郑晓龙：喜剧在内地只能做到的是微言小义
来源：《影视内参》（2013.04）/网易娱乐
（这篇主要是谈《新编辑部的故事》等）
谈喜剧：西方拿来嘲讽最多的在国内都是禁区
在所有的题材创作中，其实喜剧是最难的。一方面，现在各种喜剧狂轰乱炸，再加上网络上各种层出不穷的搞笑，观众的笑点越来越高了；另一方面也是因为喜剧在内地的表达空间有限。西方喜剧拿来嘲讽最多的是性、政治、宗教、民族……而这些在国内都是禁区。我们能做的，也就是在尺度允许的范围内尽可能地针砭现实，能够微言小义、入木三厘就不错了。
看喜剧要有看喜剧的心情，放松去看——不要老带着审查、审视的眼光去看，就像我最开始看《武林外传》、《泰囧》时那样，老觉得“这什么呀”、“瞎闹腾”。结果看了一段时间，突然就噗嗤笑出来了——不再绷着，用看喜剧的心情去看就好了。
1992年，由郑晓龙策划的《编辑部的故事》拉开了中国系列喜剧的序幕。在这部剧中，探讨了当时社会生活中的种种热门话题，故事独立成章，语言诙谐幽默，并由此捧红了吕丽萍、葛优等主角及一干配角。时隔22年，当年的编剧王朔不再执笔《新编辑部故事》，从提前曝光的片花来看，虽然剧情也围绕社会热点问题展开，但议论的话题和立场远不及老版有深度、有力度。对此，郑晓龙不无遗憾地表示，喜剧是最难的形式，而偏偏内地对喜剧的表达空间又限制太多，顶多只能做到微言小义、入木三厘。《新编辑部故事》中多个对社会敏感问题的探讨，都在审查时被拿下了。
记者：你很少翻拍的，为什么突然又要拍《编辑部的故事》？
郑晓龙：这是续拍，不是翻拍，而且也不算是突然，其实在2000年前后我就想重拍了。《编辑部的故事》是种很好的形式，系列话题剧可以把很多问题都包括进去。编辑部聚集了社会焦点话题，思维方式上也常常引领时代的潮流。从1992年到2000年，社会变化特别快，可以探讨的话题很多，我就一直想再拍《编辑部的故事》。开始时候曾经多次找过王朔，但是他说自己现在写不了电视剧——我也能理解，所以创作一度搁浅。
记者：没有了王朔，这部剧还会有那样特别的喜剧风格吗？
郑晓龙：最开始我也一直卡在这里。编剧我们换了五个人，最开始还是希望坚持王朔的语言风格，后来发现不能这么坚持，因为这么坚持编剧很难写出来。经过20多年的发展，喜剧也有了很多变化，有王朔式喜剧，有无厘头喜剧，也有各种载歌载舞的喜剧……后来我们给编剧松了绑，在保持语言的喜剧元素的同时，通过无厘头、后现代等喜剧展现方式来打磨剧本，既有传承，也有创新。
记者：其实大众也蛮好奇的。你在拍摄完大雅、沉重的《甄嬛传》之后突然又拍这么通俗、轻松的《新编辑部故事》，为什么会有这种转换呢？很多人拍戏什么热门拍什么，也有些人一直拍一种戏，你的戏好像不怎么跟他人的风，也不重复自己。那你选择题材有什么标准吗？
郑晓龙：好像还真是这样。最开始我们做《渴望》，《渴望》火了之后我们也没有跟风再拍类似的作品，而是做了《编辑部的故事》；《编辑部的故事》之后又做了《北京人在纽约》……好像是没有怎么跟风。我选择题材标准好像只有一个，就是让我觉得有意思。在电视剧整个创作周期中，我最喜欢前期的策划阶段，就像我们现在这样瞎聊——这就是“头脑风暴”，这种沟通特别有意思，很多创意和故事就是这么产生的；等剧本完成、拍摄时间那就完全是体力劳动了——我不喜欢。拍《北京人在纽约》是因为出国热；拍《金婚》是因为大家都在说第三者、出轨、离婚，我反而觉得一对夫妻风风雨雨五十年的金婚生活挺有意思。
记者：那拍轻松的《新编辑部故事》，是想给自己放个假吗？
