二、花卉摄影的构图
花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。
因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。
色彩：
这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。

成像大小：
一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：
角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。

一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多采用俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。
影调与层次：
影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。

线条：
线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。

虚实：
虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。
产生虚实的艺术效果，通常是借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，

产生虚实的艺术效果，通常是借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有3点：
A：镜头的焦距越长，景深范围越小。
B：光圈越大，景深范围越小。
C：拍摄物距越近，景深范围越小。
应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。
一年四季，都盛开着各种花卉. 无论您是手握着何种摄影利器，相信面对娇艳芬芳的花朵，都会忍不住按动快门……
平时个人较喜欢拍摄花卉题材，现总结一下，欢迎大家拍砖交流。就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。
那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢?
至少要有：
·吸引人的主题
·完美的用光
·简洁的构图
·和谐的色调。
这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。【 要 素 】
我们镜头前的花儿，有的属于大自然天生地造的，而有的却长在暖棚温室里倍受人工呵护。因此，这些花卉不同的生长环境，也使得我们的拍摄条件面临不同。再一方面，不同的品种又使花儿们亮点炯异，各有长短，有靠艳丽的色彩取胜的，也有靠妙曼多姿的形态示美的，更有靠枝茎的曲直线条引人驻足的。日常生活中花卉的表现的要素可以大概总结成以下几个部分：
主题思想：
娇媚、傲雪、蓬勃、怒放等用光：
顺光、逆光、侧逆光构图：
常见的构图(斜线、平行、交叉、十字、三角)
【 一看 二品 三拍摄 】
在表现桃花时个人觉得就要顺着其生长的姿态来表达，这样不仅尊重了其原始形态的表现，更能体现其独特的韵味...
　正所谓，花有百态不尽同。这就要求摄影者需因地制宜，勤观察多思考，要发现不同花卉的魅力所在，从而为真正的拍摄打下良好的基础。

除非您对某种花卉品种和拍摄环境相当熟悉，否则，尽量避免到场就拍、举机就拍、或轻率地频频按动快门，因为这样只会造就更多的废片。
未经细心的观察，就难以造就花卉摄影佳作，一般来说，“一看，二品，三拍摄”是拍摄花卉题材的必要程序。

【 用 光 】
我们都知道，摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言之一了。
具体到以花卉为主体的摄影创作，用光时，应当遵循走向光源与漫射光源相结合的采光方式，而应尽量避免光比度较高的直射光源。

　　在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬”之说。
其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡;逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌;测光中的花朵生动鲜活，质感丰富;而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。
　所以，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。【心 得】
　1.虚化背景。实际就是因模糊的背景形成一个框架构图，使人们的眼球聚焦于被摄主体上。

2.善于发现。发现花朵本身排列的图案美、形式美。认真思考从什么角度拍摄。
3.细节。要有一双能够鉴别细节的慧眼。花卉的局部往往能构成美丽的图案，不妨试一试拍摄花儿的局部，也许有出乎意料之外的效果。

4.运用技术手段表现意境美。
5.善于利用花卉周边的环境营造氛围。表达其意境，延伸其画面内容。
6.以细节体现花卉生命的美，以小见大。姹紫嫣红拍花卉
在摄影艺术中，花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已成为一个单独的门类，它以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影或指天然的与人工培植的盆景或共卉为主的静物以及花鸟虫鱼等。
花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处，如取材、用光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时，需要较多地使用近摄的造型手段，才能拍摄出艺术性较高的作品。

一、花卉摄影的用光
光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。
1、运用自然光拍摄
阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。
运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。
运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。
运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。

5条超级简单又实用的花卉拍摄小技巧
在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。
拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV
花田的表现手法
如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；
要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；

光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV
主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。
对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。
视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；
近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV
花卉摄影用光技巧
对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；
侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；
与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；
散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。
逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。
表现出花朵的质感
拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。
此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。
侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。

