二、著名的“音乐会练习曲”
肖邦的二十七首练习曲无疑是作曲家本人最杰出的作品之一，它不仅是钢琴专业学习必弹的重要教材，也是钢琴文献中不可多得的艺术珍品。在本书第一章第三节中我们曾对肖邦的练习曲有过介绍。在此需强调的是，这些练习曲虽然技术艰深，但读谱并不太难，因此从事钢琴专业学习的学生应该在练习了一些“740”和克莱门蒂的练习曲后立即进入肖邦练习曲的学习，这对于及时提高技术能力很有帮助。曾有钢琴家说过，如果谁十六岁还没有弹过肖邦的练习曲，那么最好放弃成为钢琴家的念头吧。这样的说法虽有些绝对，但也说明了肖邦练习曲对于演奏者手指机能的要求有多高，帮助有多大。
肖邦是第一位将“练习曲”这一体裁提升为与其它音乐体裁等高的作曲家。继他之后许多钢琴技艺高超的作曲家兼钢琴家也为这一体裁贡献了不少优秀的作品。
李斯特的十二首《超技练习曲》是钢琴技巧运用的巅峰之作，但对于演奏者而言只要有一双大而有力的手，他们比起肖邦的练习曲还要容易弹一些。肖邦练习曲越弹越会觉得难弹，而李斯特的练习曲最困难的在于读谱阶段，一旦弹熟了就会觉得很顺手（李斯特的其他作品也大多如此）。这十二首练习曲中音乐形象最丰满，内容也比较丰富的是第四首《玛捷帕》、第七首《英雄》和第十首《f小调》，其它几首如《鬼火》、《狩猎》、《雪融》等也是音乐会效果很好的华丽作品。除了这十二首练习曲外，李斯特还作有五首《音乐会练习曲》和六首《帕格尼尼大练习曲》。其中《帕格尼尼大练习曲》属于改编曲，但钢琴技巧的运用已到了登峰造极的境界，特别是第六首，演奏效果要胜过小提琴原版许多。《音乐会练习曲》中以《森林的絮语》和《侏儒之舞》最常被演奏，它们也是李斯特练习曲中比较容易弹奏的，难度与“740”相仿。
李斯特之后最重要的音乐会练习曲是出自斯克里亚宾之手。他共作有二十三首练习曲，其中＃d小调OP.8 no.12由于钢琴大师霍洛维茨的绝妙演奏而最为有名。演奏斯克里亚宾的练习曲需要结实的手掌和强大的力度，因此在练习时一定要注意用力的方法，保持手腕和手臂的协调，不可一味地用蛮力，否则可能会造成生理方面的伤害。这些练习曲大多有着诗一般的神秘意境，在音乐处理方面也需要演奏者具备一定的功力。因此笔者建议学习者在充分学习了肖邦和李斯特的练习曲后，再接触斯克里亚宾的练习曲，这样比较稳妥。
拉赫玛尼诺夫的十八首《音画练习曲》也是钢琴文献中非常重要的音乐会练习曲。这些练习曲不像斯克里亚宾的练习曲那样有着磅礴的气势和深邃的意境，但在技巧运用方面更为复杂艰深。它需要演奏者有极强的手指灵活性和伸张能力，并能在繁杂的织体中保持旋律线条的连贯，是所有钢琴练习曲中最难弹的曲目之一。
法国作曲家圣·桑也作有十八首华丽的练习曲，其音乐会效果不错，但对技术的练习价值不如拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的练习曲。
德彪西的十二首练习曲是近代钢琴练习曲中最为优秀的作品，其艺术价值不逊于他的二十四首《前奏曲》。和肖邦的练习曲一样，这些练习曲每首都有一个明确单一的练习内容，音乐形象也非常新鲜生动。需要注意的是原版乐谱上并没有为这些练习曲注明指法，因此在弹奏时需要仔细研究才能获得最好的练习和演奏效果。
