以下为原作者原话、
—————————————————————————————————————————
个人有个人风格，非同道勿纠结。
此楼只是说说方法，分享经验，交流创作，顺把我与师父各自的见解与理念贴上。
这里要说的不单单是如何填词，还有如何填好，不要觉得要求高，填好确实难，不强求任何人。
只要大家看完帖，能有些收获，我与师父就很开心了O(∩_∩)O
也欢迎各位看官说说自己的想法，互相交流，互相理解，共同进步。

先说我自己。
我推崇以白话入诗词，以诗词入歌。我觉得五言七言有诗，长短不一句有词，可见以诗词入歌，并非不可，反而在古风一流中另显别样风情，就是拿来写现代，也无什么毛病可挑。
当然重点不单只在诗词，白话也一样重要，身在现代，艰涩难懂的并不是什么好东西，我觉得以现代的语言写出古风的雅致才是上乘佳作，才是值得提倡的。非要跟我犟什么东西是写给自己的不要别人懂，那么就乖乖窝家里吧没必要带东西出来晒。毕竟不是诗词圈，写深奥并不能体现你多博学多牛叉，只能让人看得云里雾里不明所以。
昨天有人问了，“以白话入诗词”，这个“白话”指的是什么？

我拿我的好搭档填给我的《蒲公英约定》为例吧，取一段：
仰天叹，回不去，那曾经
尽把心底，向谁诉，给谁听
咫尺之间，眼前人，红颜矣
帘外皓月，映你我，泪分明
也许人生山一程，水又一程
我自举酒等天明
饮尽记忆风一更，雪又一更
总是你把我唤醒
一起深埋那约定，云淡风清
哪怕年已老岁无情
与君同是蒲公英
天涯飘零，散落你我的曾经
（词：凉月轻蓬）
“与君同是蒲公英。天涯飘零，散落你我的曾经”绝对点晴之笔！兼有诗味么？这就是白话，但雅致。
歌词的可读性普遍不高，就是绝对经典的《荒城之月》单是读来也觉平白无味，而对比诗词，为什么诗词读来总那么好听呢？无非格律所致。

格律其实是个好东西，别拿它当限制当规则，有平仄的句子读来真心美，熟悉平仄能很容易写出古风的雅致感。
我知道大多数人对诗词的印象除了难懂，难懂，还是难懂，其实不是，就算是古人，也有不同风格，像南唐后主李煜就是惯以口语入词，不过这样的的确是少数，比起古人诗文，我更喜欢今人的，就是身边吧友，虽诗词不如旧时辉煌，却更符合时代，更贴近生活。
再举词《喝火令》为例：
易逝玲珑梦，难托柔弱身。
情丝几缕缀心魂。
记下真真青涩，化作泪千痕。
一片斜晖里，十分寂寞春。
回眸山影过流云。
在那黄昏，在那水之滨。
在那樱桃树下，不见去年人。
（词：霜天冷月）
如果你觉得古诗词难懂的话，那太好了，我也觉得难懂，所以写古风要靠硬写一些现在没有的东西来实现古，绝对会落下乘。

那么下面来说说填词如何学习。
我教徒弟，会让她先了解些诗词基础知识，再从写东西的基本章法开始练习。
无论是诗词曲文还是歌词，起承转合始终是最重要的。不完整的东西，缺头少胳膊没腿的，要实际点说，就拿语文作文试试？那会扣分的。
再分说起、承、转、合。
什么是起？起就是开头。如此说可能还挺抽象，这么解释吧，其实诗呀词呀曲呀歌呀文呀，都是相通的东西，一样写的。
基本上开头有两种：一种是由景入情——先写眼中景，再写心中情，如此情景交融；另一种是由情入景——直接抒情，再写此情之中所见到的景。
其中，前者是运用单纯的景或意象引出心情，后者是把自己的情，硬生生加到死物之上。相比起前者的慢节奏，后者要更深刻有力，不过后者比较难掌握，很容易写到后面就沉不住了。

举例子吧。歌词我看得比较少，大多都是前者，比如《倾尽天下》，说到这，不得不提情的表现手法，情的表现也分两种的，正面与侧面。比如“我爱你”，就是正面表现“我”对“你”的情感，“我愿为你做任何事”则是侧面；至于后者呢，只好举诗词为例了，看过朋友的一首《金缕曲》，开头便是一句“此恨何时灭”，后边接“忆当初、南京路上，倭奴舔血”，给力到爆。
顺注：情、景不易独存，往往两相结合更有感染力。
再说承。大家对某四字肯定熟悉，承上启下呗。
由景入情。以景起，承可以写见到这样的景生出了什么情，因为这样的景所以有什么情，看到这样的景有何感想。

而由情入景，承可以写为什么有这样的情，下接过去时或现在进行时都可，过去时简单说就是套回忆，或者写因为有着这样的情，所以有了什么举动。有了开头的感情基础，下边再怎么写，都是有着感情色彩的，所以如“断肠xx”、“忧愁xx”这样的句子，还是不要多写的好，就如烟花再美，看多了，也会厌的，一种感情，大家都知道了，你还反反复复地说，人不会感动，只会觉得烦了。
最后是转。转，即转折。转折后与转折前是可以构成对比的，巨大反差让人不由好奇，想问为什么？如此，便该合了，收尾了，可以解释一下上边的反差，或是将上边的感情进一步升华。