光圈：F11.0 快门：1/400s 焦距：100mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV
将背景变为纯黑
在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。
拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。
如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。纯黑的背景非常利于表现主体的轮廓形态，并使其形象在画面中非常突出。
告别毫无新意的拍摄手法 大师教你拍花卉
花卉是最常被拍摄的题材之一，而将它们拍好却十分不易。富有花卉拍摄经验的摄影师Harold Davis与我们分享了一些拍摄花卉的技巧。
有些人认为拍摄花卉已经毫无新意了，对此你如何回应？
　相比其他任何拍摄主题，花卉能展示更多样的构成、形状、颜色和排列方式。如果你充分发挥创造性思维，那你就不会觉得拍摄花卉毫无新意了。

　你通常怎样使花卉看起来更吸引人呢？
从摄影的角度来看，花卉最吸引人的是它们有着半透明的花瓣。相比于顺光拍摄，逆光可以捕捉它们的通透美。你可以将日出或日落作为背景，也可以使用灯箱来营造逆光效果。
你使用灯箱拍照时会具体怎么做呢？
　我用一个灯箱，把花放在它前面。通常，我会使用比较单一的光源来平衡逆光照明。有条件的话，我比较偏爱日光。但有时我也会加上一块金属反射板来增加图片的柔和度。这些都不是什么高科技。

如果没有日光，你喜欢那种光线？
　有时我用闪光灯柔光箱。但我更喜欢用持久的光线，这样我能看到自己在做什么。
　你还可以用阴影来突出花卉的轮廓和它们的内部结构，如雄蕊雌蕊都非常漂亮。如果你距光源较近，你可以加上些阴影来表现花卉的优美曲线。
你使用灯箱拍照时会具体怎么做呢？
　我用一个灯箱，把花放在它前面。通常，我会使用比较单一的光源来平衡逆光照明。有条件的话，我比较偏爱日光。但有时我也会加上一块金属反射板来增加图片的柔和度。这些都不是什么高科技。

在微距摄影中，你如何处理狭长纵深的部分？
　用三脚架。我的许多学生都不爱用三脚架，但这个确实很重要。相机位置的一点点变化都能对整体产生巨大影响。
你能告诉大家拍摄微距花卉的基本要点吗？
　手动曝光模式比较好，可以调节光量。如果调成自动模式，鬼知道你会拍出什么东西。如果你选择光圈优先，那你的曝光便毫无创意可言。但如果你想用最小光圈拍摄最大景深，你需要手动支架和快门速度。

你通常会花很多钱来买拍摄的花材吗？
说实话，我拍的花通常都是在普通商店里找到的，效果丝毫不逊于花大价钱买来的花。你需要的只是仔细观察它们，除非你想时候花大量时间用Photoshop修片。
　对于初学者，最开始拍哪些花好一些？
马蹄莲是个好选择，因为它们的外形无与伦比。玫瑰也不错，另外母亲节时有大量题材可以用以实践。它们中间的螺旋结构特别迷人。我还喜欢拍摄罂粟花，但不太容易拍到。
　为什么？
因为从花商那里买不到适合拍照的罂粟花。它们被剪下后很快便会死亡。如果你真的想拍摄它们，最好的办法是自己种植。这需要额外的工作，但物有所值。巧用自然光 8个步骤拍出最美花儿
和人一样，花是有生命的，他们在静静的呼吸，不知不觉中生长，每朵花都有独一无二的姿态，正如这世界上的人们，这个城市每天有那么多人来来回回，却没有人和另一个人是一样的；
在拍摄花朵时，通常是在自然光源的环境下，但在不同的时段，光线会随日照角度的不同，而有所改变，像大中午的光线，就是直直的硬光，而下午则是侧光，光线较为柔和，也颇适合捕捉花朵在逆光下的清透、立体感。
除了不同光线的运用外，其实在阴天拍摄花朵，会让花的色彩更为鲜艳浓郁，或是透过减少曝光值来突显花色，还能用偏振镜来为花朵增色。下面还有更多拍摄花朵的用光技巧，一起来看看吧！
阴天

