关雅荻，filmmaker...trail runner...
类型化是一个逐步形成的过程。
电影类型是创作者与观众经过多次交流与反馈，形成的一套默契系统。
观众想从这个类型片里得到什么，创作者要给与，要能让观众满足，同时对于创作者来说，也是在告诉观众里，我这部影片里都大概具备什么元素。
有人看电影，喜欢未知感，不知道这个电影讲什么故事，不知演员是谁，导演是谁，也不知道这个故事会被怎么讲述。
但更多的人，看电影之前希望知道自己将要看到的大概是一部怎样的电影，因为大部分人看电影都有自己的偏好或者口味，所以类型起到的作用，就是一个买票前的观众与影片的默默交流。
为什么发达电影市场的电影作品类型化水平比较高？
因为观众和影片的这种交流能够在一个比较长的时间里有序持续下去，慢慢这套默契系统就建立起来了。
当然，类型的成熟度和电影工业成熟度，也不尽相同。
一般说来，两者是正向的，但也有印度这种，某种类型很发达和成熟，但整体工业也不见得就发达到哪里去。
中国类型化发展不够，其实也是产业发展不够，说到本质，还是文化断裂的问题。
电影和其他文化，都是有传承关系的，但中国最擅长的就是抛弃、背弃、遗忘和不继承。
这个原因复杂，真说不好。
真正类型片发展，可能也就是过去几年的事情。
如果按现在这个状态，在不断裂的情况下正常发展下去，未来十年或者更长的时间里，中国类型电影还是值得期待的。

遥远，一个文化事业管理专业的学生
1，类型化电影是制片商为了市场效益而对观众喜欢的影片进行大量仿制，所形成的一种相对稳定的制作模式。类型片一般有固定的构成元素，有一套独特的创作语言，有能代表其特色的直接、生动的表现形式，比如西部片中的决斗、音乐片中的歌舞等。
2，国产类型化电影的出现归根到底是电影市场的需求。冯小刚在1999年拍了《甲方乙方》，受到观众的欢迎，“贺岁片”这种类型随之确立；《卧虎藏龙》打入好莱坞主流市场，《英雄》进军奥斯卡都让“武侠片”成为一个国产著名品牌；而表现1998年军民同心战胜特大洪水的《惊涛骇浪》，又带动了抢险片的拍摄。
中国艺术研究院影视研究所贾磊磊研究员认为，类型电影在国内走俏也是观众分流的需要，
这说明我们的电影产品更加丰富多彩。
3，类型电影不是类似电影，二者尽管在叙事方式上有许多相同之处，但是它的表达方式完全不同。中国应该有自己的类型电影，应该跟西方的同类影片有本质的不同。
比如美国式的青春恐怖片《惊声尖叫》，中国年轻观众并不喜欢，而国产恐怖电影《闪灵凶猛》，尽管还是该类型片的起步阶段，却获得了良好的票房价值。
4，类型片要求创作更加个性化，对演员对导演也会作出相应的市场定位。比如冯小刚的贺岁电影年年题材不同，岁岁却都是葛优一张脸，而冯小宁因为《战争子午线》、《红河谷》、《嘎达梅林》等影片的成功，让他成为战争片的类型导演……类型片将出现为演员量身定做影片的可能，实际上这也是好莱坞造星的常用手段。
类型片也给发行者提出了新问题，比如一部影片从策划起就要有目标市场，要有市场调研，不是想拍什么就拍什么，关键要搞清楚拍给谁看。
PS.以上摘自光明日报的一篇关于类型化电影的报道。
个人认为，发达国家重视文化产业的发展。一个国家越发达，其文化产业所占的比重越高。因为文化产业能够创造超出成本几十倍甚至几百倍的经济效益，除此之外，还能将推广一个国家特有的生活方式和价值观。电影产业是文化产业的代表。在发达国家，电影就是一个产业化模式化的东西。有分工明确清晰的高效团队。电影的产业化也就从根本上决定了其市场导向型的特质。面对不同的市场制作不同的电影，即产生了电影做平的类型化区分。一个画家的电影产业越成熟，则电影作品的类型化水平越高。

