情节变态度： 5
音乐变态度：5
总分： 7.5
版本推荐：
McNair, Von Otter, Hanchard, Chance, D’Artegna. 英国巴洛克独奏家乐团(English Baroque Soloists)， 加德纳指挥。 DG(3张CD)
Augér, Jones, Hirst, Reinart, Bowman, 伦敦巴洛克小交响乐团， 希考克斯指挥。 Virgin (3张CD)

第九名：莫扎特∶《唐璜》(Don Giovanni)
估计我把莫扎特这一名作归入“变态”会引来不少板砖。 剧情不用多讲， 大家都很熟悉了， 总之有谋杀、有强奸、有幽灵， 是够热闹的了。 但是这一切“沉重”、“邪恶”的主题却是笼罩在一层喜剧的外衣下面， 这就有点变态了。 要知道Don Giovanni可不像“费加罗的婚礼”或“女人心”， 大家开开玩笑， 都不当真。 Don可是真杀真打， 最后也真进了地狱。 可是直到最后进地狱那一段之前， 莫扎特给Don的音乐， 还有其他人(尤其是女人)对Don的反应， 给人感觉是Don不是流氓， 而是英雄。 反正莫扎特好象挺欣赏他的。 难怪有乐评人说莫扎特有时玩笑开大了， 总觉着透着点邪气， 没准跟他是共济会会员有关(这一条在他的《魔笛》中最为明显)。

情节变态度：6.5
音乐变态度：5
总分：7.75
版本推荐：
瓦希特、萨瑟兰、施瓦茨科普夫、塔代伊。英国爱乐乐团。朱利尼指挥。 EMI(3张CD) 《企鹅指南》评为“四星级”。 瞧瞧这阵容就知道为什么了。
Gilfry, Organasova, Margiono, Pregardien, 蒙特威尔地合唱团， 英国巴洛克独奏家乐团， 加德纳指挥。 DG(3张CD)。《企鹅指南》评为“四星级”。 目前最好的本真乐器演奏版。 乐器数量虽然少了， 效果似乎更有戏剧性。 试试听一下最后Don下地狱一段。
Siepi, Della Casa, Danco,Gueden. 维也纳爱乐， Krips指挥。 Decca(3张CD)。 “企鹅”三星带花版本， 可能也是Krips最有名的唱片。 1955年的早期立体声录音经数码转制后效果出奇地好。 演员阵容豪华。

从第八名起， 我们开始进入一个崭新的领域， 就是歌剧主要人物的心理变态。 描写人物心理是古今戏剧面临的难题， 我以为也是杰出戏剧的生命力得以延续的秘密。 戏剧没有长篇小说的奢侈(比方说陀思妥耶夫斯基可以在《白痴》中用上百页描写主人公的一个梦)， 只能通过紧凑的对话和动作表达出人物的心理变化。 歌剧就更难了， 因为音乐和文学必须很好地结合， 音乐的“语言”就不光起到烘托气氛的作用， 而是成为文学“语言”的有机的一部分， 可以将人物的心理活动“描写”到细致入微。 可同时这“语言”还必须唱出来， 还不能太难听， 否则谁还去听歌剧？不如听话剧算了。

情节变态度：7
音乐变态度：7
总分：8
版本推荐：
Lloyd, Borodina, Steblianko, Leiferkus, 基洛夫歌剧院， 格吉耶夫指挥。 Philips(2张DVD) (“企鹅指南”评价：四星)我通常不推荐DVD版本， 但这一版实在是给我印象太深了。 演员是俄国班底， 但扮演主角鲍里斯的是英国男低音Robert Lloyd。 他不仅唱得好， 而且一出场那高大瘦削的身形、略显憔悴的脸色和充满绝望的眼神， 跟我心目中的鲍里斯形象简直一模一样! 其他角色， 包括一些小角色， 味道也十足。服装和布景也很真实。不可错过!!
Putilin, Lutsuk/Vaneev, Borodina, Galusin; 基洛夫歌剧院， 格吉耶夫指挥。Phlips (5张CD)“企鹅”评价：四星这是目前唯一把1869版和1872版放在一起的版本。 这一版现在已经难买到了， 但单独的1872版还常见。全部俄罗斯演员, 最最原汁原味的鲍里斯。
Kotcherga, Leiferkus, Larin, Lipovsek, Ramey, Langridge。 柏林爱乐， 阿巴多指挥。 Sony (3张CD)演唱阵容里大腕比格吉耶夫版更多， 柏林爱乐的演奏更华丽， 录音也更宽广。但是俄国味就差了那么一点。
Ghiaurov, Vishnevskaya, Spiess, Maslennikov, Talvala。 维也纳爱乐乐团， 卡拉扬指挥。Decca (3张CD)实在觉得穆索尔斯基的原作听不下去， 就听听这个吧。 这是里姆斯基-科萨科夫版里最好的一个了， 有俄罗斯最伟大女高音维什涅夫斯卡娅(是最近去世的大提琴大师罗斯特洛波维奇的太太)。 里姆斯基-科萨科夫+维也纳爱乐+卡拉扬， 肯定把穆索尔斯基“美化”了。 就看你是喜欢“美”还是“真”了。

