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学习笔记和生态艺术灵感

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-「立体构成实例教程」
'自然形态具有超人类意志的魅力。
人造形态可分为有机形态和机械形态两种,
有机形态是近于自然的形态,容易给人以亲切感。
机械形态有较强的几何特征,与有机形态相比,缺少生动感和自由感。
对称性平衡、稳重、庄重、完美。
非对称性均衡,光滑显得轻、粗糙显得重
给形态注入生命活力,对外力的反抗感、生长感、一体感。
「新概念设计素描」
研究物体自身形体结构的素描
研究空间结构的素描,为何要表现空间结构?
研究肌理的素描
研究表现形式的素描(综合材料拼贴)(抽象表现手法)
研究图示的素描
研究意念和创意的素描
平面立体结合法
材料肌理结合法(重点研究)
光影结构结合法
色彩表示法
具象抽象结合法
变形联想
物体结构的打散 重组,空间结构的打散 重构
固体转化为液体
多维空间
透明物与不透明物之间转化(材质转换联想)


来自iPad1楼2013-09-11 17:32回复
    「景观生态学」
    生态交错带对物种多样性有特别重要的意义
    存在于相邻不同景观单元之间的变化过渡带(矛盾调和)
    它控制着生物要素和非生物要素的迁移
    生态交错带相邻生态系统或景观相互渗透


    来自iPad2楼2013-09-11 17:36
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      环境工程结构理解,纪录 对环境破坏的缓解感到怀疑


      来自iPad3楼2013-09-11 17:59
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        二十一世纪的中国油画在宽松和自由的文化情境下,在开阔的文化视野中展开了新的创作潮流。艺术家在世界性的背景下体认传统、感知现代,确立自己的文化选择,把宽阔吸收外来艺术与寻求自身变革创新相结合,展开缤纷多元的现代形态的中国美术的探索。除了产生一大批反映时代进步,记录历史变革,表现人民生活的优秀现实主义美术作品外,许多在思想内涵与形式语言上探索求新、富有创造性价值的美术形态也得到了长足发展。中国美术馆充分关注美术的时代发展,通过收藏,陆续积累了一定数量现代面貌的油画作品。本次馆藏作品陈列就是以近十年的架上油画收藏为内容进行的一次专题陈列。这些作品突破了单一的现实主义模式,吸收变形、抽象、象征的艺术语言,从宏观社会到微观世界,从社会现实到精神现实,进行了深入开掘与表现,呈现出不同风格流派多元并存的局面。从这次展出的作品来看,大致反映出如下几种创作倾向:
        抽象 抽象油画不论是强调生命意识的表现性抽象还是偏重哲思的观念性抽象,都因为其脱离了一般的视觉识别系统和工具功能,而显示出更纯粹的精神价值。因此在西方被认为是一种高级的艺术形式。中国抽象油画包含着华夏民族对气韵、节奏、感性和生命的觉悟的抽象精神,希望从非现实主义的角度来回答有关艺术美学的问题,重新建立艺术本体与精神世界之间的直接联系。
        意象 利用传统文化资源,吸收水墨画、书法、民间美术于绘画中,突破写实套路,形成民族特色的意象性油画风格。在表现手法上介于具象和抽象之间,有现实参照,但不完全写实,减弱形体塑造,增强书写因素,注重抒发主观情绪,具有中国画写意的特点,又不同于表现主义绘画的自我张扬,相对追求东方意境、意蕴的一种绘画形式。在平淡超然意境营造中,既流露出自然万象的抽象之美、主体内心之美,同时也流露出东方文化理想的心理和谐之美。
        综合 将现代艺术观念与材料的物理特征与绘画技巧相结合,作象征性、观念性的语言开掘,寻求东方意象和超验的抽象图式的综合。
        总之,多元、多样的艺术创作体现的是现代社会主体价值的觉醒,使得创作无不带有强烈的个人化烙印,他们代表了追求精神自由、超越固有规范的价值理想,同时以观念呈示和语言探索的建设性成果显示出美术的文化作用,给我们带来启示与思考。


