在说河图之前，想先说说新批评主义。新批评原本是文学中的一种批评流派，提倡立足文本的语义分析，痛恶将作者本身的经历与意图带入到文学作品的分析中。举个简单的例子，如果你能从文本本身上证明“云想衣裳花想容”说的是赵飞燕，就算李白穿越到现代指着你的鼻子骂“老子写的是杨玉环！”也不好使。因为新批评家们认为，“作品一旦完成就是一个独立的个体，并不依附于作家的意图或情感而存在。”
为什么这篇写河图的文章会以新批评开篇，实在是新批评主义是我最初写文的灵感所在。最初接触这个理论之时，觉得无法想象，欣赏作品怎可脱离作家的生活和写作背景呢，探究作家通过作品所表现出的意图和情感怎么就成谬误了呢。后来往深了一想，其实我们很多时候不知不觉都在这么做了。这件事情我是在一个失眠的夜里听着河图的歌而顿悟的。

文字之美，不仅美于其用心，也美于其意外。很多时候在作者不自知的情况下，他们的文字在读者眼中，会意外地获得超乎作者自身想象的美感。读者在完全脱离创作者干扰的情况下，会自动将自己所认为的美代入文字中。一千个读者有一千种审美观，这才造就了文字的立体与多变。就比方河图二字，我无法知道歌手最初赋予这个名字的含义，可能他的本意只是把它作为一个名词，取其壮阔之意，也可能他觉得天道阴阳，河图现于龙马这个典故比较霸气，总之，应该不会是像我现在这样这样拆成一个名词一个动词来理解。可光从字面上来看，这样理解未尝不可，美且含情。而你看了我的解释，也许会脑补我是怎样百转千回地透过河图的音乐来理解这个名字，然而事实却是，我只不过是为了凑两个看上去卖相还不错的四字词语而已。这样的真相很打击人吧，所以还不如按照你原来的理解，说不定还真能被文字本身的美惊艳一把。听河图的歌也是一样，很多时候被其中的某一句歌词狠狠触动，转念一想也许这样的选词遣句是出于韵脚的考虑，作者的原意并不与我脑海中所勾勒出的意境相类。那又何妨，正是这样美丽的意外才使得我眼中的歌曲流光溢彩，妩媚多姿。

文字之美，不仅美于其用心，也美于其意外。很多时候在作者不自知的情况下，他们的文字在读者眼中，会意外地获得超乎作者自身想象的美感。读者在完全脱离创作者干扰的情况下，会自动将自己所认为的美代入文字中。一千个读者有一千种审美观，这才造就了文字的立体与多变。就比方河图二字，我无法知道歌手最初赋予这个名字的含义，可能他的本意只是把它作为一个名词，取其壮阔之意，也可能他觉得天道阴阳，河图现于龙马这个典故比较霸气，总之，应该不会是像我现在这样这样拆成一个名词一个动词来理解。可光从字面上来看，这样理解未尝不可，美且含情。而你看了我的解释，也许会脑补我是怎样百转千回地透过河图的音乐来理解这个名字，然而事实却是，我只不过是为了凑两个看上去卖相还不错的四字词语而已。这样的真相很打击人吧，所以还不如按照你原来的理解，说不定还真能被文字本身的美惊艳一把。听河图的歌也是一样，很多时候被其中的某一句歌词狠狠触动，转念一想也许这样的选词遣句是出于韵脚的考虑，作者的原意并不与我脑海中所勾勒出的意境相类。那又何妨，正是这样美丽的意外才使得我眼中的歌曲流光溢彩，妩媚多姿。

接下来正式说说河图。古风一直是我的大爱，无论是图片、音乐、服装还是饰物。古风音乐听得不少，大多数是认歌不认人。迷上河图的歌曲，除了词曲本身的魅力之外，一个很重要的原因是他的歌总给我一种完整地叙述了一个故事的感觉。在他的歌中，我看得到谨慎的情节安排，听得出巧妙的起承转合，甚至连插叙倒叙、火柴盒视角这类小说叙述中常用的手法都能在他的歌中窥见。这种故事的完整性不光体现在歌词上，也很大程度上体现在歌曲的编排上。河图的歌有个特点，很多歌曲的倒数第二段副歌都会将背景音乐摘去，或者运用及简单的BGM，只余歌手的清唱，而紧接着的一段副歌则立刻跟上节奏感极强的打击乐或者音色极高亢明丽的伴奏，这种先抑后扬的手法使得先前清唱的宁和气氛陡然升温，如银瓶乍破，琼浆四溅，让人印象深刻。他的歌曲还有一个很吸引我的特点就是画面感极强，无论哪句词摘出来，配上唱腔伴奏，都是一副好画。这个下面会细说。
我并没有听完河图和墨明棋妙所有的歌，下面的几首都是我个人听过之后比较喜欢，而且觉得有说道的歌曲。