阴天突显花卉浓郁的色彩
阴天的光线比起晴天显得较为暗沉。在花卉摄影中，不但要准确掌握光线，还要根据拍摄的需要采用最佳的构图方式。阴天的光线柔和，有助于表现花朵的色彩，但不适宜捕捉大场景画面，否则会使天空显得灰暗。藉由阴天的散射光使得花朵层次较为丰富，与绿叶形成鲜明对比，并增强了画面对比度，使花朵色彩显得更为浓郁。
顺光

顺光使花卉色彩饱满
室外拍摄光线主要来源是自然光，太阳不停地公转，使得一天中的光线不断变化。光线的变化为摄影创作提供了更多有利条件。顺光拍摄是指光线的照射方向和相机的拍摄方向一致。
利用顺光拍出的画面，影调平淡柔和，更能突显画面的色彩，但顺光下拍摄的画面立体感较弱。图片拍摄者选择大光圈将复杂的背景虚化处理，主体显得更醒目。在顺光的照射下，花朵没有过多的阴影，画面色调柔和，色彩饱满。
侧逆光

侧逆光增强花卉立体感
根据太阳光线照射的方向不同，可分为正光、侧光和逆光。在摄影中，侧逆光是常用的造型光，这是由于侧逆光照射的主体具有强烈的立体效果，丰富画面影调的同时，还能将主体的形态淋漓尽致地呈现在画面中。
花卉摄影中，常用侧逆光进行创作，在表现其立体感的同时，花瓣半透明效果也得到了真实的再现。图中太阳光线从花朵右侧进行照射。花朵在侧逆光的照射下呈半透明状，突显出花朵的立体效果。同时花叶也能展现出画面的纵深感。
减少曝光补偿值

减少曝光补偿值使花卉色彩浓郁
与阴天拍摄花卉达到的效果一样，适当减少曝光补偿会使整体色调偏向暗沉，我们都知道从画面的灰度上讲，中间层次最有利于细节的展示，颜色还原也更真实。
无论你在拍摄时对后期的思路是怎么样的，有一点你不能不谨记，P出来的浓郁始终不及真实的色彩好看。所以，如果你不打算ps出会发光的花朵，请你尽量在前期拍摄的时候把花朵的色彩发挥到极致。
黄色花卉增加1档曝光补偿

拍摄黄色花卉增加1档曝光
色彩对于事物的表现能力是其他形式所无法比拟的。在我们的生活里，色彩无处不在，它同时是构成我们生活环境的重要组成部分。花朵的色彩多种多样，而黄色在众多色彩中属于比较亮丽的颜色。
拍摄黄色花卉，通常情况下会增加一档的曝光补偿，这样可使画面色彩真实还原。 拍摄的向日葵，在拍摄时选择增加了一档曝光量，画面色彩鲜艳明亮；而较小的画面并未增加曝光量，直接拍摄，画面色调明显较暗。
白色花卉增加2档曝光

拍摄白色花卉增加2档曝光
通常在拍摄白色的雪景画面时，会利用相机所提供的曝光补偿方式来增加画面的曝光量，从而将白色准确的还原并呈现在画面上。而在拍摄白色花朵时，同样也会增加曝光补偿值来突显白色，将其真实的表现，以避免画面曝光不足而导致花朵黯然失色。图中的白色花朵在拍摄时，增加了曝光补偿，花朵的色彩真实地呈现在画面上。

利用黑色背景突显花卉
背景是画面中突显主体的重要元素，同时也可能扰乱观者的视线。准确选择适当的拍摄背景，是表现拍摄者意图的重要手段。
合理地处理手法可利用杂乱的背景突显主体，而不适当的处理方式则会变成喧宾夺主，在视觉上不但干扰观者的注意力，还会使画面显得较为杂乱。将亮色的主体表现在暗调的背景上，可以使主体更加突出，还可在暗调中隐藏杂乱无章的背景。
拍摄者采用点测光模式对花朵进行准确测光，并对其正常曝光。由于亮度差异较大，画面背景以暗调呈现，使得画面明暗对比强烈，主体更为突出。