郑晓龙：在所有的题材创作中，其实喜剧是最难的。拍《编辑部的故事》的时候，电视剧是种新鲜事物；现在各种喜剧狂轰乱炸，再加上网络上各种层出不穷的搞笑，观众的笑点越来越高，越来越难以发笑了。所以拍喜剧是迎难而上而不是放假。
记者：老版的《编辑部的故事》有不少映射现实的，《新编辑部故事》也是热点话题剧，那么最大的尺度有多大？
郑晓龙：就是之前说的，喜剧其实是最难的。一方面是观众笑点高了，另一方面也是因为喜剧在内地的表达空间有限。你想想，西方喜剧拿来嘲讽最多的是什么？性、政治——这在国内都是禁区，根本不可能做。你想想，国内能嘲讽什么？性、政治、宗教、民族，包括部分现实，全部都是禁区。我们也想鞭辟入里、入木三分，但那是不可能的。我们能做的，也就是在尺度允许的范围内尽可能地针砭现实，所以现在做到微言小义、入木三厘就不错了。
记者：那你没有坚持吗？剧作能展现的最大的尺度有多大？
郑晓龙：坚持？沟通是从妥协开始的，如果我们坚持的话，这部剧就不可能出来了。尽管我们已经在自觉地收敛，但是还是被审查掉了不少。尺度大的，都在被审查掉的那几集里面。（审查掉的几集都有什么内容？）那可不能说，说了牵连现在已经审查过的都播出不了怎么办？你们能够在电视剧中看到的，应该就是可以做到的尺度。
记者：您是电视剧制作界的老人，做了那么多年优秀的电视剧，也没有给你更大一点的尺度？审查时候会不会更容易一些？
郑晓龙：怎么可能？也许更严格吧。
像《甄嬛传》，人家播出“宫斗戏”时候没问题，我们播出时候就不允许上黄金档了……后来好多都是非黄金档播的。我们在做《新编辑部故事》的时候，就自愿放弃了一些，然后又被审查了一些。
记者：片花播出后，你看了网友评论没有？会不会担心市场反馈不好？
郑晓龙：还没看到，观众反映不好吗？我觉得看喜剧要有看喜剧的心情，放松去看——不要老带着审查、审视的眼光去看，这样的话可能就笑不出来了。我一直说《武林外传》给了我很强的观影经验，最开始时候我觉得“这什么呀”、“没法看”、“瞎闹腾”，结果看着看着过了一段时间，突然之间就噗嗤笑出来了——不再绷着，用看喜剧的心情去看就好了。后来徐铮的《泰囧》也是，徐铮的第一部电影，票房又特别高，我就自己去电影院看了。最开始看的时候就是带着审视的眼光，跟你们现在一样，觉得“这什么呀”、“没意思”，然后突然之间我身边有个人哈哈笑了出来，然后我的心情也被带的特别轻松，然后觉得确实蛮好笑的——你们看剧的时候都带着审视的眼光看，这样看不出来喜剧。
记者：您说的没错。但是《武林外传》是古装剧，《泰囧》仅仅造型就能让人看出来是喜剧。但是《新编辑部故事》穿着时装、表演夸张，会不会让人感觉有些别扭？
郑晓龙：这也是我们担心的一个比较大的问题——观众常常会用现实的尺度去考量一部剧，自我代入地批评这部剧“不真实”如何如何。《新编辑部故事》是借用了一个编辑部的形式，实际上是系列喜剧，可能会有人批评这部剧不像编辑部、表演太夸张，所以我们本身就强调了剧作的“亦真亦幻”感觉。你们仔细看的话，从编辑部窗口看出去，可以看到央视新大楼、台湾的101大厦、美国的帝国大厦、香港的中银大厦、上海的东方明珠塔、迪拜喽……就是避免“真实情景再现”，而是要让你知道，你是在看“喜剧”。其实老《编辑部的故事》也有这样的情况，当时很多人说编辑部的那帮人天天侃大山，不是真实的编辑部等等。
记者：除开这些，现在观众接受的信息量很大，剧中的段子可能会是观众以前就看到过的，他们会觉得不新鲜，另外，现在很多喜剧，一加入流行元素很容易就落入俗套，你是否有这样的担心？
郑晓龙：我们的笑话肯定很多是网络上没有的，大家会觉得现在的很多喜剧不好，那是因为他们没有内容，纯粹搞笑，没有思考，没有批判，所以流于俗套了。
支持，顶起
楼主可以去申精
