站在小院里，我希望这条小路可以更长，芋荷叶亭亭净直，这南方的植物，因了我家的阴暗，年年知愁生。胭脂花跌落在地，魂梦无依，断送这一痕轻梦，只消几个黄昏。我那南方的吊兰渐渐凋零，如今，再也不会垂眉绽放，想是离开南方的水乡越来越远了。金银花藤蔓在杏树缠绕，已经不可分离，羡煞多少尘世中物。那刻天阴沉着，像谁家的女子忍者不肯哭，此刻，豆大雨滴拍打着我，只是，如果是在屋子里，我怎么得到这满眼的景色，人，怕是也会渐渐凋落。
我已不再悲伤，不再难过。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
知道李思韫与李商隐的关系吗？→_→他们名字开头大写字母是一样的。这是一个冷笑话
从知道严蕊开始，知道了此诗。这是一千年以后，想打出误落风尘四个字描述，却抖落了一地雨珠。一个女人的尊严能被人剥夺，也能被诗赋予，一切，似被前缘误。再往前，如巫山神女的幽会，如清溪小姑的自白，爱情，只飘落在一场复一场的幻想里，终被前缘负。
所以，越轻狂，越悲伤。

戴叔伦《苏溪亭》
苏溪亭上草漫漫， 谁倚东风十二阑？
燕子不归春事晚， 一汀烟雨杏花寒。

摘抄：这首诗的写作时间与《兰溪棹歌》相近。苏溪在浙江义乌县附近。 诗中所写的景是暮春之景，情是怨别之情。“苏溪亭上草漫漫”，写出地点和节候。野草茁长，遍地青青，已是暮春时节。
这时的溪边亭上，“春草碧色，春水渌波”，最容易唤起人们的离愁别绪，正为下句中的倚阑人渲染了环境气氛。“谁倚东风十二阑”，以设问的形式，托出倚阑人的形象。在东风吹拂中，斜倚阑干的那人是谁呢？这凝眸沉思的身姿，多象《西洲曲》里的人：“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。……” 这位倚阑人眼中所见、心中所思的是什么呢？“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”燕子还没有回到旧窝，而美好的春光已快要完了。虽是眼中之景，却暗喻着心中之情：游子不归，红颜将老。“一汀烟雨杏花寒”，正是“春事晚”的具体描绘。迷蒙的烟雨笼罩着一片沙洲，料峭春风中的杏花，也失去了晴日下艳丽的容光，显得凄楚可怜。这景色具体而婉曲地传出倚阑人无端的怅惘，不尽的哀愁。如此写法，使无形之情因之而可见，无情之景因之而可思。宋人贺铸《青玉案》词里的警句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，可能就是受到这首唐诗的启发的。 四句诗全是写景，而景语即情语，情景融浑无迹。诗人描写暮春景色浓郁而迷蒙，恰和倚阑人沉重而忧郁的心情契合相印，诗韵人情，隽永醇厚。

“春草碧色,春水绿波,送君南浦,伤如之何?
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。
暮春三月，江南草长。杂花生树，群莺乱飞。
初读之，觉内心有泉流过，四言诗简之又简，汉字结构来说不过是两个词语的组合，几笔勾勒惊叹造化钟神秀。不同于成语的浑然和仗义，四字诗句琅琅上口，读起来总是让人更接近上古的情愁，诗经，中国古代诗歌的滥觞，不就是四字的源头么。曹丕说诗赋欲丽，我独甚喜这几句的简约。
而金庸作品也大量的引用四言诗。无意间看到一个帖子，复制一段如下：
“春游浩荡，是年年寒食，梨花时节。白锦无纹香烂漫，玉树琼苞堆雪。静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月。人间天上，烂银霞照通彻。浑似姑射真人，天姿灵秀，意气殊高洁。万蕊参差谁信道，不与群芳同列。浩气清英，仙才卓荦，下土难分别。瑶台归去，洞天方看清绝。”　　作这一首《无俗念》词的，乃南宋末年一位武学名家，有道之士。此人姓丘，名处机，道号长春子，名列全真七子之一，是全真教中出类拔萃的人物。《词品》评论此词道：“长春，世之所谓仙人也，而词之清拔如此”。这首词诵的似是梨花，其实词中真意却是赞誉一位身穿白衣的美貌少女，说她“浑似姑射真人，天姿灵秀，意气殊高洁”，又说她“浩气清英，仙才卓荦”，“不与群芳同列”。词中所颂这美女，乃古墓派传人小龙女。她一生爱穿白衣，当真如风拂玉树，雪裹琼苞，兼之生性清冷，实当得起“冷浸溶溶月”的形容，以“ 无俗念”三字赠之，可说十分贴切。长春子丘处机和她在终南山上比邻而居，当年一见，便写下这首词来。——射雕英雄传第一回。

摘：1四字一顿，节奏鲜明，简单明快，因为其单纯而有天籁的意味，有如 儿歌，事实上诗经诚然是中华民族童年的歌唱。
2因为节奏过于短促，缺少内部变化，显得也有些呆板，不适于表现日益复杂的生活和情感。要表达一个意思往往要凑好多句才成，所以不得不采用重章叠句的形式。
3偶数句 比奇数句更容易给人一种古朴庄重的感觉，在这颂诗中表现的尤其明显，所以后世诗人往往出于复古心理而有拟作，碑铭之文也多用四言、、