学习影调对比的方法 改善作品的视觉效果
如果有人问我，怎么样的照片可以给我留下最深刻的第一印象，我会告诉他，符合这样条件的照片有两种，一是拥有简单精妙构图的照片；二是拥有丰富影调的照片。
　　现在摄影爱好者对摄影技巧的追求越来越高，构图、色彩、线条、视角……但是却很少人会提起影调对比。但实际上用好影调对比，作品的画面效果会大幅度提升！ 影调对比是什么？
　　影调对比是画面高光区域与低光区域共存时画面中产生的对比。以下图作为例子：

这张照片的影调对比体现在明亮的白色花朵和深绿色背景之间的亮度差异。
　　观赏照片时观众的视线都很容易被画面中明亮的高光区域吸引。这幅照片正是运用了这一原理，一下子将观众视线吸引到白色的花朵上，然后再慢慢展现画面其他地方绿叶模糊的轮廓。这样的画面展示了亮部与暗部两种影调的作用。
　　接下来是另一个例子：

模特服装的高光区域与阴暗的画面背景形成鲜明的对比。

通过单色处理了解影调对比的作用
　　出色的影调对比是许多成功的黑白摄影作品的标志。但在彩色照片中影调对比有什么作用呢？我们可以用过后期处理的办法对此进行研究。挑选你最喜欢的一幅彩色作品，在PS中对其进行单色处理，就可以得到照片大致的影调效果了。
　　画面经过处理后，不会再有颜色影响观者的注意力，我们可以一眼就判断出画面的影调情况，这些照片的构图尚算简单，简约的构图是排除与画面无关的元素得来，有利于引导观者的视线。
　　以下是上文两张照片单色处理后的效果：


让我们来看看另一个例子。这幅简单的照片是我在一个古董市场拍摄的。在这里你可以看到我的拍摄习惯，简单的构图，近距离拍摄视角，将亮白的骨牌放在影调较暗的桌面上，这样画面就形成了明暗影调的对比。


去色处理后，这种对比更加一目了然。

学习影调知识的三点建议
　　以下对于亲自动手学习影调知识有三点建议： ·同一时间只尝试一个技巧
　　在学习这种技巧的初期，不要将其他技巧与此混用（如色彩搭配的技巧），因为这样会分不清楚画面效果到底来源于哪里。而在熟练运用后就不用顾忌这点了。要获得一张成功的黑白照片，就一定要有出色的影调对比。一般而言只要影调控制得好，画面一下子就会变得引人注意。 ·重新处理以往的照片
　　影调对比在黑白摄影中作用甚大，我们可以尝试用后期技术重新调整自己以前的照片，这样可以加深理解影调对比的知识，可能会获得意想不到的好照片~！ ·使用简约的构图
　　在尝试拍摄时尽量先使用简单的构图。简单的构图能最大地突出影调在其中的作用。如果画面元素太多，影调控制就变得困难起来，因为要同时控制多个元素的影调十分困难，并不是每个人都能做到。 对影调对比技巧的疑问
　　最后必须提到的是，通过后期去色用黑白照片表现影调对比，并不是最好的方式。很多犀利的彩色作品拥有极其丰富的影调效果。在本文中，单色处理只是学习影调对比的一种途径。
　　这是否意味着每一张成功的照片都需要拥有影调对比的技巧？不是的。色调对比仅仅只是一种表现手法，还有很多别的表现手法也有不错的效果。选择哪一种手法是摄影师的自由。下图是影调对比不明显，但色彩对比强力的成功例子：


去色之后可以看到其中影调对比并不是很强烈，只是在花瓣边缘有些许表现。但是回观彩色版本，鲜艳紫红色花在暗绿色背景中夺眶而出，十分显眼。这是色彩对比在画面中获得的效果。

加个精华以兹鼓励，望醉老师继续努力，多出好作品，多为人民做贡献！

聚焦城市夜景 简单6招提升夜间拍摄效果
很多摄友对于夜晚拍摄外景都有所顾忌，单单光线不足这一个问题就会让拍摄变得困难，光线太弱对不上焦，保证了曝光照片又模糊了，噪点效果让成像质量直线下降。
人们常说白天不懂夜的黑，城市夜景具备它独特而不可替代的魅力，无论是绚丽多彩的霓虹还是璀璨星空映衬下的水波倒影，有很多很丰富的景致等待被你记录，掌握下面的拍摄技巧，你也可以将城市夜景完美的记录。
1、找寻黑夜的亮点——利用光源
不要忽视夜景拍摄时光源的作用，要寻找任何可用的光源，因为现在的城市夜景都会充斥着多少不一的光线。比如像路灯，商店灯光，地铁里的灯光都是在夜间拍摄时可以利用的光线来源。在夜晚拍摄的时候不用担心光线不够多，重要的是具有发现的眼睛。

