NO.10 《阿波罗13号》中的失重画面
出品年份：1995年
拍案惊奇指数：
　　这是拍摄宇航员生活的片子，肯定要拍摄失重画面。怎么拍呢？看看《黑客帝国》，很简单嘛！老港片那套：吊钢丝，然后擦除钢丝。
问题是像这种宇航员题材的片子大部分时间都是失重的，你不能让人一直吊着钢丝演吧。那些在失重状态下吃东西的镜头呢？总不能用钢丝吊着小饼干吧？


　　拍摄的办法是………………真的是在失重状态下拍摄的。
　　这部电影得到了美国国家航空航天局NASA的支持，于是NASA提供了一个叫做“呕吐彗星”的训练设备，说白了就是NASA自己拥有的一架KC-135飞机，让宇航员们坐在飞机里，先上升到高空，然后飞机以自由落体向下飞行。在这个过程中，飞机内所有的物体都是相对失重的。直接拍摄就好咯。

　　事实上大部分的宇航员失重镜头，使用CG的还是不多：有些是使用这种方法，有些是在水里拍摄。而且如果是以宇航员为题材的话，这类镜头一般都会非常多，全使用CG的话，既昂贵，制作起来也非常麻烦。

NO.10 《阿波罗13号》中的失重画面
出品年份：1995年
拍案惊奇指数：
　　这是拍摄宇航员生活的片子，肯定要拍摄失重画面。怎么拍呢？看看《黑客帝国》，很简单嘛！老港片那套：吊钢丝，然后擦除钢丝。
问题是像这种宇航员题材的片子大部分时间都是失重的，你不能让人一直吊着钢丝演吧。那些在失重状态下吃东西的镜头呢？总不能用钢丝吊着小饼干吧？


　　拍摄的办法是………………真的是在失重状态下拍摄的。
　　这部电影得到了美国国家航空航天局NASA的支持，于是NASA提供了一个叫做“呕吐彗星”的训练设备，说白了就是NASA自己拥有的一架KC-135飞机，让宇航员们坐在飞机里，先上升到高空，然后飞机以自由落体向下飞行。在这个过程中，飞机内所有的物体都是相对失重的。直接拍摄就好咯。

　　事实上大部分的宇航员失重镜头，使用CG的还是不多：有些是使用这种方法，有些是在水里拍摄。而且如果是以宇航员为题材的话，这类镜头一般都会非常多，全使用CG的话，既昂贵，制作起来也非常麻烦。

NO.9 《独立日》：在建筑物间穿逐的火苗
出品年份：1996年
拍案惊奇指数：
　　大家都还记得《独立日》吧！电影中蛮不讲理的外星人开着飞碟二话不说就炸掉了纽约，将纽约变成一团火海。大家可以清楚地看见那些建筑中间游走着火苗，人群被吞噬。

　　艾默里奇拍这种东西是得心应手的。你看《2012》，洛杉矶整个被淹没都可以拍出来。不过你现在将这个镜头与之对比，你就会发现《独立日》的火苗太逼真了，《2012》简直就像个昂贵的电子游戏过场画面（下图）。

　　嗯，当然逼真了，因为《独立日》里那些就是真的火。
　　这个场景肯定不能按照真实比例实拍，用的方法是微缩模型。但是所有的火苗都是往上窜着燃烧的，很难让它按照计划在建筑中间穿梭。但是外星人的武器又是无比神奇的，他们的武器就是会这样潇洒地在建筑之间游走，吞没城市。

　　怎么办呢？
　　很简单，将摄像机机位在模型底盘上固定好，然后将建筑模型倒过来，再使用火焰喷射即可。这些被烧掉的模型耗了模型工作室Tatopoulos Studios整整4周时间。只要拍摄的时候使用高速镜头，放出来的画面就是又优雅，又残酷的外星人毁灭地球的标准画面了。

NO.8 《黑暗骑士》：追车戏和蝙蝠车
出品年份：2008年
拍案惊奇指数：
　　这场追车戏非常惊人：小丑在大斗车里拿着榴弹发射器，蝙蝠车就在后面追逐，后面紧跟着一票警车。所有的车都快到令人发指……然后蝙蝠车和垃圾车相撞了，蝙蝠车中出现了那个漂亮的蝙蝠摩托车“Batpod”，继续追逐小丑。
　　这类镜头看起来无比真实，看起来几乎是不可能使用实拍的特技团队的吧，因为车手的技术再高超，也是危险到要死人的……