【虽然我知道。。。。“河图”二字纯属意外，但我为了维持荼靡心中那一份纯洁，我还是不要说了，知道真相的我眼泪掉下来啊！】

【这里要纠正原楼主的一个错误，应该是　城门上/下弦月　回忆的是一天而不是十五个日日夜夜。】

大雪满弓刀——阳关调
私以为，这首阳关调是河图的歌中最能体现其苍凉大气曲风的代表。开篇就是古琴啊！狠狠惊艳了我一把，古琴在滑音转调间那种微妙的致命魅力是任何乐器都比不上的，古筝也不行。再加上若有似无的风沙声，俨然一派大漠孤烟，长河落日的塞外景色。
这首歌中歌手声音的处理也很好。说实话，河图的声线本身柔美缠绵有余，而霸气硬朗稍显不足。可是他的声线极富变化，需要柔处能做到至柔，而遇到刚硬的曲风则多通过咬字和节奏来体现，两厢一衬托，对比也就可做到鲜明了。比如这首阳关调，开头部分描写大漠沙场的歌词，河图吐字节奏分明，每一句结尾处断得干净利落，我听时眼前一亮。
阳关调最大的亮点就在于“雪落苍茫”那一段，歌词本身的趣味，再加上恰到好处的旋律和节奏，妙不可言。连续十六个四字格，四四一组，本身就让人想到即景联诗之类雅致的艺术创作，且景中有情，虚实结合。最喜欢的就是这段的节奏，经历了一个慢-快-慢的过程，像是起伏的鼓点一般。听这段音乐的时候，我的脑海里浮现的，是一把与傅红雪一样通体漆黑的长刀，猛然挥动间，原本覆于刀身的雪片骤然四散飘落，待得它们慢慢入土归于沉寂之时，握刀之人早已不在原地。当然，这情景和歌词不是很契合，只是这样单纯基于节奏和旋律的脑补。
这首歌还有一个有意思的地方，就是结尾。结尾的旋律是过门音乐的变奏，在通篇阳刚大气的曲调衬托下，结尾突然柔软了下来，仿佛一下子由沙漠入了暖帐，颇有些醉卧沙场君莫笑的悲凉意味。
阳关调
词：狐离/曲：河图/唱：河图
主：刀光 不依不饶跌进谁的怀抱/午夜战场大漠荒烟 如狂草
霜降 满城萧条 冷了长亭短桥/眉间朱砂乱世年华 如刻刀
塞上 乌衣年少换谁遗世的笑/剑指天山西出阳关 人迹渺
风沙 磨断古道 蔓延谁的眉梢/旌旗连城浊酒倾觞 暮云烧
副：雪落苍茫 雪若白发 雪若花凋 惹乱飞鸟/同望苍霞 同去天涯 同穿素缟 明月同邀
断了弓弦 断了心跳断了浮生 望断缥缈/心如三月 心如荒草 心如泥沼 陷了也好
目光 透过剑鞘纠缠谁的眼角/他上城楼 他解战袍 瀚海云涛 寄逍遥
断墙 千年不倒铭刻谁的记号/羌声单薄 红尘颠倒 换谁凭栏 谁折腰
江山 风雨飘摇浪荡谁的心跳/盛世长安花对残阳 忘前朝
尾声：你的手牵谁衣角 一路奔逃/狼烟烽火的喧嚣/谁煮酒 一生醉笑 千杯难销/浮花浪蕊的拥抱

【若不是愿楼主提出来，我还真没发现，原来前奏是古琴，这也让我惊艳了啊，那种苍凉完全就透过音乐展现了啊！】

【这首歌，或许只有在看了柳永的故事后才能更深切地感受到歌曲后的感情】

PS：河图的歌自成体系，想说的远不止这四首，姑且先把它们收录作上篇，剩下的几首下篇再说，也免得太长大家看不下去。不过有几点还是想在这儿说明一下。
不知道以一个文学术语开头会不会有卖弄风雅之嫌，但是天地良心，我真的是在听歌的时候彻底理解新批评主义这件事情的（不过这件事情想明白之后对于它和过度阐释之间的关系又有点糊涂了）。不过我对新批评的理解尚属皮毛，若遇得行家，愿蒙指点一二。当然了，文章想说的终究还是歌啦。
对歌曲所有的理解均为个人感受，欢迎提出不同意见。脑补无罪。
我本人对乐理并不是很在行，有些乐器的音色听岔了也是常有的事。如果出现差错，欢迎指正，不胜感激。
如果最近空闲的话，下篇会尽快出来的。
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