【永叹调】国画大师张大千与他的荷花

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉”
——（北宋)周敦颐 《爱莲说》
“ 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。”
－－晋.乐府《青阳渡》
古往今来，荷，被多少文人墨客有识之士以各种诗词歌赋所赞赏称道。都说艺术是相通的，那么画家笔下的荷又是怎样一番姿态？
张大千——具有世界影响力的中国国画大师，除绘画外，对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。
先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
今天，让我们一同走进大千先生的荷花。

张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
他不但爱画荷，也爱种荷。 张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。
由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。

张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。
张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。

张大千画荷之源
大千先生绘画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平时画得最多的还是荷花。大千先生喜爱荷花，从他青年时代到晚年，始终未辍止过画荷。究其根源，有以下几点。
首先，大千先生喜爱荷花， 应与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。
其次，大千先生喜爱荷花，与其早年出家及后期隐居的经历有关。荷花的形象，自汉魏以来，随着佛教的传入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象被广泛的运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。 这与大千先生早期出家百日及后来几次隐居山林之举动，造成了呼应的关系。所以大千先生从青年时代一直到晚年都喜爱荷花，他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。
第三，他之所以喜爱画荷花，除以上原因外，还与他的绘画理念有关。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。

这贴好!大赞!
好好学习，天天向上!争取做全能型廖粉!

一路看下来，最喜欢最后这张了。越品越有味道！
好画，好文，好帖！！

匆忙发完贴子，外出办事，回来欣喜万分，这感觉蛮像垂钓哦——大鱼上钓了。迷迷续写的故事非常精彩，反正我是一口气读完，文中提到大千先生与秋君才女的旷世奇恋，让人无不为之动容，感概万千啊！接着迷迷的话题，咱就再来段“千秋万岁”的爱情佳话吧：
“千秋万岁”，包含了张大千的一段爱情佳话。张大千在上海拼搏，结识女画家李秋君，彼此仰慕但一直没能结合，因为当时他已有四个妻妾，认为把李秋君纳为妾实为不尊。张大千一生为李作画无数，相怜一生。1948年，张大千五十岁。九月亦是李秋君五十岁寿辰。在上海的友人和大风堂弟子，倡议为张大千与李秋君合办“百岁大寿”。张大千特别将取两人名字中的一字，亲自制成“千秋万岁”印章赠与李秋君。20世纪80年代初，李秋君去世，张大千更是为其作长篇悼文，说其心丧，十分感人。

再来段张大千与梅兰芳间“君子与小人的故事”：
著名的京剧大师梅兰芳上妆后的脸谱及身段被张大千认为“浑身都是画稿子”。抗日战争胜利后，张大千要从上海返回四川老家。他的学生设宴为他饯行，邀著名京剧艺术家梅兰芳等社会名流作陪。宴会开始，张大千向梅兰芳敬酒说：“梅先生，你是君子，我是小人。我先敬你一杯。”梅兰芳不解其意，众宾客也莫名其妙。张大知含笑解释道：“你是君子——唱戏动口，我是小人——画画动手。”一句话引得满堂大笑不已。