　　结果他们真的实拍了！不过他们的做法是使用微缩模型。特效总监Chirs Corbould是个经验丰富的家伙。他联合了著名的模型特效公司New Deal Studio，制作了《蝙蝠侠：侠影之谜》中的4个三分之一比例的模型蝙蝠车，在《黑暗骑士》中团队继续沿用了这4个模型。蝙蝠车是个精密的玩具：使用无线电操作，内部是有各种可控制的灯，灵活机动，可以急转弯180度。
　　蝙蝠车的模型是5.5英尺长，垃圾车大约是9.5英尺长。不仅如此，New Deal Studio还制作了整个电影中使用的场景。
　　因为要拍摄两车相撞，所以垃圾车是用比较轻的材料做的。不过蝙蝠车可就贵得多了。


　　接下来蝙蝠车要变成蝙蝠摩托车了，Chirs Corbould还想继续使用机械设计来完成：蝙蝠车爆炸，蝙蝠摩托弹射出，然后变出降落伞。不过如果要使用实体爆炸的话，蝙蝠摩托的损毁是不可避免的，另外这组镜头的实际拍摄也会变得非常难，所以，这个部分最终还是向CG妥协了。
　　蝙蝠摩托车和大斗车在追逐的时候，这个镜头的拍摄方式是摄制组在前面拉着蝙蝠车拍摄。蝙蝠摩托车共有四辆实体模型，其中有一辆是真的改装自摩托车，是真的可以驾驶的，时速可达70公里/小时。不过这辆车从工业设计角度说还是有问题的——为了保持漂亮的造型，摩托车几乎不能转弯。所以这辆危险的摩托驾驶员是经验丰富的特技驾驶员Jean Pierre Goy来驾驶的。

　　接下来那个镜头就是电影中最刺激的那个翻车，蝙蝠侠摩托中射出钢丝，把整个大卡车拉翻了。这个镜头就算是使用模型做的，也够精彩的啊！怎么做的呢？CG车+数字绘景？蓝幕前的模型拍摄+实拍背景合成？都不对！团队包了芝加哥的一条街，全部是实拍的……
　　为了表达出那种难以描述的重量感，团队使用了一辆无人大卡车，Chirs Corbould找来了空气力学专家做顾问，制作了一个他职业生涯中有史以来最大的氮气炮——可以最高打出高达120吨的力量，整辆车就被掀翻了。整个过程可以看看下面这个视频：

NO.7 《魔戒》：身材矮小的霍比特人
出品年份：2001年
拍案惊奇指数：
　　《魔戒》三部曲中拍了无数个霍比特人，都是一群小矮子，给你的印象肯定这样的对不对？没错，伊利亚伍德的确不高，只有168cm，但也比电影中的三英尺要高呀。
　　怎么拍呢？很简单，来点CG。把人缩小个三分之一不就OK了么。嗯，照这个思路，我们拍《金刚》也只要将一只正常大小的猩猩放大20倍就好了嘛。
　　是的，你的确可以这样拍，如果你不介意你的东西看起来色温不对，边缘粗糙，看起来就像垃圾。

　　《魔戒》的特效团队为了防止这种情况出现，发明了很多方法。上图就是一个测试镜头（右边那位正是导演彼得·杰克逊）。他们把这一系列拍摄方法取名为“霍比特视角”。其实简单说就是广泛利用了近大远小的视觉差。方法可是多种多样的。

　　比如拍一些不露脸的镜头，就找一个小孩子戴上假发就好了。


　　如果露脸的镜头也不要紧。只要做好角色之间的对比，在道具上下功夫就可以了。比如这个佛罗多和甘道夫两个人坐一辆马车的镜头。看起来他们是坐在一起，佛罗多显得很小。但是换个角度看你就会发现其实这辆马车被动过了手脚，两个人离摄像机的距离根本就不一样。佛罗多比甘道夫远多了。

　　但是有些镜头有更多的互动。比如这个镜头，佛罗多倒茶给甘道夫。看起来就是一个正常人和一个霍比特人的大小。

　　但是其实他们根本就不在一张桌子上……那些果盘和茶具挡住了两张道具桌子之间的缝隙。不过这样拍摄的时候要精确地算出事先镜头的轨迹，否则非常容易穿帮。

NO.6 《终结者2》：液态机器人和施瓦辛格的大脑
出品年份：1991年
拍案惊奇指数
　　虽然卡梅隆在这部伟大的电影中使用了精湛绝伦的CG，但实际上在1991年那个时代，CG技术远远没有达到今天这样随心所欲的程度，很多看起来像是CG的画面，其实都是仰仗精致的模型和精妙的想法完成的。


　　比如这个镜头，莎拉和约翰正在对着镜子给阿诺做手术，州长大人一边说话，一边就被打开脑袋了。当然我们都知道这不可能是州长大人的头部，所以怎么做的呢？使用两遍重拍将角色放到镜子中吗？或者是使用CG将打开大脑的镜头贴到州长大人的头部？不不不，比这个简单。

