耳帝：唱商"究竟是什么玩意儿？我总结一下就是四个部分.一是唱出声音的"形象",人声跟乐器最大的区别就是人声具有"人味","人味"是人们在长期的生活交流经验中对"声态"建立的熟悉感,包括声音的性格,口吻,气质,情绪等等.这是唱歌是否能感染听众的关键,像陈奕迅,王菲甚至于梁静茹都算是控制声音形象的高手.
二是唱歌的乐律感，它存在于音与音之间的衔接音、转折音、装饰音的选择与控制上，然后是在即兴旋律的创作上，同时存在于即兴旋律时对调性的把握上，还在调性把握时对和弦变换的辨别上。这方面惠特尼很出彩，兰儿也做的小有意思，而且随着现场经验的增加会越来越好。
三四是唱歌的节奏与结构感，存在于对单一或复合节奏的把握，强弱音的控制，有规格的断句。二是在即兴节奏变换中要对整体的结构有一个宏观的认知，可以自由的对节奏进行拆分以及重组，形成全新结构的句式与段落，用附加的即兴乐句进行弥补以及填充。这是最高级的即兴方式，灵魂歌手现场较量的根本。I

这个说法倒真的很有趣。
很像篮球中的“球商”，是一种跳脱于显像天赋（如弹跳、强壮程度）之外的隐性天赋。
或者说，是一种即兴的“创造力”，我觉得金志文和李代沫在这方面很优秀

我觉得唱商跟借题思路类似，叫“解歌思路”，能把歌曲的主题，情景，中心感情，每句歌词包含的情绪处理，加上歌手个人的理解和风格表达。。
当然唱商的前提依然是要有足够的技术基础，还有经验。就像上楼所说的打篮球，没有技术基础和场上经验，就不可能在各种情况下做出最好的，最符合个人风格处理。
并且这些处理不是刻意的行为，而是属于反射性的处理。也就是对歌曲里的各种情绪都能融入到个人的技术里，并且非常自然的表达出来。
就是所谓的“人味”了。 很多技术大户唱歌没有“人味”就是因为常年锻炼技术，过于重视音乐中“技术”“理性”的层面，忽略了音乐中“人性”“感性”的一面。所以就会造成这些高唱功的人声音好听，但是歌不耐听。
耳帝说的“唱商”之所以重要，就是因为音乐，歌曲，要上升 到艺术层面，“人味”是必不可少的。很多能流传千古的艺术品，之所以能流芳百世，不仅仅是因为当中包含的技术，更重要的就是艺术家把技术上升到灵魂的层面，能让纸上的人栩栩如生，仿佛活了过来。能让观众能感受到画中所体现出来的强烈情绪。
也就是一种技术的升华。厉害的，可以做到大巧无功。可以用看似很低的技术含量做到强烈的感情表达，如经典的画作《呐喊》。又或者如著名的各种国画大师，能寥寥数笔就能让一只小鸟栩栩如生，跃然纸上。
要做到这一步，不是光练技术就能达到的，还需要足够的情感磨练以及阅历。
所以耳帝才说唱商高的另外一个条件，就是要从小唱歌。I

要举更加鲜明的“大巧无功”的例子，就是我们的古文以及古诗词了。。。
那些凝练到极致的字句却能表达出原本千言万语都不一定能表达出来的感情。
举个大家都熟悉的，非常经典的例子
马致远【越调】《天净沙 秋思》
枯藤 老树 昏鸦
小桥 流水 人家
古道 西风 瘦马
夕阳西下 断肠人在天涯
要有多高的“诗商”才能写出这样的诗句呢。。？I

插点唱上以外的
耳帝：作为唱片歌手，天生音色的美感很重要，要具备磁感、质感、气感、醇感，全具备的要归功于父母。作为现场歌手，后天音色的训练很重要，要具备声强、声宽、声压、声厚。具体的定义见图。
I

王菲是很会唱歌的，主要在于她唱歌的意识上，就我以前说的“唱商”很高，一首歌即便唱的再烂听起来也不掉价。但至于“唱功”，即声乐技术，她的硬伤太多，以至于声音的表现非常的私人化，无法脱离作品单独存在。打个比方说，她的声音是寄生于作品之中的，作品是她声音的宿主。

唱歌”情境化”是唱商高的一个能力，但是制作情境化就好比迷药，它不仅是有声电影时代以后的产物，而且是音乐成为世俗生活氛围塑造的媒介（婚葬，宣誓，演讲等）之后就开始催化的无意识。

很多歌手面对新歌或不熟悉的歌表现不好，粉丝说排练的少唱成这样以及很不错了。听听Adam Lambert将一个访谈节目的开场词即兴唱出来的效果吧。如果歌手能完全掌控音乐以及自己的声音，那么表现出来会是非常自由的，而不是小心翼翼的跟着伴奏生怕出一点差错的局促感。这就是“唱商”