情节变态度：7.5
音乐变态度：6.5
总分：8
版本推荐：
Bruson, Zampieri, Schicoff, Lloyd. 柏林德意志歌剧院， 西诺波利指挥。 Philips (3张CD)Zampieri可能是卡拉斯之后最符合威尔地要求的麦克白夫人了， 西诺波利的演绎也突出了紧张感。
Cappuccilli, Verrett, Ghiaurov, Domingo。 米兰斯卡拉剧院， 阿巴多指挥。DG(2张CD)。阿巴多比西诺波利和穆蒂稍为温柔一些， 演员的总体水平可能是各个版本里最高的。
Milnes, Cossotto, Raimondi, Carreras。 英国新爱乐乐团， 穆蒂指挥。 EMI(2张CD)与阿巴多形成鲜明对比， 穆蒂强调的是火爆的戏剧效果。 乐队速度很快， 演员也好象吃了枪药似的。 激烈型的《麦克白》

如此庞大的作品，其作词作曲全部是瓦格纳一个人完成的，不能不说是人类脑力的一大奇迹。马勒在第一次观看《尼伯龙根的指环》第四部《众神的黄昏》后慨叹：“这肯定是魔鬼的作品，人是不可能写出来的。”众多的人物和情节，在剧中都由一定的主导动机(leitmotif)代表，它们之间的关系，也通过这些动机的变形或转换表示出来。在专业人士听来，全剧就像一本全由密码写成的书，没有一个音符是没有含义的。但是在我等平常人听来，这部剧还是充满表现力的音乐，这本身就不简单。而且，在瓦格纳这里没有乐队伴奏下的歌星，歌手和乐队都是他庞大音乐体系的一分子，都是一件乐器。在这里我严重感觉语言描述的无能为力，强烈建议大家找来CD自己听听。

情节变态度： 8
音乐变态度：7.5
总分：8.5
版本推荐
听《女武神》一般是作为《尼伯龙根的指环》全剧的一部分， 但也有少数单独版本。
Varnay, Hotter, Brouwenstijn, Vinay, Greindl, 拜罗伊特节日乐团， Keilberth指挥。Testament (4张CD)。《企鹅》评价：四星带花。
这是第一个《女武神》的立体声版本， 是在拜罗伊特节日剧院(也就是瓦格纳亲自按自己作品要求建立的剧院)现场演出录制的。 Keilberth的指挥充满激情， 那个年代还有真正的瓦格纳式歌剧演员(不像现在， 要多明戈来客串)， Hotter演的Wotan公认是历史上最伟大的， 而且在此次现场演出中状态极佳。Varnay的Brunnhilde、Vinay的Siegmund和Greindl的Hunding也都是一时之选。 录音原来是Decca的早期立体声
Nilsson, Crespin, Ludwig, King, Hotter, Frick。 维也纳爱乐乐团， 索尔蒂指挥。Decca(4张CD)。 企鹅评价：四星。
这就是著名的第一套《指环》全集中的《女武神》， 到现在索尔蒂这一套全剧仍然是《指环》全集的首选。录音质量是没的说， 索尔蒂也是最能把握瓦格纳的特质(特别是神经质的那部分)的指挥家之一。 至于演员， 我个人的看法是女角好过男角。Ludwig的Fricka和Crespin的Sieglinde尤为出色。

情节变态度：9
音乐变态度：9
总分：9
版本推荐：
Ewing, Le Roux, Van Dam, Courtis, Ludwig, 维也纳爱乐乐团，阿巴多指挥。DG(2张CD)虽然有人抱怨Ewing的Melisande法国味不够，但这个版本还是最全面的现代版本，气氛的营造好过迪图瓦的版本，而又不像卡拉扬版本那样瓦格纳味道太浓。
Von Otter, Holzmair, Naouri， 法国国家管弦乐团，海廷克指挥。Naive(3张CD)男女主角虽都不是法国人，但却都是以唱艺术歌曲(而不是意大利歌剧)出名的歌唱家，对德彪西的风格自有独到领会。 加上法国乐团和演绎德彪西的大师海廷克，这一版本可以说是现代最有法国味的演绎。
Delusch, Theruel, Arapian, Bacquier, 国立里尔交响乐团， 卡扎德絮指挥。Naxos(3张CD)主要班底都是法国人，对德彪西的“静默”和“细微”的美学掌握到位。对于初次接触此剧的朋友是个不错的选择，因为性价比较高(不过， 歌词只有法语)。

