回复：【红家的雅克】作词理论等

歌词的押韵，并不是每句一个韵脚就完事了，就算了是好词了。 首先说，押韵是为了节奏，在没有音乐的伴奏的情况下达到一个旋律的感觉。
好了，先说最常见的句尾押韵。
大家看到的最多的押韵手法，就应该是
【所有的句尾都由一个韵脚完成】
而其他常见的韵律还有：
AABBAABB
ABAB
AABBCCDDEEFF
这些都是比较简单的，有规律的押韵。
在作曲或者编曲没有指定的情况下，自定。
如果有空间实验，还可以使用：
ABCDABCD
AABCC等等，各种不同的押韵手法
这样说，就并不是每句都押韵，和每句都押一个音了
师傅-伊德娜典<youngpoet@foxmail.com> 7:32:59 PM
押韵的时候，必须在脑海里，或者大声的读出来，体会这个韵律构成的节奏，根据自己的感觉选择押韵的韵律。
现在说，内部押韵
英文的话，就是 internal rhyme
同样用这首猩猩的礼物示范
内部押韵就是一句歌词里 就有在句内的押韵而不是仅仅句尾押韵。
还有一个常见的修辞手法， 接龙。 用句尾的单词或者字眼，放在第二句的句首，尤其在副歌里，会有不错的旋律效果。
藏头歌词
Acrostic Poem
[藏头版]千古之缘
千古之缘
词／七月里的雪
千年轮回
古时誓言依在寻找着实现
生死相随
离别伤痛只愿永世的相见
死生终会
别时痛愿留下凄美的爱恋
只欲终对
为爱的终随三生承诺之愿
那次珍贵
分分秒秒不曾离缠绵的线
誓言嘴边
言欲又止不要让后悔留恋
千古之缘
古时的凄美你我不悔
之永世缠绵
缘已实现你的三生不变
痛离身沿
反到来世你依存在的生前
来反无言
世间的谎言不再单纯缠绵
只到原点
应有的三生竟不存在誓言
为你而眠
那誓言的实现留在了从前
千年轮回
古前生死爱恋失去在面前
知欲不变
缘已巡回我来反千古之缘
千古之缘
古去你我依有珍贵
之永世誓言
缘也流落生离永恒的词言
这个简单，就是写藏头诗了。
当然，如果你有空间自由发挥，可以完全忽略押韵。 而且在内容和格式之间，内容远比格式重要。
《罗曼·罗兰的贝多芬》
歌词：/王玥星·伊德娜典 灵感素材来源于罗曼罗兰 《音乐的故事》
演唱/和声/混缩/海报：银临
作曲：AirS
编曲： 灰原穷 AirS
主歌1：
他是忧郁的俘虏
却学会与它做朋友
把忧郁关在音乐里
奏响胜利的凯歌
他是厄运的敌人
当厄运悄悄叩门时
他死死掐住它喉咙
一曲无声的悲歌
副歌1：
他就是贝多芬
一个高傲狮面人
一个孤独的灵魂
他就是贝多芬
一个天降的魔鬼
一个上帝的朋友
主歌2：
他是高傲的魔鬼
一颗黎明早晨之星
与帝国雄鹰同闪耀
欧洲上空的天堂
一个雅各宾分子
把旧社会踩在脚下
把新社会高举上空
刻上自己的形象
副歌2：
他就是贝多芬
他不屈服于命运
一个石头般灵魂
他就是贝多芬
一个冷酷的冰山
一个燃烧的烈火
主歌3：
他蔑视泪泣悲伤
人们因乐曲悲泣时
他嘲笑并鄙视他们
因他烈火般顽强
他是上帝的儿子
暴雨雷鸣般咆哮中
随着山崩地裂跳舞
与他的上帝欢聚
副歌3：
他就是贝多芬
一个理性的帝王
一幅英雄的肖像
他就是贝多芬
一曲永恒的凯歌
一首悲壮的史诗