2、提高画质拍夜景——图片格式很重要
众所周知，JPEG是最常用的图像文件格式，能够将图像压缩在很小的储存空间，压缩时还能智能选择丢失重复或是不重要的部分，所以很容易造成图像数据的损失。随着压缩比例的提高，还原文件中就会丢失更多的细节。如果追求高品质图像，使用JPEG格式拍摄势必是有风险的，相比JPEG格式，RAW格式在后期调节方面有非常突出的表现，所以为了得到更严密的成像结果，最好同时记录成RAW和JPEG两种格式。

其实想要提升夜景拍摄效果除了常规的相机参数设置之外，最有效果的一种方法就是修改相机的白平衡来改变照片的基础色调。在拍摄夜景的时候不一定要使用相机的自动白平衡，很多时候适当修改相机的白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻，而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。所以在拍摄夜景的时候，建议尝试同一场景下使用不同的白平衡设定来拍摄。 另外，把照片储存为RAW格式可以让拍摄者在后期按需求调整白平衡，更为方便。

4、三脚架——挑战夜间低速快门
拍摄夜景一个常见技巧便是长时间曝光，可以用于拍摄车轨、星轨、水面等。长曝不仅可以在黑夜里记录光线的轨迹，还可以记录平时肉眼看不见的光线现象。效果绝对夺人眼球，因此相机要保持稳定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。借助低速快门的效果，给画面整体增添了柔和的效果。

5、重点拍摄设置
使用三脚架进行拍摄时，推荐光圈优先自动曝光模式，事先决定光圈值。镜头不同，能得到高分辨率的光圈值也不同。但是，大多数镜头光圈值在F5.6—F12左右时的分辨率最高。了解和把握最能发挥镜头性能的光圈值，这里重要的是通过设置光圈值来最大限度地发挥出镜头的性能，不适合使用光圈值会自动发生变化的拍摄模式。所以，光圈值固定，相机自动设置快门速度的光圈优先自动曝光模式非常适合拍摄夜景。
相机固定在三脚架上，所以即使低速快门，也不用担心发生抖动。因此没有必要设置高感光度，根据光的情况进行适当调节。 如果有实时显示功能就可以一边观察一边调整构图，还可以依靠此功能进行对焦，因为可以观察液晶监视器中明亮的图像进行拍摄，所以构图和合焦的确认都会比较容易。
若拍摄岸边的城市夜景时，霓虹灯和各种照明效果会倒映在水面上，会突破沉静的夜景画面，呈现出柔和梦幻的氛围。另外，随着快门速度不同，水面表现也会产生变化，可以获得更有意境的照片。

6、预防过曝——更改设置
拍摄各种光源混杂照明的夜景时，经常会碰到各个光源之间明暗反差较大的情况。特别是白色的明亮物体很容易发生高光溢出的现象，为了尽量避免这种情况的发生，建议使用高光色调优先功能来抑制高光溢出的产生。（D3100貌似不具备此项功能）
在夜间拍摄如果使用自动曝光模式，就会很容易出现过曝的情况。相机会被取景中大范围的黑暗环境所误导，令照片过曝。所以拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的。