　　其实那不是镜子，是个窗口。用了两组演员。莎拉和约翰和一个道具头部在一边表演开颅，对面的是州长大人和另外一组演员对着镜头说话。当然，演员的角度和道具的遮挡要安排好，否则就会穿帮。


　　不过，有时候两个演员都露脸了怎么办？比如这个T-1000变成了莎拉的镜头。
　　很简单，饰演莎拉的琳达·汉密尔顿有一个双胞胎姐妹叫做雷思丽·汉密尔顿……好了，不解释了……这不就是《致命魔术》吗？！

　　T-1000是电影中帅爆了的人物，液态机器人今天看起来也一点不过时，但是在电影中很多T-1000被州长大人劈开的镜头、头部被子弹打穿的镜头、包括最后被爆裂弹打开的镜头，这些都是使用传统模型完成的，不是CG。

　　而且早在艾默里奇拍世界末日之前，卡梅隆早就这么干过了。这个核爆的镜头看起来逼真无比！但这也只是模型而已。团队使用了易碎的材料制作了这个城市的模型，然后用强力吹风机+高速镜头，就造出了城市被毁灭的效果。不过，这个镜头需要后期调色啦。

　　看看这个世界末日的镜头，莎拉被核爆吹成一具骷髅！令人印象深刻！这个总是CG了吧？
　　也不是……这个是用模型做的。表面皮肤使用了容易剥下和分离的轻质地材料，骷髅则是用强化塑料做的。强风机这么一吹……当然，这个镜头也要后期调色的，不能算是100%非CG镜头。

NO.5 《吸血僵尸惊情四百年》——所有镜头
出品年份：1992年
　　这部出自大师弗兰西斯·科波拉的吸血鬼名片拍摄时间是1992年，比卡梅隆的《终结者2》还要晚一年，这总得有很多CG了吧？那时候做CG特效公司没有今天这么多，但是也不难找了。
　　但是，真的没有CG，一个都没有，一个镜头都没有！那些幽灵，那些吸血鬼，那些超现实的镜头全部都是通过传统手法拍摄的。起初，因为这片子是个大预算，所以团队拉着科波拉到了CG特效工作室给他看了诸多的电影特效效果，希望可以获得这部电影的合作机会。结果是：科波拉把这些人全部解雇了，包括自己29岁的儿子罗马·科波拉！科波拉要拍的是完全依赖光学的画面。

　　好吧，看这个镜头。火车上，你可以看到一双加里·奥德曼的眼睛在车窗上徘徊。令人印象深刻的特效镜头啊！这个是CG吧？
　　不是，那只是一个蓝色的投影而已。

　　OK，再看这个镜头，一本书和一列火车。这个镜头很好拍嘛！先拍火车再拍书，在电脑里一合成就是了！
　　不不不，人家不用电脑。为了达到镜头中统一的光效和色温，科波拉使用的是一个模型火车和一本特制的巨大的书……

NO.4 《美丽心灵的永恒阳光》：两个金·凯瑞
出品年份：2004年
拍案惊奇指数：
　　这部电影对精神治疗的刻画非常赞。有一个镜头，金·凯瑞对这医生探讨抹除记忆的事。镜头一换到医生那边，再回到金·凯瑞身上，金·凯瑞的衣服就全变了。再回到医生那边，再回来，衣服就又不一样了。在镜头中，金·凯瑞不停地在两个角色之间交替角色：现实中的他，和回忆中的他。



　　怎么拍摄呢？很简单，分开来拍摄，再用CG组合嘛。抹掉一些中间帧就好了。或者就用一个CG角色替换吧。
　　不不不，我们犯不上用CG。基于金·凯瑞同学是戏院出身，所以做法是用戏院的手法：快速的穿衣服、脱衣服。戏院出身的孩子们都会这手，你懂的。
　　事实上，导演米歇尔·冈瑞在这片子里还用了很多非CG特效，再比如，有一个镜头需要金·凯瑞置身雾蒙蒙的环境之中，你知道他们怎么拍的吗？在金·凯瑞和镜头之间架一块毛玻璃跟着拍就好了！
　　如此多的土方法不胜枚举，有兴趣可以再看看下面这支视频，你会了解到更多（当然里面还是有不少CG镜头）：

NO.3 《纽约大逃亡》：3D城市
出品年份：1981年
拍案惊奇指数：
　　《纽约大逃亡》中的3D城市不是CG？没有天理啊！告诉我这不是CG是什么？约翰·卡朋特不是拍特效电影的高手吗？他不是拍过效果奇绝的《怪形》吗？这种镜头有什么难的！
　　当时是1981年。CG很贵的。而且《怪形》中也没有CG。
　　好吧，这个镜头真的不是CG。之前卡朋特有想过用CG，但是高昂的价格把他吓住了。但是这个镜头又要必须显示主人公Snake使用电脑，浏览当时1997年的纽约城的情况。1997年！到那时，CG的泰坦尼克号都能做出来了，我们的主人公可不能落伍啊！那怎么办呢？卡朋特这穷鬼被逼出了一个办法——用模型。