调整硬光突显花卉细节
我们都知道，光是摄影的灵魂。但是硬光拍摄的画面影调生硬，缺少活力，难以良好地表现出拍摄主体的特色。透过对硬光的调整，可以使生硬的光线变得富有表现力，同时还需注意背景的处理。
在拍摄花卉时，需适当模糊背景，且背景本身的颜色不应与所拍摄的花卉颜色相近，这样才可衬托出花朵优雅的特质。拍摄者在强光照射下的阴影中拍摄的花卉，画面的光线显得更加柔和，柔和的光线展现出了花朵的细节，并将其真实地呈现在画面中。精彩实例展现花的魅力
世间上有种生命，它虽不会说话，也不会走路，但它的身上却有着十分艳丽的色彩。它可以说是大自然间最美丽的一件艺术作品，是上天辛苦创作献给人类的视觉享受。它不会像现代的社会人如此奔波忙碌，还要背负着生活压力。它只会静静的仰望天空，等待着太阳，只为了它最美丽的那一刻，向世人绽放，直到凋谢，走向死去的道路...
它毫不畏惧风吹雨打，即使是有可能会带走它的生命。因为它只希望雨过放晴后，阳光就会出现，并且微笑的照耀它，给它温暖和养份。对它来说，那不仅是它的生命来源，更是它最喜爱的舞台。它是花，是上天赐予这大自然的美丽植物。

在它的光鲜亮丽外表下，似乎也具有自己的情感，只是它静静的隐藏了起来。它的内心世界有无法说出来的言语，只是它无法说出口。

将前面的黄色植物作为前景虚化后，组成了这一幅美丽的画作。日落前，一朵红艳的小花朵在马路旁静静的随风飘逸着，一点点的阳光照耀着它，似乎暗示着希望有人去发现它的美。

用前景使画面下方产生朦胧感，感觉它的生命就像电影的剧情如此扑朔迷离。乌云密布的天空，即将大雨临盆，也许大雨会让它凋零，它依然坚定的摆出它最美的那一刻。

光影与花朵的组合更显空灵，用正面俯视的角度来诠释。这些花，紧密在聚集在一起，仿佛在告诉我们，它们是一家人，是亲情，让它们永不分离。

使用大光圈拍摄群数花朵，焦点外形成黄色的点点与蓝色背景形成强烈对比。 大雨过后，带走了乌云却也带走了花儿们美丽的光彩，它们虽然凋零了，不也是种美吗？

色调加些蓝色，最后整体的暗色调拉淡，呈现冷寂感，带有牺牲的氛围。若在花儿死去前，身上的花蜜能够维持蝴蝶的生命，那么花儿是愿意的，能让蝴蝶在天空中继续的飞舞，那也是一种美。原来，花也有成人之美。

用锐利化工具使花朵和绿叶的轮廓更为清晰，产生油画的质感。两朵美丽的花，它们身上的花蕊像极了眼睛，而花朵中间的红色像极了嘴巴，似乎正在对我微笑着说：「你在看我吗？」

多观察光线方向和角落，会有不一样的意外发现。它生长在不易察觉的角落，花朵上的雨滴，在它身上似乎成了眼泪，它哭了，只因没人欣赏它的美。

前景除了可以虚化，让画面有种色调外，也可以避掉不必要的杂物，增加主题的张力。花儿刚起床的清晨，自信的抬起头来，等待着阳光照耀它，此时，是它短暂生命中最美的一刻，也是最多人欣赏它的时候。

曝光-0.7EV，对比加强，使用加深工具将周围修暗，使焦点落在主题以强调出花朵。开始下起小雨来了，这一家人还是勇敢的去面对这老天爷给的难题，是生是死不知道，最重要的是花儿们勇于承担这一切。
夜晚低光源采高ISO慢快门拍摄，寻找光源方向是重点，保护镜上的雨滴让画面形成更多光点。花儿在雨中漫步着，它努力舞出自己的美，同时也要制造浪漫给恋人们。

花儿说：「让世人欣赏我的美和情感，那么也就够了。」用镜头记录春暖花开 全面解读花卉拍摄
在春暖花开的日子里,你是否已经迫不及待拿起相机出去外拍了呢?
面对如此常见的题材,是否遇到了很多拍摄上的问题呢?