以刚才霜霜的喝火令为例，“易逝玲珑梦，难托柔弱身”是以情起，“情丝几缕缀心魂。记下真真青涩，化作泪千痕”是因情而如此，再转入景“一片斜晖里，十分寂寞春。回眸山影过流云”，最后收尾解释为什么，因为“在那黄昏，在那水之滨。在那樱桃树下，不见去年人”。
再举个以景起的例子，厚颜把自己写给师父的《临江仙·雨》拿过来：“天外潇潇合暮起，向西深到窗棂”是为雨景起，“摧残若个小红樱？雷声真可怕，吓坏了星星”是由雨这个景想到的东西，再是一转“却记屏前相对夜，曾说笑里精灵”，怎么可怕的雷雨中还能如此欢脱地胡思乱想呢？“料应雨外有虹明。而我身后面，有你伞轻轻”，那是因为我知道风雨过后会有彩虹，何况我的身后，还有你在为我撑伞啊！那样轻轻地，小心地，保护着我。

这里顺便说说意象吧，何为意象。很多人以为景就是意象，其实不对。景只是景象，万事万物有了你的情，对你来说它才有意义，才能称之为意象。所以一尘不变的东西，比如月亮，它可以是冷月，可以是团圆，它可以因为想一个人，夜夜减清辉，可以因得思念，瘦如帘钩。
于是基本章法就是这样了。

以前求问如何填词的帖子不少，见过大都回答要积累。积累，的确很重要，但光积累词汇其实作用并不大，感情掌握还是要靠多多练习，自己细心感受各种表达方式都有什么不一样的效果。
说到练习，我个人还是推崇拿词牌子来填，练习之初一定填小令。长调易散，歌词也一样，主要看你是不是有那么多东西想写，没有的话硬要写那么多，岂不是胡拼乱凑么？不想填格律也行，那就写写素颜诗什么的，短小点儿的，其实写东西只要记着，有啥写啥，能不写的一定不要写，得是必须写的才写，绝不能废话，更不要想着去凑。
至于什么叫素颜诗，记得三师哥在师门发帖讲解过，我就擅自搬过来，料得他就是生气也不敢揍我哼哼。

据方文山在《关于方文山的素颜韵脚诗》中说：“素颜诗是一片纯汉字的天地，没有标点符号，阿拉伯数字，英语字母，以及其他让汉字不美丽的东西。”
素颜诗不羁于字数，行数，格律，但是追求韵脚，追求诗中有故事，诗能给人极大想象空间，追求意境，追求西方与东方的融合，追求把古老的事物现代化而又带有那个时代的味道。
写素颜诗，应当把自己融入诗中，把自己放在主角的位置上，即使主角是一只猪、一棵树、一杆笔、一段难以忘却的回忆，你也应该把自己融进去，将生活中很平凡的诗，自己化，个性化。
比如说树前飞过一只大雁，我们写成素颜诗就是：
当那片浓绿的我 看见你的眼
你丝毫不理踩 我的世界
又比如，风飘过月。这个句子本来就有点诗意化，我们可以用素颜诗更加诗意一点：
风 在山腰打转
长城边堆彻的 秦砖
能不能理解 月亮的寒
这几个素颜句子好在，把简单的场景更加具体化，更加想象化，并且用了一些古典意境，比如秦砖，这个意境好在哪呢，好在可以挖掘它的深度，秦砖是长城的象征，一块一块由离人征夫制造的秦砖在几千年之后看见，是不是有一种凄凉感，委婉感呢？
陆放翁跟他儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”

再，前几天请教我第二喜欢的前辈时，前辈说：“你写词的目的是什么？表达心意，一种是把心意捧出来，一种是埋起来。最好是能持续回味，或每次能读出更深的味道。以后可以做做练习，描绘某个画面，描绘某个心情，描绘某个动作。”
大致就是如此。

再说韵脚，重要吗？不重要吗？纠结这，没必要。
一首歌里，韵，首先需看曲，有的曲子只适合一个韵部，有的曲子则适合很多。举海之女神为例，我直接把我的《诗钟．风月七唱》搬上去当唱词，完全没问题。要知道，诗钟是联子，七唱的七条联子只有对仗，完全不是同一个韵的，照样唱。就是读来，也不会很怪。
我贴上搬进歌词的那一段吧，第一次写对仗，遗字出了咱不管：
风共相思何处起，月同心字几时消
凉风不解长遗恨，冷月无端照离愁
愁因月下空余我，恨为风中剩个他
从此霜风飞似刃，往来雪月止如冰
哪里有韵了？没有吧。但是读起来就是很通。所以说，韵脚这个东西，重要与否，完全没必要争，我们应该学会如何活用它。
首先是认识韵脚——它是什么，它有什么用。
是看着顺眼的么？读来好听的么？这么想肯定大错特错。
韵脚这个东西，跟音韵是有关系的，平仄也是如此。格律的历史我就不追溯了，反正大多人也觉得知道这否没啥意义。干脆，找两首宋词来读一读，感觉一下。