游戏规则的问题 为什么为了追逐金钱就得放弃梦想呢?很多人想不通这个问题,即便想通了,也不愿意去面对。因为梦想其实是一个很个人化的事情,是一个很奢侈的事情,但是赚钱则是一个面对大众的事情,你所坚持的个人梦想和大众取向往往不是符合的。要想赚钱,就得取悦大众,要取悦大众,就得做大众化的东西,有时候甚至得是一些低俗的东西,因为很多时候,大众的水平和制作者的水平都是有差距的。打个比方,如果你是一个玩过无数主机游戏的制作人,你在页游领域完全按照主机游戏领域的思维去做一款游戏,结果肯定是死路一条,因为页游的受众群体在那里,很多人都是上班族,需要的都是自动打怪不怎么费脑子的游戏,很多时候他们都在默默的玩游戏然后贡献金钱给运营商,那些资深玩家玩到这种自动打怪的页游后,自然就会大骂垃圾,然后说这将毁掉整个页游行业,所以我们才看到很多页游手游争议很大,但是赚钱却赚疯了。
页游盛行自动打怪是因为上班群体有这种需求
《小时代》的情况也是类似的,这部电影针对的观众群体就是城乡结合部的年轻女性观众,所以这个片虽然有很多人在骂,有很多人说将毁掉电影行业,但是这个片却赚到了那么多钱,令无数拍文艺片的导演看着羡慕嫉妒恨,就是在于该片找准了观众群体,遵守了这个商业社会的游戏规则,事先就调查哪些人可能会去看这样的一部影片。再如杨幂主演的《孤岛惊魂》,刘德华和林志玲主演的《富春山居图》,都是公认的烂片,但是依然票房可观,就是因为有明星效应,能够吸引到很多喜欢明星效应的观众群体。
《小时代》深受城乡结合部年轻女性观众欢迎
那么什么是这个商业社会的游戏规则呢,那就是为了能够获得最大的经济利益,找准商品的受众群体,根据他们的口味来打造商品,然后尽一切可能全面宣传,另外还要有发行商的完美配合,说白了就是找准找对客户的需求,然后在每个商业环节都要尽可能的吸引到更多的人去购买去消费。总之现在无论是电影还是游戏,想要大卖赚钱,就必须遵守这些游戏规则,无视这些规划的话,水准再高也没用。
如果没有一个好的发行商,李安的电影和Ken Levine的生化奇兵系列恐怕也无法卖到这个程度,如果没有一个天空之城哥伦比亚这样的奇观,《生化奇兵3:无限》恐怕也难以吸引到如此多的人,如果没有找准受众群体,结果就可能是像《钢的琴》这样的文艺片连成本都没法收回,《钢的琴》导演说这部片是拍给工人们看的,但是问题是工人们都不看这部电影,甚至骂这部电影,而导演因此很委屈,觉得不被理解,抱怨国内观众群体水准不高,我觉得他还没有完全理解当代商业社会的游戏规则,观众的欣赏水准普遍都还很低的情况下,很多人都不知道费里尼和斯坦利库布里克的情况下,要想让观众理解自己电影表达的东西又谈何容易呢,这样的情况下,如果想要回本完全就是不可能的事情,这就是比较普遍的曲高和寡情况。
李安导演能够名利双收也是因为遵从了商业社会的游戏规则
《魁拔》和《大鱼海棠》也都是类似的案例,这两部动画抱着高制作水准的目的去做的,但是制作到中途就资金不够了,只能通过博取动画爱好者同情心进而募资的情况下来继续进行制作,但是问题是所谓的高制作水准有多少观众会买账呢?也许根本没有我们想象中的多,而且两部动画的宣传营销手段完全是一团乱麻,完全无视游戏规则,能够大卖倒是奇怪了,即便募资能够撑个一两回,以后呢?《大鱼海棠》的制作方更是在募资尚未到位的情况下提出要花百万巨款请到坂本龙一或者久石让级别的音乐大师来配乐,我只能说,这部动画的制作方还活在桃花源中,不知有汉何论魏晋,完全不知道商业社会的运行规则。
《大鱼海棠》的制作方根本没想明白他们到底追求的是什么
《永夜幻想曲》更是经典案例了,制作人抱着拯救中国游戏业的伟大理想做出了这款游戏,但是在定价和宣传等方面都有很多问题,游戏的制作水准吧虽然可圈可点,但是也有着很多毛病,况且战棋游戏类型和画面落后是游戏的根本硬伤,这两者已经决定了不会有太多玩家去购买消费这款游戏了,再加上游戏定价不低,最后销量惨淡失败也就是必然之事了,游戏的制作人在这件事后似乎也彻底醒悟了,在知乎上面的一个回答中表示他用自己的失败证明了这种尝试是错误的,并且建议不要有人学他。
《永夜幻想曲》是国产单机游戏的经典失败案例