        来自iPad4楼2013-09-11 18:20
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          1997年,酷爱美术的刘义桥突发奇想,决定突破传统“方框画”的约束,利用叶片的自然形状、色彩、经脉、破损来作画,达到人与自然共同“作画”的境界。
          在黄叶凋零时,以艺术的形式将它们的生命永久延续,这是叶画首创人刘义桥的创作起源。他称,不管用什么纸作画,都要砍伐树木,而叶画只需要枯叶。(李辉)


          来自iPad5楼2013-09-11 18:31
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            生态狂想曲






            来自iPad6楼2013-09-12 17:01
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              想以海洋生物的视角描绘海底世界
              问题在于是否表现时间维度,是否以故事形式来叙述
              比如珊瑚消失__鱼类消失____一环靠一环


              来自iPad7楼2013-09-12 17:05
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                目录的建立
                1.1创作背景
                1.2创作动机
                2.创作理念
                3.1方案与构想
                3.2草图绘制
                4.创作过程
                4.1构图
                4.2色彩
                5.表现技法


                来自iPad8楼2013-09-12 17:43
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                  6.创作作品完成后的应用和扩展
                  6.1贴近自然观察的创作方式推广
                  6.1.1推广人群
                  6.2推广方法及宣传教育作用


                  来自iPad9楼2013-09-12 17:57
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                    除了画深海的珊瑚,还可以画出不同的海水层------上层、中层、深层、深渊层和超深渊层。上层200米亦称有光带(光能量满足浮游植物进行光合作用),中层1000米少量光,深层下限4000米,深渊层下限6000米,以下深渊层。深层深渊层统称无光带或黑暗带,上层有光带在不同海域是不尽一致的


                    来自iPad11楼2013-09-13 13:20
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                      把海洋生物及其生存范围画出来,并表现出物种之间的关系。最后引申到人类
                      中间画得珊瑚可以与陆地上的植物做对比


                      来自iPad12楼2013-09-13 19:37
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                        人以自己为中心,他与世界的关系由此遭到破坏。按照当代德国新教神学家莫尔特曼的概括,人类目前的这种危机表现为:经济生活中贫困的恶性循环、政治生活中暴力的恶性循环、文化生活中异化的恶性循环、社会与自然的相互关系方面工业污染自然的恶性循环,而这一切“在人、社会、自然与生命意义的相互关系中”7)深化为无意义与堕落的恶性循环。面对人类的这种生存状态,艺术家的知识分子身份,促使他们积极而主动地关注它,并以图像的方式展开批判。   2、态艺术拓展的价值域界   基于文化的心理性与精神性,基于文化的这种二重性的对象化对象的差异,以文化生命的生存状态与生活场景为主题关怀的生态艺术,其图式关怀,不仅是关于物质自然的,而且是关于自然生命的;不仅是关于肉体生命的,而且是关于意识生命的;不仅是关于精神生命的,而且是关于文化生命的。所以,生态艺术拓展的价值域界,包括:人与自然(物质在者、植物生长者、动物生存者,或称为物质自然体、自然生命体、肉体生命体)之关系的自然生态(一般人仅局限于此层面去理解生态艺术);人与他人的社会关系即人类对待自然的制度、方式的社会生态;人与自身的关系即面对自然所形成的关于面对者自身的思想观念体系,我们称之为人文生态。自然生态,指人类生存的物质环境。社会生态,指人类生存的外在制度。人文生态,指人类生存的内在意识。外在制度,即人类对待自然的物质性机制。内在意识,即人类审视自然的精神性态度。人类不改变自己的社会生态观与人文生态观,他也不可能完全改变其赖以生存的自然生态环境。   1995年以来,以成都为主的艺术家,连续举行四回“水的保卫者”艺术活动。在这些活动中,产生了关于自然生态的代表性作品。戴光郁用污染的府南河水浸泡图片,24小时后图片遭腐蚀,残缺模糊,名为《搁置已久的水指标》。尹秀珍取出十立方米污染的河水,在冰厂冻成冰块,再运回岸边,由作者与行人一起用清水洗刷此冰。两天后,地面留下污迹斑斑。艺术家将这个活动冠名为《洗河》。不过,清水哪能洗净河水被玷污的心?以人类为中心的关于排污水的科学指标,哪能满足水的存在性要求?其实,这种要求,已向人发出《倾听》(1996)的吁请。《倾听》的图式如下:作者戴光郁,举目仰天,明晰而神秘的苍穹,迫使他把全身收屈,然后展开,两手伸向冰骨的河流。河水汨汨的流动声,交融在作者俯向水面时血脉的跳动声里,仿佛在问:谁创造了这倾听的场所?又是谁使人追寻《倾听》的意义。尹晓峰的《母亲河》(2000)装置,把无数塑胶奶嘴放在都江堰河堤卵石上,最为形象地展示出人类对自然一味索取的态度,正如刘成英在《伸出你的手》(1997)中的艺术观念。尹的《石头神》(1999),择取的场景如同泥石流对人的一次淹埋,艺术家本人除挣扎的头外,全身被活埋在卵石中。他的《卵神》(2000)的自然场景,预设在都江堰一片干涸的河床上,一个人的屁股从卵石中露出。一种自然报复人类索取的艺术观念,内含于尹的这些作品图式中。在艺术主题上,这种关注物质自然当下处境的生态作品,还有高氏兄弟的《黄河地景·行为》系列。8)在雕塑领域,人与物质自然的对抗关系,构成展望的《跨越12海里--公海浮石漂流》(2000)的艺术观念。它是一块用不锈钢板锻造、拼合、焊接、抛光复制成的空心密封的假石头。艺术家希望:石头永远在公共海域随波逐流。它象征地球上还有自然公共空间未被分割占领。不过,该作品,是否也是一种对纯粹自然性在者的侵扰呢?在艺术家用工业媒材努力达成人和物质自然的共在活动中,隐含着人难以摆脱的悖论,除非这种活动被限定在思想领域,除非像英国大地艺术家高尔德渥滋那样只用可循环回大地中的自然材质来创作。   