昨天看到铺垫了一堆大千的荷，就在等啊等，啥时正题才出来呢。嘻嘻，果然。。。

好美丽的爱情故事呀！还有这么多美画，太太丰富了！四川山清水秀出名人，突然又想起来英勇的川军团！人杰地灵呀！叫我们怎么能不爱四川？

张大千对徐悲鸿的人品和画品也很赏识。三十年代，张大千在上海中华书局出版的第一本画集，就是请学西画的徐悲鸿写的序。他对徐悲鸿能够画贯中西，将西画的长处溶化到中国画中，表示钦佩。他认为，徐悲鸿的画有笔有墨，诗写得好，字也写得好，能够寓书法于画法之中。他叹服徐悲鸿画的人物，但是更叹服徐悲鸿画的马。他曾经不止一次地对人说过：“徐先生画的马很绝，我学不到这一手。”徐悲鸿逝世后，张大千深感痛惜，他曾同侨居海外的林语堂诸老友多次谈到徐悲鸿。一次，有人请他谈谈对郎世宁、徐悲鸿画的马有何感想？张大千说道：“郎世宁的马，有许多西洋画的笔法，不能算纯粹的中国画。提起徐悲鸿，我倒想起一件有趣的事，从前我同两位中国画马的名家都是好朋友，一个是徐悲鸿，一个是赵望云。但是因为徐悲鸿比赵望云有名，因此赵望云很不服气。有一天，赵望云来问我：‘大千，人家都说悲鸿画马比我画得好，你说说到底是谁的好？’我说：‘当然是他的好。’赵望云听了以后，大失所望，追问道：‘为什么？’于是我说：‘他画的马是赛跑的马和拉车的马，你所画的是耕田的马！’”（见林慰君编的《环荜厣琐谈》）从这段对话中，也可看出张大千对徐悲鸿画马的评价。
当然张大千对徐悲鸿的作品也有过批评，比如他认为徐悲鸿画的马有一些是跛足的，而这种跛足是一个缺点。应该说这也是一种艺术批评，正如徐悲鸿认为张大千画荷喜欢用浅绛也是一个缺点一样。
徐悲鸿逝世二十年后，张大千侨居美国环荜庵，有时念及与徐悲鸿交游的情景，每每黯然神伤。为了寄托对亡友的哀思，他就提笔作画。四十年代后期，他寓居故都北平时，家中曾蓄养过一只金银眼波斯玉猫，徐悲鸿见到了这只玉猫十分喜欢，就向他借去数月，后来悲鸿写信告诉他“此猫驯扰可喜，但不捕鼠，且与（鼠）同器而食，为可怪耳”大概是想起了这件趣事，张大千画了一幅《睡猫图》，并重题了一首旧诗：
雪色波斯值万钱，
金银镶眼故应然。
不捕黠鼠还同器，
饱食朝昏只欲眠．
花底拳身不受呵，
嫌寒就暖坐怀多。
纵然博得儿童喜，
奈此跳粱日甚何？
张大千还画了一幅《漓江山色》并题词道：“此写三十年前漓江旧游，时同舟者容南李任潮（即李济深）、宜兴徐悲鸿。”
过去一些有名望的画家，往往都喜欢收藏古代字画名迹。他们的收藏是为了便于鉴赏，而鉴赏又是为了丰富和提高自己的创作能力和水平。张大千和徐悲鸿也不例外，而且是两位收藏颇富的收藏家。据徐悲鸿的夫人廖静文统计，徐悲鸿逝世后，她捐赠给国家的悲鸿藏品有唐、宋、元、明、清及近代的书画一千余件……张大千收藏的书画已捐献给台湾博物馆，据台湾报刊报导，该院接收张大千的藏品，计历代名画六十九件、书法六件，其中隋唐六件、五代八件、宋代二十三件，均为稀世珍品。为了收藏名贵字画，他们不惜倾囊罄箧，常常弄得身无分文。张大千有两颗闲章，一颗刻着“贫无立锥”，另一颗刻的是“富可敌国”。这两颗闲章十分形象地说明了张大千的财富状况，说他贫无立锥之地，他手中的金银现钱确实不多，常常需要向军阀、财主、大银行主借贷；说他“富可敌国”，是指他收藏的名贵字画的价值，同时也是指他有一枝能创造巨大财富的画笔。
据廖静文回忆，在徐悲鸿的收藏中，有一幅他最得意的、被盖上“悲鸿生命”印章的古代人物画卷—《八十七神仙卷》。这是一幅白描人物手卷，佚名，绢底呈深褐色。画右有八十七个人物列队行进，飘飘欲仙，那优美的造形，遒劲而富有生命力的线条，展现了我国古代人物画的杰出成就。这幅长卷人物画是徐悲鸿在香港从一位德籍妇女手中花了一万元钱（现钱不足，又补了七幅自己的画作），购回来的。他在南京中大任教期间，曾请好友张大千、谢稚柳鉴赏过，张大千认为此卷是罕见的唐画，并对徐悲鸿能得到这幅“至宝”十分叹赏。抗日战争爆发后，徐悲鸿的这幅“至宝”忽然失踪、一失十余年，后来他通过一位“神出鬼没”的“刘将军”之手，又花了几十万元现款和几十幅自己的作品，才总算“完璧归赵”，重新回到他的手中。1948年，徐悲鸿将《八十七神仙卷》重新装裱，请张大千和谢准柳写了跋。张大千在跋中写道：
“悲鸿道兄所藏《八十七神仙卷》，十二年前予获观于白门，当时咨吸叹赏以为非唐人不能为，悲鸿何幸得此至宝。抗战既起，予自故都避难还蜀，因为敦煌之行，揣摩石室六朝隋唐之笔，则悲鸿所收画卷，乃与晚唐壁画同风，予昔所言，益足征信。曩岁，予又收得顾闳中《韩熙载夜宴图》，雍容华贵，粉笔纷披。悲鸿所收藏者为白描，事出道教，所谓朝元仙杖者，北宋武宗元之作实滥觞于此。盖并世所见唐画人物，唯此两卷，各尽其妙，悲鸿与予得宝其迹，天壤之间，欣快之事，宁有过于此者耳耶。”（参见《徐悲鸿的一生》）
有趣的是，这两位收藏家，由于鉴赏标准的不同，还交换了一幅在一般收藏家看来价值相差甚远的画卷。这就是张大千曾经用一幅清代金冬心的《风雨归舟图》换取了徐悲鸿的一幅北宋董源的巨幅中堂山水－—《西岸图》。关于换画的经过，徐悲鸿在《风雨归舟图》的题跋中这样写道："1938年秋，大千由桂林挟吾画董源巨帧去，1944年春，吾居重庆，大千知吾爱其藏中精品冬心此幅，遂托目寒（张目寒）赠吾，吾亦欣然。因吾以画为重不计名字也。”在徐悲鸿看来，金冬心的《风雨归舟图》“乃中国画中奇迹之一。平生所见，若范中正《溪山行旅图》，周东村《北溟图》，与此幅可谓世界所藏中国山水画支柱。古今虽艳称荆关董巨，荆董画世界尚有之，巨然卑卑，俱难当吾选也”。徐悲鸿与张大千的这段换画故事，倒也不失为收藏史上的一段佳话。

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迷迷这浓墨重彩的一笔，让咱又长见识了