　　卡朋特的办法是使用黑色的模型，在面上贴上一些绿色的磁带条，这些磁带条会反光。就这么拍吧。

　　嗯，那一些近的3D建筑模型的镜头怎么办？那就贴得认真一点就好了。
　　是的，耗资5美元巨款，制作了出了这高科技的科幻镜头。谁说穷人拍不起科幻？人都是被逼出来的！

NO.2 《珍爱源泉》：绚丽宇宙
出品年份：2006年
拍案惊奇指数：
　　这部电影本来是打算用布拉德·皮特和凯特·布兰切特的，但是俩人都不演了之后，公司就只能拿出3500万美元来拍摄这部电影了。3500万美元在美国做特效真的是……只够拍文艺片，于是导演达伦·阿罗诺夫斯基决定用当年库布里克的老路子：使用传统特效。
　　电影中只有2%用了CG，其中包括一些绿幕镜头，绝大部分的拍摄都是使用模型和机械，包括那些花朵从休·杰克曼胸口长出来，伤口愈合的镜头。拍摄的方法很简单：道具花朵+机械模型即可。


　　不过这点预算并没有让电影的视觉效果缩水！电影中表现宏大的宇宙镜头的拍摄方法竟然是微缩拍摄。Peter Parks，这部电影的特效师拉上了他的一个化学专家朋友，在一个器皿中拍摄了几种菌类酿造材料之间的化学反应过程。漂浮的液体，反应时发生的光效，就像是来自外太空的力学效果。
　　这个镜头花费了8个星期，拍摄了20000英尺的胶卷。准确地说这个镜头不算是100%非CG，但是CG只是在后期做了一点的调色和点缀。花了多少钱呢？140000美元。如果全用CG做，当时的报价是200万美元。我们不妨欣赏一下成品的效果：

NO.1 《2001太空漫游》：穿越星门
出品年份：1968年
　　这片子要说的就多了！宇宙飞船啦，太空石碑啦，反重力行走啦……简直让人难以想象是1968年的电影。但这次，我们决定就说其中一个镜头。
　　这个镜头就是著名的“穿越星门”的镜头（看下面的视频）。绚丽无比，这个总是CG了吧！虽然当时是1968年，但是已经有了一些CG技术，也许能做出来吧？
　　如果在今天，这个镜头就不是什么难事。但是当时可不容易。库布里克想出来的办法是“动态扫描成像”的技术，利用长时间曝光+镜头移动，将现实的物体拍出超现实的感觉。
　　这些胶片并不是空白胶片。它们已经拍摄了大量的镜头：建筑绘图纸、星空、电路板、工业部件、晶体分子结构、花朵、珊瑚等等，其中还包括了美国亚利桑那州和犹他州的奇怪景色，以及苏格兰的纪念碑谷。
　　拍下这些镜头之后，再将这些镜头经过暗室的光谱处理和上色处理之后，将这些底片置于特制的摄像机下。发明家Douglas Trumbull制作了一个伟大的摄影台：这个台子的摄像机是可以上下移动的，图片也可以向前后左右移动。

　　拍摄的时候，先从远处拍摄起，

　　然后胶片不动镜头向下移动，进行长时间曝光；

　　这样你就可以看到画面变成了这样：

　　这只是一个简单的例子。一秒钟24帧，意味着每秒镜头就要这台机器重复24次。你可以想象这个过程是何等繁琐，更不要说电影中还有复杂剪辑和其他的镜头了。事实上，这个镜头Douglas Trumbull和摄影团队在开发了高效的扫描设备之后，依然耗费整整3个月时间才完成。

　　这就是那台扫描设备，是基于Oxberry动画工作台改装的。关于这种动画工作站，可以看看之前我们的“动作捕捉专题”的第一部分“Rotoscroap”（点此阅读）。至今这个镜头还令人百思不得其解。在那个没有CG的时代，电影并没有显得简陋。人们的想象力和动手能力在任何时代都是强大的。

BONUS 《星球大战》：伟大的开场
　　用这个镜头来作结束是最好不过的了。
　　“很久很久以前，在一个遥远的星系……”
　　啊，这伟大的梯形字幕！这伟大的标志性镜头！这个总是CG制作了吧！而且这个制作起来似乎也很简单啊！

　　很遗憾，依然不是。用CG制作的确很简单，但是他们的做法更加简单：将文字写在一块黑色的板上，然后把板斜着放置，直接用有轨摄像机推着拍摄就可以了……