第四名：肖斯塔科维奇《姆钦斯基县的麦克白夫人》
我并不是第一个封《姆钦斯基县的麦克白夫人》为“变态歌剧”的人。早在1936年， 苏共机关报《真理报》就专门为此剧发了一篇社论，题目是“是泥坑而不是音乐”。 像那个年代所有官方舆论一样，这毫无疑问是斯大林的意见，而斯大林偏偏在音乐上很有自己的意见。斯大林对此剧的评价是：“粗野、原始、低俗”。无独有偶， 有两位音乐大师对肖斯塔科维奇的音乐评价居然也差不多，那就是巴托克和斯特拉文斯基。斯特拉文斯基认为《姆钦斯基县的麦克白夫人》“老土”， “具有令人尴尬的现实主义风格”。
确实，此剧对俄国贫民窟、醉汉、流放犯人的队伍，以致混乱的性行为的近乎白描的音乐描写， 的确给人粗野的感觉。然而以我之见，这正是和《鲍里斯-戈东诺夫》一脉相承的伟大俄罗斯歌剧传统，反映了苦难深重的俄罗斯人民真实的生活。 但是，苏联政府甚至比沙皇政府还要害怕文艺作品对任何社会阴暗面的揭露，哪怕说的是过去的事儿也不行，因为这影响了“建设现代化苏联”的“积极向上”的“主旋律”。对于害怕真实的人来说， 真实就是“变态”。
其实，比起肖氏的前一部歌剧《鼻子》，《姆钦斯基县的麦克白夫人》的情节和音乐语言都要“传统”了好多， 那一部才是荒诞的情节加上刺耳的音乐。但现在《鼻子》上演的机会比《姆钦斯基县的麦克白夫人》还要少得多。后者名气虽然很大， 但好的唱片版本也只有以下两个。

第三名：普契尼：《图兰朵》Puccini: Turandot
如果说相当一部分音乐爱好者开始知道《图兰朵》是从帕瓦罗蒂那一嗓子“今夜无人入睡”(其实译作“今夜不许入睡”可能更贴切)开始的，那么必须说， 这支咏叹调也许把普契尼在旋律上的天才表现到了极致，但对听者理解剧情毫无助益。 就像一些评论家所说，普契尼已经感到自己死期将近，因此在这最后一部作品中把他一辈子积攒的优美旋律一古脑儿倾泻到卡拉夫、图兰朵和柳儿身上，也不管是不是合适。 再加上普契尼还没写完最后一幕就因癌症去世，这一作品是由一位不出名的作曲家Franco Alfano续完的，后人永远也无法得知那个以歌剧中最美的二重唱之一结束的荒唐结局是否是普契尼的原意。反正我无论如何无法理解残忍、狠毒、由于自闭造成自大狂和性变态的图兰朵为什么被卡拉夫一吻就恢复了人性，还高唱“他的名字就是爱情”! 这倒让我想起古龙小说《楚留香》中的情节：女同性恋者、武林超级高手“水母”被楚留香这个大男人一吻，就骨酥筋软， 心甘情愿地把这个武功不如自己的对手放跑了。卡拉夫王子抛弃一直对他忠心耿耿、情有独钟的柳儿倒是可以理解(也许柳儿相貌平平，像程灵素；也许卡拉夫贪恋图兰朵的美貌和权势？)，但柳儿为不爱自己的男人献身，就有点好莱坞式了(三角关系中第三者主动以死给男女主角让出空间)。
其实， 意大利剧作家高齐(Gozzi)的《图兰朵》原作本是借东方神话外衣应用弗洛伊德心理分析理论，并没有歌颂爱情的意图。 但到了普契尼这里，什么主题对他来说都是一个主题，就是如何写出让人神魂颠倒的咏叹调。爱情自然是咏叹调的最佳主题，但《图兰朵》的“爱情”显然与《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》的不同。我个人以为， 作为唱段集锦，《图兰朵》是登峰造极；作为戏剧，《图兰朵》是个怪胎。

版本推荐：
《莎乐美》：

斯塔德、赖萨尼克、特菲尔。西诺波利指挥柏林德国歌剧院。
DG (2张CD)
企鹅评级：四星
斯塔德的莎乐美更强调魅惑力而不是狂野。西诺波利的指挥速度变化很多，但在此剧中正合适。

尼尔森、Wachter, Stolze。 索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
Decca (2张CD)
企鹅评级：四星
这个封面设计像恐怖片的名版至今仍是录音效果最好的《莎乐美》。尼尔森和索尔蒂的组合绝对是邪恶力量的化身。喜欢自虐的朋友(例如爱吃辣的)听这个肯定过瘾!

《厄勒克特拉》

Marc, Schwarz, Voigt, Ramey, Jerusalem. 西诺波利指挥维也纳爱乐乐团
DG (2张CD)
企鹅评级：四星带花
这个录音被公认为西诺波利的最佳歌剧录音之一。各个角色基本无弱点，特别是Marc的厄勒克特拉比尼尔森的要多一些复杂的人性。西诺波利的指挥能够从头到尾抓住听众。


尼尔森， Collier, Resnik, Stolze, Krause. 索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团
Decca (2张CD)
企鹅评级：四星
和尼尔森与索尔蒂合作的《莎乐美》一样，这是强调感官刺激的演绎。尼尔森的嗓子优势体现无遗， 只是稍欠一点温暖。