回复：【红家的雅克】作词理论等

这几天在看易中天中华史《百家争鸣》, 突然想写一首关于曾经也学过的“轴心时代”或“Axial Age”。一开始的计划就是简单的分成三大段，一个人物一小段，每人就只讲他自己的那一段。
那么这样写，除了都是同一主题以外，每段其实位置在哪都并不改变整首歌的完整性, 甚至少了一段都看不出来。
而现在，我突然想到应该使用Dialogue，或者对话的格式来写这一首。 每一个人物发表一段自己的观点，同时还驳斥或者赞同其他人物的观点，那么整首歌既有连贯性，又有了互动性。
但这一部分，跟其他部分都不一样，其他呢我都有自己试验过自己的理论，有些还是先写出来，再总结的经验， 而这一段，我只有理论，还没有来得及实践。
不过我已经设计好了大体的格式，可以给一个建议格式。
易中天把轴心时代分成三部分，那我们就有三段主歌，中间插入副歌。每一段主歌就是几个不同的人物的争论。 而副歌就总结整个轴心时代的代表意义。
好：
《歌名》
词/（您的笔名）
主歌1
人物1-观点
人物2-驳斥1
人物3-赞同2
副歌
主歌2
人物4-新观点
人物5-否定4，驳斥2，3，赞同1
人物6-赞同1部分观点，赞同4部分观点
副歌
主歌3
人物7-延续1
人物8-延续4
人物9-延续6
副歌重复两遍

过一久可能会写关于词的定义。

@鲁迅唱摇滚

今天要说的，就是很抽象的问题了：
今天要说的就是歌词的定义。
但这里要说的词的定义，就是非常理论性的，并非是实践性的词的定义。
我们得先说到美术在照相机的发明之后从具象到抽象后的改变。 最早的美术，或者说，一直在Camera的发明之前的美术都很大程度是以记录，还原，或者表达一种很具象的历史，构思，人物，景色，等等。 从名门望族的肖像，到文艺复兴初期的宗教艺术，从Humanism的古典神话作品到浪漫主义复原的历史和文学形象，一直都是表现的相对具象的画面。
知道照相机的发明，人类突然失去了忠于还原现实性的必要而转向了表达自己的心理，灵魂，主观性，与一些科学带我们的新概念。
从此有了抽象艺术，从印象派的瞬间捕捉，后印象的色彩原理，点彩，Constructive线条，等等，到Kandisky的几何抽象，Dali，Rousseau，等等的弗洛伊德理论的实践，毕加索的Cubism。。。等等，等等。
一直到Duchamp的喷泉，和他其他的Ready Made，艺术突然走到了一个很迷茫的十字路口，艺术死了，或者说美观艺术死了么，为什么，一面墙上写了一个零而并不展览任何作品都可以被收入博物馆呢，为什么，一个马桶，一把刷子，一个木板，几张报纸，几桶油漆，几个雪铲都可以被称之为艺术呢？
艺术到底是什么？ 怎样判断，怎样定义？？？
我今天直说一个人的理论，对于当代艺术，这个人就是Arthur C.Danto。
而他的理论其实也也很好理解：
似乎是一个没有办法的办法，或者说，没有解释的解释：
这个解释就叫： The Art World 【艺术界】
很简单，一个被艺术界承认的作品就是艺术品。
而这样的解释，将艺术的评论，从因为它符合一件艺术品的特征所以它是一件艺术品，变为了因为它是一件艺术品，所以它符合一件艺术品的特征。

@BYRWXM

@dyrbwxm 你看下我这个帖子 :）