除了这些著名的音乐会练习曲外，门德尔松、安东·鲁宾什坦、斯特拉汶斯基等作曲家也作有一些优秀的练习曲。舒曼也曾作有一首极难弹的《交响练习曲》，但它基本上可以算在乐曲的范畴之内，在此就不做介绍了。

三、奏鸣曲
作为标准教材使用的奏鸣曲，一般都是出自维也纳乐派三巨头之手。特别是海顿、莫扎特的奏鸣曲，由于结构严谨，技巧比较简单，经常被当作深入阶段学习者的常用教材。对于程度较低的学习者，还有不少小奏鸣曲可供练习使用。
在人民音乐出版社出版的《小奏鸣曲集》的目录上，有关于小奏鸣曲学习进度的推荐顺序。这个顺序基本上可以当作小奏鸣曲学习的进度指导。但在这个推荐顺序上编者将各个小奏鸣曲的各个乐章都拆开来排列，这是需要学习者加以注意的。笔者认为如果学习者的时间和技术能力允许，还是以完整地弹奏整套作品为最好（以后在学习正规奏鸣曲时也是如此），这对于培养学生对整部作品结构的把握很有好处。另外在这个顺序中的莫扎特C大调奏鸣曲是一首非常优秀的正规奏鸣曲，而贝多芬的两首奏鸣曲（OP.49 no.1、2）才是真正为初学者而作的“小奏鸣曲”，因此笔者建议在弹完贝多芬的OP.49 no.2后可以将莫扎特的这首奏鸣曲重新再练一遍，当作从小奏鸣曲向奏鸣曲学习的过渡。
海顿中、早期的奏鸣曲音乐性格明朗活泼，对演奏技术的要求也不很高，可以当作奏鸣曲学习的入门教材，其中最常用的是：C大调Hob.35，D大调Hob.37和G大调Hob.27。ЪE大调Hob.49是海顿奏鸣曲中最著名的一首，经常作为音乐会曲目被演奏。但海顿所有奏鸣曲中音乐内容最深刻的还是最后两首D大调和降E大调，我们从中甚至能听到一些贝多芬的影子。这两首奏鸣曲对演奏技巧的要求也比较高，是值得向钢琴专业学生推荐的经典作品。
莫扎特的奏鸣曲尽管不如他的协奏曲那样伟大，但每一首也都是非常优秀的经典作品。其中以C大调K.309、a小调K.310、C大调K.330、A大调K.331、ъB大调K.570等几首最受欢迎。莫扎特奏鸣曲的快板乐章对练习者手指灵活性及触键准确性的提高很有好处。但更重要的是通过对这些作品的学习和研究，学习者可以在歌唱性技术，特别是旋律的设计方面有深刻地体会和提高。因此学习者对于莫扎特奏鸣曲中的慢板乐章一定要给与足够的重视，千万不要认为那是可弹可不弹的小间奏。弹好这些慢乐章对于学习者日后学习肖邦和舒伯特的作品极为有益。
贝多芬的三十二首奏鸣曲与巴赫的《平均律》并肩为钢琴文献中的顶峰之作，被称为钢琴音乐中的《新约》。关于贝多芬的奏鸣曲有许多专著可供大家参考阅读，在此我向大家推荐卡尔·车尔尼所著的《贝多芬全部钢琴作品的正确奏法》（台北全音乐谱出版有限公司出版）一书。车尔尼是贝多芬最亲近的学生，他对其师作品的解释应该是最权威和标准的。
学习贝多芬的奏鸣曲可以先从其最早期的几首开始，也可以从中期的如“悲怆”奏鸣曲开始。但像“热情”、“黎明”以及最后三首奏鸣曲这些非常著名却也非常难弹的几首，还是放在后面再学。至于像《锤式钢琴奏鸣曲》OP.106这样的庞然大曲不是适于学生演奏的曲目，可以在成为钢琴大师以后再加以考虑。在此我向大家推荐降E大调奏鸣曲OP.31 NO.3，这首曲子被演奏的机会不是很多，可能是因为其中缺少一些所谓贝多芬式的“激情”。但这首作品对学习者练习手腕的调节和带动能力以及对音色变化的控制能力极为有益，如果弹奏得法，也会是一首效果很好的音乐会曲目。