于乐，IT，项目管理
类型化可能是一切文化消费品的共同特征，小说、音乐、漫画都有类型，电影并不特殊。在好莱坞的历史上，出现过多达数百种不同大小类型，在不同的时代，不同的类型占主导地位。无声电影时期，最主要的类型有史诗片、西部片和喜剧片。特别是基石（Keystone）公司出品的由查理•卓别林主演的动作喜剧系列，成熟地利用电影视觉语言，至炉火纯青之境。史诗片是那个年代的“大片”，D.W.格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，气势恢弘，结构严谨，被认为是叙事电影的第一个高峰。当时距离美国“边疆的关闭”（The
Closing of the Frontier）不久，民众对西部拓荒记忆犹新，西部片作为对“不远的历史”的呈现，成为银幕上的常客。
电影成为一种商品之后，被类型化是必然命运，不仅美国如此，中国也不例外。但中国电影的类型显然具备独特的民族文化特征。中国最早的电影类型是直接记录舞台表演的戏曲片，此外模仿卓别林、劳埃德的喜剧片也在20年代流行一时。
又因为中国传统文艺强调文以载道和教育功能，社会问题剧也很流行，早期有郑正秋的《孤儿救祖记》《姊妹花》，后有左翼电影《女儿经》《神女》《渔光曲》《十字街头》等，高度关注女性解放、贫困失业、贫富差距等社会问题。

windfuture，初段影迷
一，为什么电影分类型
电影生来就有商业属性，要公开放映，不像摄影等等形式，更多人把它作为爱好，不靠它吃饭。
所以拿个 DV 自 high 以为完成又一部杰作的醒醒，先翻翻电影史。
身为商品，就涉及怎么卖的问题。
去过可口可乐总部参观的人都会被那里数百种饮料震撼，一个大厅分成十几个区，摆满了碳酸饮料机。许多机器上贴的标签似曾相识，可尝味道却不是那么回事。这是因为根据不同大洲和地区情况，可口可乐公司推出相应的不同口味，同样是芬达，非洲的味道比亚洲的辛辣很多，这么做就是为了适应当地消费者口味。
作为高投入靠公开售票放映收回成本的电影，也是在琢磨消费者口味中不断演进的。主流电影都是有剧本的，剧本灵感从哪里来？小说、漫画、真人故事等等。在现实中，以上消费品也往往贴上标签：浪漫、励志、科幻……方便观众做出选择。成熟的市场必然会细分产品，形成标准化生产，艺术品也不例外，谈文学要看类型，谈绘画就要讲体系和流派，电影概莫能外。因为它毕竟不是生活，没法包罗万象，有限时长内卖的就是那几个关键元素。
二，为什么电影要类型化
电影之父是法国卢米埃兄弟，但真正把电影发扬光大的还是美国的好莱坞。好莱坞摸准了观众口味，从初始创意、制作、营销都在不断确定卖点，尽力符合观众预期，靠选角、情节、风格等很明确地告诉观众：这是一部歌舞\西部\喜剧\犯罪片……观众买票看完不会有驴唇不对马嘴的感觉。
观众的喜恶又进一步影响类型的更新。在某几种类型大行其道时，没有人愿意主动寻找新类型，而一旦观众不满足，要求提高难度换个口味时，从业人员必须想办法满足，否则喝西北风的就是自己。
中国电影比较有趣，历史比电视剧长数倍，类型化却不如电视剧做的好。中国观众可以明确说出自己在看的是宫斗\谍战\爱情\家庭伦理剧，却对电影类型说不出来。一般提起来都是“XX导的，YY演的片，好（难）看！” 差别巨大。也由于之前没有做好类型化这块市场，从引进国外（主要是好莱坞）大片起，国产电影就被压制着。成熟发达的市场依靠的是工业体系，而不仅仅是几个能人，类型化最大的好处就在于模式现成，依葫芦画瓢，心意和技术到位，回报就不会差。如今我国的电影市场类型化刚起步，期待能和中国经济一样，高速成长吧。
延伸阅读：中国电影转型30年