声音大小声控制不了的原因
还是在肚子
代表你肚子的力量没有用对
如果你用对力量的话
就不会有忽大忽小的问题了

会唱歌不如有特色，有特色不如有操作！

声音是天生的不用刻意模仿。其实唱歌高音不高音不重要，歌手是否有真功夫还是要听live，听mv视频对嘴之类的声音可以做调整。一首歌动听感情占很大部位。第一，学唱歌音准重要，但是拍子更重要，试想如果你唱live，7，8个人为你伴奏你拍子不准，人家很难伴奏你。我很少唱kalaok，因为字幕会提醒，等到唱live的时候，你会发觉早半拍开口，迟半拍开口，整首歌的节奏会乱掉，最好学唱歌可以数一边唱一边数。。第二，才是音准，需要有乐器帮助练习，主要唱对key，高低音是可以迁就的。第三，透气，学习运气，偷气，换气。所谓用丹田唱，才耐唱。第四，运声，尝试找出“人体共鸣”，共有七个部分，后脑音，上丹田（鼻腔区），喉腔，胸腔，前腹，小腹。这些需要长期练习和摸索。最后，才是运味。还有一个运腔，我想唱流行歌不用这一方面吧。

3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

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气泡音是用最少的气发最大的音， 如果气泡音多，不放多用气息，同时放松声带
有点象青蛙的鸣叫,又象摩托车的引擎声。这就是我说的“气泡音”发声练习。看似简单,但对声音质量却有很神奇的作用。
　　“气泡音”是人的真声的最低音,是气和声结合的产物,气息过大和过小反而发不出“气泡音”。
发“气泡音”时,人的面部肌肉是放松的,略呈微笑状,喉咙不会卡紧,喉头会自然下移,鼻咽腔开放,舌头平放在口腔。这些状态正是良好歌唱所要求的状态。
在练习“气泡音”时,能感觉到她是贴着开放的鼻咽腔壁上行至眉宇之间发出的。用这种感觉结合母音练习,带出来的母音一定是集中的、明亮的和高位置的声音!
　　练‘气泡音“的时间最好是每天早上起床之前，平躺在床上，因为经过一夜的休息，这时的声带最为松弛（不过要提前和家人及朋友沟通好，避免惊吓着别人，呵呵）。当然，平时任何空闲时间都可以进行训练。注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气息是集中的，所以发出的声音应该具有明显的质感。这样做能使声带完全处于放松状态,同时接受“气泡按摩”。不但解除了声带疲劳,更重要的是能医治一些常见的喉科疾病。如:声带水肿、声乐小结、咽部发炎等。因此,“气泡音”训练不仅助益声乐歌唱者，并且有益于所有语言工作者。
为什么要练“气泡音”
帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”气泡音的练习是声乐学习中重要的基础训练。说话和歌唱是依靠声带的振动而产生基音，气泡音是声带振动的最初状态，所发出的声音是最低声区，所有的声音均原始于气泡音，通过气泡音可以很容易感受声音是如何“靠”在声带上的，通过气泡音也可以体会声带振动时的张力和对气流的阻力。
1.感悟唱歌状态：最初的气泡音，我们称为大气泡，将大气泡转为小气泡，再转为密集气泡，气泡音共鸣的位置逐渐上升，可以体会歌唱中发声的连续状态。
2.训练气息控制：由于气泡音所需要的气流是微弱而稳定的，所以对气息控制的训练也是很有好处的。
3.强化声音质感：“气泡音”是让“声带歌唱”的最原始状态，用这种“声带振动”去唱响低中声区，找到“声带振动”的感觉，再逐渐移向高声区，所发出的声音是稳定而集中的，而且具有明显的质感，通过气泡音的练习可以纠正有些人声音发“虚”和不稳定的弊病。
4. 增强中声区能力：在气泡音的变化中，声带是由最初的松弛逐渐拉紧，由低声区向中声区过渡，用“气泡音”带动中声区，可使声音化“虚”为“实”，也就是使那些没有“音质”的人得到“质”。所以，练习气泡音对加强中声区能力是一个好的方法。
好听的声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。“质感”包括音质和音量，两者都与声带有关，所以，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做“让声带歌唱”，通俗唱法中也有一句声乐术语叫做“声必须靠在声带上”。
要知道，音质产生于声带的振动，振动来自声带的“张力—阻力”，因而发音的“焦点”必定在声带上，要求用气息带动声带振动。同时，音量控制也不是以“放大—缩小”来体现的，而是若干个小小的聚音点的“亮—暗”控制体现的。这就要求我们在唱歌扩大音量时，音质仍保持聚而不散，而保持“聚而不散”的重要方法就是“气泡音”。
但是，长期习惯用挤卡的喉音歌唱和始终用假声歌唱的人，由于运用错误的发声方法，他们的舌骨和甲状骨明显地叠加在一起，两者之间几乎没有缝隙，歌唱时喉部肌肉紧张，所以，难以发出“气泡音”，也就谈不上音质、音量和声音的“质感”了。

气泡音转为哼咽音(高咽音)，张大口或是闭口哼高音，可以治疗声带固有的损伤，还可以有效的提高音域於不知不觉中，真的好神奇。
安立奎，气泡音利用的最好的歌手

气泡音是神器，会让高音不会刺耳更加平滑，也会让低音更丰满富有变化

拆开剖析一些细节：
　　1.亮度（音色 咬字 感染力，）
2.穿透力（考验共鸣点的大小，声音集中，）
3.爆发力（考验肺活量，）
4.真假音（顺滑，滑音和气音的技巧处理）
5.音域
6.控制（气息和需要的力度。）
7.细节

留名

比如魔力红，那声音特别的无与伦比，卡卡太努力了
——来自Windows Phone客户端