背景颜色统一纯净,画面主体更突出

选景是成功的关键
除非你是拍摄樱花节实况报道的摄影记者，否则拍摄樱花选景时最主要的一条就是切忌让大批的游人成为你照片里的角色。
尽管也许现场很难做到，但是一定要尽量地选择背景相对干净简洁的地方取景，这样观众才会把所有注意力放在你拍摄的樱花身上。如果实在有躲不开人群的情况，仰拍就是一个很好的补偿办法。

很多摄友在拍摄时会选择观感上最美的场景拍摄。但是我们要知道这种地方往往是我们环顾四周，自己完全置身于樱花的包围中的场景。如果这时候拍摄，是很难表现出当时我们所见的，因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。所以我们赏花时要置身于花海中，拍摄大场景时却要尽量游离于花海之外了。
当然拍摄樱花的时候也不能总是一味地“傻”拍樱花，有时还是要找一些能够反映当时环境、交代场地背景或者增加照片韵味的背景。
比如一枝樱花后是古色古香的飞檐一角，抑或是一树樱花后一个朦胧的美女身影都能够成为照片与众不同的点睛之笔。
好的摄影师一定要善于用光
顺光拍摄是摄影最常用的用光方法，拍摄樱花也不例外。顺光拍摄能够忠实记录下樱花淡雅的特点，在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。
但是如果所有照片都是顺光拍摄难免“千花一面”，看过太多同样类型的照片之后就会视觉疲劳。所以对于这种可以尽量多拍的机会，我们要做更多的尝试。

樱花的花朵密集，花形的特点不明显，其实并不适合逆光拍摄。但是樱花花瓣很薄，通光性很好，如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的樱花与背景的层次感和空间感得到加强。
樱花的颜色比较浅，如果以天空为背景时可以适当增加一点曝光补偿，这样能拍摄出樱花本来的颜色和通透感。
如果在以深灰色墙体或者较暗的场景为背景时要注意减少一点曝光补偿，要不然樱花会因为过曝而白花花一片。
画面的意境要通过构图表现
樱花通常花簇很大，开放得也很密集，所以用一些大场景表现是很多摄友都会选择的构图方法。但是切忌构图过“满”，如果满目都是盛开的樱花难免会让画面失去关注焦点而趋于平淡化。
在充满樱花的大场景中一定要有点睛之笔或者有适当的留白。这样主次结合的构图更容易因为比对效果而突出樱花的繁茂。
而在使用微距镜头时，则尽量去找一些花簇比较小的樱花拍摄。许多樱花树是几十年的老树，
在粗壮的树干上也会发出新叶长出新花芽。这样的花簇通常较小，非常适合微距摄影。同时花簇和树干或者树枝结合构图之后，树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出樱花花簇，做到点面结合。
如果选景于古建筑附近的樱花树，可以选取一枝樱花结合背景建筑轮廓进行构图。如何构图就要看花枝的具体情况和建筑轮廓来分析了，拍摄者务求拍摄出古朴的氛围。

秘技之一：借景发挥
春天到了，樱花树的周围一定还会有其他树、花、人之类的背景，我们可以借这些背景与樱花一起“合影”，这样一来就丰富了画面的色彩与内容。只是要注意别喧宾夺主。
秘技之二：动静结合
拂面的春风也一定会拨动樱花。树枝上的樱花在春风中轻轻摇曳，而树干上抽出的新花芽往往不太会被风吹动。如果以新花芽为主体，摇曳的繁花为背景，再辅以慢门拍摄，动静结合的效果实在是让人眼前一亮。
秘技之三：侧面表现
虽然我们去拍樱花，但是也不要完全以樱花作为拍摄主体。如果能够以一些其它更有趣味点的物体作为拍摄主体而以樱花作为背景，其实更能表现春的气息。侧面上也能表现出樱花对于万物的吸引力。对焦烂漫 玉渊潭公园樱花节拍摄全攻略
又到了樱花盛开的季节，玉渊潭公园一年一度的樱花节也要开始了，下面摄影师将为您提供详细的玉渊潭公园的赏花拍摄路线。
拍摄点1：在水一方

