同一被拍摄体，为什么拍出来的片子，会效果不同，差异很大？原因很多，归纳起来，最主要的一点就是，有的是用心去拍，有的是用手去拍。也就是说，老手和高手是想好了再拍，而多数新手是拍完了再想。 记得有一位摄影大师说过这样一句令人深思的话：为什么摄影很难，就是因为拍摄太简单。事实也是如此，不用学谁都会按快门，但什么时候按下快门，这里面大有学问和门道。快门一秒钟，背后几年功。摄影是一门艺术，拍摄是一种技术，冰冻三尺非一日之寒，没有任何捷径可走。想好了再拍，不要拍完了再想，这是新手学习摄影的一条必经之路。 景由心生，想好了再拍。“想”，就是立意，拍摄与写文章一样，拍摄之前，必须进行构思，确定主题，然后再根据表达意图，去构图，采取不同方法去拍摄。按快门之前，应该注意一下几点： 1.根据所拍摄的题材，多看看有关作品。好作品是无声的老师，它会使你开阔思路，甚至茅塞顿开。学习书法、绘画都是从临摹开始，摄影也是如此。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，道理也是如此，这样可以少走些弯路。 2.根据所拍摄的内容，确定拍摄主题特点。大千世界，五彩缤纷，各有特色。风景贵在有意境，人文纪实贵在有内涵，人像贵在有神态，花卉贵在有美感，小品贵在有韵味，摄影必须在表现其特点方面，多下功夫。拍摄之前，多走走，多看看，抓住其最有代表性的部位，不失时机，按下快门，尽可能多拍几张，以便发帖时选择。不熟悉的被拍摄体，事前可上网查查有关情况介绍，以便拍摄时心中有数。 3.根据主题立意，多角度拍摄。构图是主题的展开和表现形式，构图往往决定片子的成功与否。静物拍摄前，可先利用相机取景框和显示屏，多角度进行构图，然后确定最佳拍摄角度，按下快门。拍摄运动物体时，往往来不及考虑构图，最好的办法就是，发挥长焦镜头的优势，用不同焦段多拍几张，最后加以选择。 4.随时调整相机设置，提高拍摄成功率。片子的画质如何，很大程度上取决于相机的设置。拍摄前，必须检查或调整相机的白平衡、曝光补偿、测光方式、感光度、优化校准等重要设置。有时候，因为其中的一项设置不准确，就有可能使拍摄前功尽弃。与此同时，只要时间允许，应该拍一张，立马回看，养成随时调整设置的好习惯，切忌不回看，一拍到底。 5.学会利用不同光线，进行拍摄。摄影就是光影的艺术，拍摄外景的最佳光线是早晚；室内、夜景和慢门拍摄，要用三脚架，以保证画面清晰度；天气不好时，拍摄外景尽量避开天空，多拍中近景；中午阳光直射，不利于拍摄。 6.不要随便按快门。因为数码相机拍摄，几乎没什么成本，所以很容易随便按快门，久而久之，适得其反，不利于想好了再拍。胶片相机时代，因为珍惜胶卷，拍摄水平反而提高更快些。 想好了再拍，是需要有准备、有耐心的（突发情况例外），为了提高拍摄水平，必须如此。只要你不要怕麻烦，相信你一定会越拍越好，佳作连连，精品多多。
