风格：
虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。
通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世界欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性
从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。
同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
构成
初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。
2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。
另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。