如果一个作者，他完全的依照了歌词的格式写了一首歌词，他押韵完全符合押韵，还采用了英雄双行体的韵律格式， 但完全没有达到艺术的境界，或者他写的内容完全没有任何可延续的意义的话，他仍然不配作为一个诗人一个词人。
而，相反，就算一个诗人他用完全自由体的方式写了一首诗，甚至是一首词，但是达到了模拟人性的，要么悲剧，喜剧，或者精神上的一种真理的高度的话，他无论如何都是一个诗人。
诗本来就是一个，如康德所说， 自由的艺术。 不该有人局限你的表达方式，这是该由你发自内心的选择和感受。 就算是莎翁，也不是完完全全随时遵守五音步抑扬格的。
如果是不懂如何押韵是一回事，但要是是根据一首诗而选择性的押韵或者打破韵脚规律，又是另一回事。

诗和词之间只有一条很细的线。 极其模糊的关系。 越好的歌词，就越接近诗歌。
罗曼·罗兰《音乐的故事》里有一句话说： 诗歌是音乐的姊妹。
一首歌，或者说一首好歌， 是由两个几乎地位相等的， 或者说应该相等的部分组成-当然这里各有各的说法，各有各的偏见-这就是诗与音乐的关系，姊妹的关系。
我们看到的很多歌曲，尤其是流行歌曲，去掉了一个好曲的价值，剩下的文字，几乎或者可以肯定的说，毫无价值。
虽然，流行歌曲词作（这里不说百老汇音乐剧和歌剧的词作，因为他们的地位在行内也是相当的，甚至更高，所以他们的名字一般都写在前，作曲在后）的工作量和地位没有作曲编曲唱的高
这并不表明我们词作自己就也该认为我们的地位就该比作曲编曲低，一首词本来就该比曲子渺小。 歌曲
就是诗歌和音乐结合出来的新产物。
分开来看
诗歌依然该有诗歌的价值，而音乐，也保留音乐自身的价值，而不是作为伴奏有价值
像歌剧鼎盛时期的诗人们，不管别人怎么看，我们仍旧应该清楚，自己不是所谓词作，作词的，写词的，我们虽然不是歌剧诗人，但我们是音乐诗人。
作为音乐诗人， 我们写的词，就该是诗，并且该有诗歌的价值。 作为词作，我们最高的最求，不是娱乐，而是文化。
作为音乐诗人，我们不能仅仅追求抒发个人情感，这应该是最基本的能力
音乐诗人， 是写情感，写故事，写思想，写历史，写画面，写抽象，写文化。
我们学不是怎样写好一首词，一首诗，而是怎样提高我们的文学素养，文化素养。
我们写的音乐诗歌，除了，最基本的抒发个人情感之外，该有保留传统、选播文化，宣扬历史，的价值。 我们也该写哲理，写艺术，甚至写抽象。 像其他艺术家那样将自己脑海中的世界，思想用自己文字展现出来。

古典文学，经典文学，之所以被称为经典就是因为，不管因它唯美，哲理，还是有预言性，等等，是因为这些文学家的年代的主流文化中庸俗的，甚至是他们自己的作品中比较庸俗的已经被时间淘汰了。
我们为什么想出名，想成功，难道没有任何一部分是想在历史上留下印记么。
我们虽然不可以预言未来， 预知未来，但是我们自己该有判断性，什么样的作品会被流传，能经得住时间的残酷。

一个词人不能因为他只负责一项很细的工作，就只看近代的相关的一点点歌词而已。 我们应该站在巨人的肩膀上看周围的，现在的世界。 我们要学习经典的伟大的文学，而参考周围的平庸的。

认真看

一般来说流行歌词， Pop基本上都是非叙事的。 但出了流行之后，就有了一大堆相对故事性较强的风格了：说唱，摇滚，独立，乡村，民间， 等等。