第一讲·五代的变革——李煜
1.为什么唐诗会变成宋词
2.前半生的醉生梦死
3.后半生的亡国之痛
4.《破阵子》
5.政治上的失败者，文化上的贡献者
6.命运的错置
7.李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人
8.今天还在用“车水马龙”
9.玩，变成了他对繁华的记忆
10.唐诗的规矩被打破
11.《蝶恋花》在民间一定是艳情歌曲
12.从流行歌曲的角度理解
13.《浪淘沙》：李后主在美学上的极品

1.为什么唐诗会变成宋词

大家对词这个文学形式感兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？我们会发现由于唐诗的成就太高，他经过初唐的成就，到李白、杜甫、李商隐、杜牧，唐诗的成就高到这样的程度以后，其实大家会发现，老百姓、民间慢慢读不懂了，因为它已经高不可攀。

凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也就说明它远离民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活，所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱，这时士大夫会看不起说，你看那些歌多难听，真是靡靡之音。结果这两者就越来越远，越来越远。〒_〒然而一旦当这两个东西被拉近的时候，它就会产生新的艺术形式。就是我们现在讲的词。

大家千万不要误会，认为宋朝就没人写诗，其实多的不得了，甚至他们的诗比词还多。可是他们的诗都没有词的成就高，这是一个有趣的事情。(^V^)其实苏东坡写了很多诗，可是你会发现他最重要的东西都是词，因为词比较自由。它的整个韵律的形式当中发生了变化。

讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，但是这个关键桥梁的关键人物是李后主，其实李后主的作品并不多，可是不多的作品，却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上，一个人会有旋乾转坤这么大的力量。

李后主是战争的失败者，又是文化上的战胜者。因为他的词征服了汴京，整个汴京的文人都开始填词。我们看到北宋时“词”变成文学的主体，诗不再是主体，大家还在写诗，可是诗不再是最重要的文学形式，从中可以看到李后主的影响有多大，他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫抒怀的工具，他们以它来抒解生命的某一种情怀。那些伶工，从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。

我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面：一是民间创作，词最初不是文人创作而是民间歌曲。它产生于民间，产生于大家认为要有一点低俗的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受，它变成民间创作合作产生的文学成就。二是李后主，他把民间创作与文人创作成功的连接在一起。

在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。他是一个亡国之君，背负着原罪。一个帝王竟然亡了国，当然受指责。另一方面我们又会发现，他创造了文学世界当中最精彩的作品，而且对后代影响很大。王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变伶工之词为士大夫之词，如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。什么叫做士大夫之词？什么叫做伶工之词？伶工是写流行音乐的人，职业性地演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位一直不高，人们一直把伶工之词当成消遣。士大夫之词就是后来的苏东坡、欧阳修写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者。他们认为词可以变成上层的文学形式。打个比方，今天有一个人，利用民间卡拉OK形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行曲的意境。李后主是第一个做这种文学改革的人物。

李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生绝然不同，简直是两个很不同的人。他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。李后主是第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐。读他的传记时，会发现他整天都在调情。

调情是李后主生命里面最大的重点，我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，是他的皇后、妃嫔。他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边，“手提金履鞋”，让他的脚走路没有声音，从窗户爬进去。他是非常奇怪的一个人，在玩一些情欲的游戏。他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知道外面的民间疾苦，他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。可是他喜欢文学，他就去写词唱歌，唱的东西全部是艳情的内容。我觉得他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，他没有。比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤。

你在读这首词的时候，会感觉到他描述的是绝对的女性。
李后主的一生，最喜欢描述的就是宫里的女子。我们会感觉到唐代画家周[日凡]【ps.我不会这个字唉】画里的女子，与李后主所欣赏的宫廷女子之间似乎存在某种关系。我们为什么要先介绍这首《玉楼春》？这是他亡国之前的作品，是他享乐时代的作品，里面没有任何感伤。

我该不该先插楼一发！

(*¯）¯*)现在还算c楼么