞剧团的合作一样的工作呢？
一直想尝试一下映像和交响乐的世界。能此次体验那个。被映像触发而制作曲子，想增加这种领域的工作吧。 
http://www.sankei.co.jp/enak/2007/longinterview/sep/kiji/26agatsuma04.html

顶~~~~这几张图。。。挺精神的！

４楼照片　好像白展堂　啊！

切！~