舒伯特是继贝多芬之后最为重要的奏鸣曲作曲家，我们在以前的连载曾有过介绍。学习舒伯特的奏鸣曲有益于学习者进一步掌握各种歌唱性技巧，但更为重要的是这些优美而深刻的作品，如果因为其技巧性不够艰深就不去弹奏的话，未免太可惜了。学习舒伯特的奏鸣曲可以先从A大调奏鸣曲D.664开始，这是一首极为可爱的作品，三个乐章都有优美的旋律，并且不是很长，很适合作为音乐会曲目。其它如D大调D.850、A大调D.959以及ъB大调D.960都是钢琴文献中不可多得的珍品。特别是D.960，可以列在最伟大的奏鸣曲之列，与贝多芬最优秀的作品媲美。
浪漫乐派作曲家所创作的奏鸣曲为数不多，即便写也很少按照标准的奏鸣曲式去创作。但这些作品的内容比起传统的奏鸣曲往往更为丰富，弹奏技巧也更为复杂，因此很少被用作钢琴学习的标准教材。其中最为优秀的有：韦伯的第二奏鸣曲OP.39；勃拉姆斯的三首奏鸣曲OP.1、OP.2和OP.5；肖邦的第二、第三奏鸣曲OP.35、OP.58；李斯特的b小调奏鸣曲；舒曼的大奏鸣曲OP.14等等。这些作品都是音乐会上的常用曲目，但除了肖邦和李斯特的奏鸣曲外，其它的几首如果作为学生学习的曲目可能略显艰深了一些。另外柴柯夫斯基的G大调奏鸣曲、理查·施特劳斯的b小调奏鸣曲OP.5和瓦格纳的ъA大调奏鸣曲也是很有特色的优秀作品，只是在钢琴技巧方面不太钢琴化，因此被演奏的较少。
近现代作曲家似乎对奏鸣曲这一传统体材又恢复了兴趣并创作了大量优秀的作品。但在曲式的自由程度方面，他们比浪漫乐派的作曲家走得更远，有些“奏鸣曲”已非常接近“幻想曲”或“随想曲”了。
斯克里亚宾和普罗科菲耶夫的奏鸣曲是近现代奏鸣曲中最为优秀的作品之一。斯克里亚宾在他的第四奏鸣曲中将浪漫派晚期那种缠绵膨胀的情调表现到了极致，能给人带来极强的听觉快感。他晚期的几首奏鸣曲内容晦涩、技巧艰深，尤其在读谱时会遇到不少麻烦：铺天盖地的升、降、还原记号和极其复杂的节奏经常会令缺乏经验的学习者望而生畏。学习这样的作品最好边视谱边背谱，虽然进度慢些但成效显著，否则总依赖谱子总也弹不熟练。普罗科菲耶夫的奏鸣曲由于能给演奏者提供炫耀技巧的广阔天地，因而在今天越来越受到钢琴家们的欢迎。和斯克斯亚宾那种充满肉感的音乐形象不同，普罗科菲耶夫的音乐更多的是肌肉和筋骨，因此弹奏他的奏鸣曲需要很强的力量和爆发力。但如果能过胜任，演奏效果总会很好的。
近现代作曲家所创作的奏鸣曲中比较重要的还有拉赫玛尼诺夫的两首奏鸣曲、肖斯塔科维奇的两首奏鸣曲、拉威尔的“小奏鸣曲”、卡巴列夫斯基的C大调“小奏鸣曲”、以及学术价值超过演奏价值的贝尔格及布烈兹的奏鸣曲。
在结束奏鸣曲的介绍之前，笔者要提醒从事专业钢琴学习的学生们：在正式的音乐会演出中，为了维护作品的整体性不被破坏，如果选择弹某一首奏鸣曲就一定要将整曲弹完，通常不可以单弹其中的某一乐章。