娇艳欲滴 揭秘常见花卉的拍摄技巧
汤显祖的《牡丹亭》中一句“如花美眷，似水流年”总结了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事；曹雪芹《红楼梦》中的“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”揭示了林黛玉和贾宝玉的悲惨命运。无论是牡丹亭里的杜丽娘，还是红楼梦里的林黛玉，总有花朵伴其左右，花朵的美与女性的美结合的完美无缺。

随着时代的进步，曾经那些诗句与我们渐行渐远，人们仍旧习惯于通过花朵来比喻美好的事物。原因很简单，不同的花有着不同的美，我们作为发现美呈现美的影人，也需要通过不同的方式来记录花的美，下文为您介绍常见花卉的拍摄技巧，希望可以在今夏帮你记录花朵的闭月之貌。

樱花
拍摄主体
通常樱花盛开时会长得比较茂密，如果想拍摄花朵的特写，可以使用长焦段来压缩背景，并使用较大的光圈来突出主体。

使用较大的光圈来突出主体


图例一 没有明显主体，花枝众多使画面显得混乱

图例二 通过画面自然的层次感突出主体，减化画面混乱感
还可以利用好几朵（或者自然的一簇）樱花一起当作主体，但是要找到好角度，至少不要正对着花拍摄，否则将会失去花的立体感。
最好在花朝向的一面预留出空间，便于延续观者的视线，这样看起来就不会有压迫感了。
构图
樱花是属于垂挂式的花序，如果直接由下往上拍，常常不太好控制曝光量，很容易出现过曝的情况。
这时可以利用对角线构图法，使作为主体的那朵花位于黄金构图点上，尽可能不要切割绽放完全的花，确定位置后对于拍摄角度进行调节，不要完全采取逆光位。如果角度有所限制，也可以利用云彩作为天然的柔光设备，将光线元素转变的更柔和。

将花朵落于视角焦点位置

通过二次构图让画面效果更佳
拍摄悬挂的花朵常常会令很多新手措手不及，因为构图方式会类似于将一般花朵倒过来的感觉。如果太过“顺从”花朵导致的角度会让画面看起来很死板，调整构图不要让花柄都以类似角度、方向入镜。想拍摄结果更佳，可以适当的对图片进行二次构图。
背景
如果只是拍花，使用单调的背景，会失去户外拍摄的意义。所以可以利用适当的焦距与光圈把背景容纳进来，蓝天作为背景与粉红花色搭配出来的散景会非常浪漫。

换个视角=换个背景 别舍弃外拍的特点

通过光圈、焦距“营造”背景

蓝天作为背景与粉红花色搭配 照片呈现出浪漫的日式美感
也可以利用一些环境元素来制造不同的气氛。所以在拍摄过程中可以尝试去找不一样的背景来搭配。很多时候换个观察的视角，背景会大不相同！

梅花
梅花的花期为当年十月到次年二月，虽然现在花期已过，但作为经常入镜的花卉品种，还是想为大家分享一些相关的拍摄技法。
拍摄视角

正面拍摄梅花主体可以记录最完整的花型

让花朵与镜头有些角度，不仅更好的表现花瓣的质感，还可以利用花蕊针状结构作为视觉引导，让画面整体得到一种延伸感
虽然拍摄花的正面能最完整的记录花的样貌，但有时最好看却不一定是花的正面，尝试不同的视角与拍摄角度，常常会有出人意料的效果。
比如第二幅作品，花朵都没有正面对着镜头，让花瓣更好的透光，质感得到充分的表达，花蕊部分指向焦外透气的部分，让画面多了几分透气感，视线也得到了舒适的延伸。花梗纵向贯穿暗调的背景，将层次拉开，更显出花朵的娇美。

梅花的生气在这幅作品中无法被察觉
原本想通过对角线构图的方式拍摄梅枝，是个不错的想法。但花梗上的花朵大多以伞状下垂着，让整张画面毫无生气可言，再加上花朵与光线的角度，花瓣大多处于背光或阴影区域，不但质感没有表现，还让色彩加深，让花瓣有种死气沉沉的感觉。