                        21楼2013-11-20 15:24
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                          自然场景和人文场景的择取,在艺术家的创作中,往往是交叉并置的。感性文化批评,主要依据作品的材质,将不同的作品归入自然生态、社会生态与人文生态的域界。自然生态,内含人与肉体生命的关系。这肉体生命,或是人自身的身体,或是动物的肉体。两者都靠血来维持生命。张念用PVC、玻璃钢制成圆锥体,喷上血色,放立在长城、古墙砖上,取名《血气》、《血脉》(2001)。它们以不流血的艺术图式,揭示战争之类流血游戏的无意义。他《咬蛋》,从蛋内《诞生在2000年》,他以铜为手段,雕塑一只举着蛋黄的手,无非是要在今天这个消费生命的时代,唤起我们对于生命起源的关注。他的硅胶半身人体雕塑,永久《软》(2000)放在一块和漓江岸边水平面平行的透明玻璃板上。天空、水色、人体相互交融,生成人与自然和谐的安息图景。但是,这种安息美学,仅属于无血气之人体雕塑。邱志杰侧重于对生命进化的反思。他的《可逆程序》(1994),相当于一部人和鱼如何从物质性在者进化成肉体生命的生存者的艺术图式教科书。其《进化的逻辑》(1997),起用录像媒介,艺术观念如标题所示。   动物是肉体生命界的主体。其生存状态与生活场景,也进入了前卫艺术家们的关怀视野。2000年,顾振清策划的《人与动物》展,引起的误解和争议,最为明确地反映了许多当代人对待动物态度的虚伪性。吴高忠的《五月二十八日诞辰》,行为过程如下:他租来刚被宰杀的一头大水牛,剖肚取脏,牛腹内外撒上玫瑰花,赤身卷缩躺入腹内,由助手缝合牛腹。他在其中转身抚摸近十分钟,再奋力推开牛腹,站在牛体上,将腹内玫瑰花撒向天空,艺术家、牛尸笼罩于花瓣飘落的花中。牛尸,是人摧残动物的证据,而今,它已由人的胃消化排泄了。据吴本人讲:他在牛腹中感受到莫名的亲切,眼泪夺眶而出,如同从母亲获得的安慰、温暖。他择取的人文场景,在龚贤纪念馆,因为此人一度寄情山水谋求自然的安抚。吴的行为,不过是想在牛被消费之前,最后与它亲密一次。哪里有媒体广泛指责的暴力、黄色之意味?其实,盲目的、虚伪的消费,才是我们时代最大的暴力。多数媒体,至少是这种暴力的帮凶。   


                          22楼2013-11-20 15:24
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