整体画面都散发着生气勃勃的气息
同样是花枝和花的组合表现，这幅作品表现出来的感觉完全不同。主花枝也利用对角线构图，但角度稍稍倾斜，不会显得过于刻意。光线的角度让视线焦点部分的花朵显得晶莹剔透，焦外的蓝天色彩让画面整体基调显得浪漫又活泼，点点红梅更是点睛之笔，通过色彩对比，主体花朵的色彩被提亮了。
利用广角镜头拍梅花
在拍摄梅花时可以使用广角镜头么？很多人会觉得梅花本身枝杈纵横就会令画面显得很“乱”，如果利用广角镜拍摄，那真是想不“乱”都难。那该如何利用广角镜头拍摄，还能让画面“乱”中有序呢？

视角独特 画面取景很广
广角镜头可以让画面获得较广的视角，真是不争的事实。视角广了，入境的元素也增多了，这幅作品视角选取的还是很不错的，但整体却看起来很乱，视线很难停留在花朵上，反而会盯住横冲直撞的几条树枝，花朵的美没有得到体现。

通过前景与后景突出主体
如何让广角拍花不“乱”呢？可以借助前景与后景的搭配，让花朵主体位于中间层次，这样会产生一种一枝独秀的感觉。这幅作品在构图方面虽然没有什么过人之处，但通过前后景的安排，让花朵一下从画面中跳了出来，达到了“乱”中有序的感觉。

焦外也要有讲究
利用大光圈让背景虚化以表现立体感，这是惯用的一种手法了，除了立体感的表现，主体还可以得到突出，但虚化掉的部分也是有讲究的，如果选择不当，会影响整幅画面。比如这幅作品虚化的部分，想要表现一整棵桃树，但角度的选择让虚化掉的树倾斜了，看久了总有一种担心树倒了的感觉。

波斯菊
波斯菊的花期约在八月至十一月，分布地区很广，很多摄友应该都拍过这种花，在很多公园内都零散有这种花，甚至环路绿化带都有波斯菊的身影。
拍摄时间有选择

露珠与花瓣结合

不同视角花瓣上的露珠在光线的作用下会有不同的表现

来张带有露水的特写
如果拍摄波斯菊赶上昼夜温差较大的天气，正巧你也有微距镜头，建议晨间进行拍摄，这时大地回温，花瓣上会凝结很多水珠，6点30到8点30之间是光线最好的时段，趁着这个时候给花朵来张特写，效果再好不过了。
特写的拍摄技巧
特写的作用是记录花朵的特点，以及更好的表现花的质感，绝不是为花朵拍摄一张规整的证件照，特写的标准绝不是完整的记录。

无论色彩、质感如何调整，居中构图都会明显让观者有压迫感
通过特写是要把波斯菊的特色通通表现出来，但是尽量不要让花在画面正中央，留下左侧或右侧的空间才不会有压迫感。一定要记得这种特定式的拍法，花的细节必须要非常清楚，所以控光就是重点。

通常视角会增加图片的雷同感

换个视角增加创意性
人眼的高度拍摄的照片会显得很平淡，所以站着拍出的照片很难出彩。建议可以试试其他角度，不要怕弄脏衣服，蹲着拍，躺着拍，仰着拍，俯视拍，每个角度都会给你带来惊喜。另外，不要被常规的构图规则所束缚，避免明显的构图失误，大胆尝试让花朵变得百拍不厌

“花海”拍摄技巧
要拍花海中摇曳的花朵，有时候得碰运气，耐心地等待微风的吹拂，如果画面全由摇曳的花朵充斥，反而无法衬托出动感，可以通过花朵与树木结合，树的部分可以保留些静止感，同时通过对比的手法体现出画面的动感。

透光的花瓣让花脉完美呈现

树木+花海组合拍摄
树木穿插着波斯菊花海的场景不仅能够体现动感，还可以让画面的光效更佳，让光线透过树木打在波斯菊上，让花瓣上透光，画面中明暗搭配。如果你能起的足够早，让画面上出现丁达尔效应光柱，那就更完美不过了。