摄影场景选择的创作启示
关于一个作品的背景有很多种。我们常知的，比如说在影棚里面。有单色背景、花色背景。我们所指的花色背景就是这个有真实场景的，一个大的喷绘的照片似的这样一个背景，然后人物在前面做一些美姿，通过灯光，然后摆上漂亮的照片给拍出来。那么另外一个就是纯单色的背景，大家熟知的有白色的、黑色的、还有褐色的。甚至还有红色、黄色等等。很多这样的颜色，这是影棚里面的情况。
其实在影棚里面我们可以去延伸，如果我们就用一面白墙可不可以？是可以的。或者是在一个屋子里面，把门都关上，窗帘拉上，这样屋子里面是很黑的。再打一盏灯，这个时候，照在模特的身上，可以出现非常暗调的一个片子，这都可以。那么通过这一点，我们去延伸。我们由小说到大，然后从大再返回来。大家可以想象一下，就如同我们做了一次场景的旅行。
比如说在我们的屋子里面，就在你的家里面，当然了有很多家具、有很多摆设，包括装修的一些东西。我们联合以前,我们所讲的摄影是光影和方寸之间的艺术，光影我们要去想，台灯、日光灯、闪光灯还是其他的外界的光源......首先要想好光的问题，光是必须我们第一个要想到的问题；第二，看场景。在我们屋里任何一个角落，卫生间、床边、窗户边、靠墙的位置，靠地板的位置，我们不要把它看作一个整体，因为我们眼睛所看到的，所幅射的面积是非常大的，就是我们眼球所照到的这个体积，我们所看到的所有的场景，给它收下来的时候是很大很大的，不信你现在看一下你的屋子里面，你不要看电脑屏幕，回过头看看你屋子里面是很大的一个范围，那么在这个范围里面，通常我们的肉眼会障碍我们取景。怎么去理解？ 因为你看到的空间非常的大，有的时候你无法把它分割，我们作为摄影师，你想选取场景，就一定要懂得会分割。分割你肉眼所看到的景象，就是我现在眼睛里面看的是一张床，我的对面是一个窗户，有垂下来的窗帘，我现在就是看的觉得就是很普通的一个家居，一个卧室我们把它分割掉，首先床是床，窗户是窗户，墙是墙。好，三块了。我眼前看到的这一个卧室里面有床、有窗户、有墙。这是单独运行的。那么我抛开这一切，心想我就床上进行一组创作可不可以？完全可以。
举个简单例子，很多这个私房片，很多拍一个女孩，在一张床上，做了很多的非常可爱，甚至是性感的动作，可不可以？就在一张床上，这个时候我们应该想，这个床应该是什么样的颜色了，你不要问，你说小川老师，你为什么要讲这个，讲一讲又讲到颜色或者是用光上了。我告诉你，摄影它没有单独成立的，光也好、颜色也罢，场景也好、人物也罢，它统统都有千丝万缕的关系，都是相辅相成的。我们讲场景一定要捎带着光影和颜色，还有很多其他的一些元素，这个时候我们综合的去讲这个问题，下次在你进行这方面的实践的时候，对你会更有帮助。 我们继续讲刚才床的问题，我就要想了，我要拍一个什么样色调的，什么样感觉的这样一个片子。比如，首先我想拍一个高调的，我就把这个床铺的全是浅颜色的，床单、枕头都是白颜色的，包括这个被可能都是白色的。整个床的一套都是白色，非常的干净。女孩则穿了一个浅而雅致的颜色，也是靠近白色，穿了一套白纱或者是白色的睡衣。那么在通过这个床单，比如说白色的床单，通过它的反射，因为白色本身它就会反光，于是就起到了一个大的反光板的作用，这时候整个片子一定感觉会很通透。再者我可以把床单全变成带颜色的，就拍一组非常糖水，感觉非常可爱的小女孩，在床上非常可爱的感觉。甚至我拿一个大棒棒糖，戴个大眼镜拍个韩式的，韩味儿那样的味道，可不可以？也可以。

这一张床可以让你有无限的联想，我们再往深层走一点，我可能会把床单做的颜色稍微深一点，不让它那么花哨、也不让它那么高调。然后我会把光，屋内的灯光变暗。然后，就打一束光源到床上，让一个美女在床上，长发披肩的。大家可以想象一下，她就躺在这个床上，哪怕是捂着头，捋着头发，在想什么事情。或者用一种很有内容的眼神，温柔的也好、惆怅的也好，望着镜头。你把这一刻给截取下来，给她拍摄下来，可不可以？也可以。 所以说这堂课是如何用简约而不简单的方法，去拍摄出很好的作品，其中的一堂也就是摄影场景如何去选取。白色的床单、花色的床单还是深颜色的床单；高调的拍摄、暗调的拍摄，它所体现的内容不同，那么它所向欣赏者或者是这个作品要表达的情绪就会产生变化。那么我们每一个人，但是通常的都是想，什么样的曝光才能够让这个片子更透亮、更好看一些，那你仅仅是停留在拍摄人像的层面，那你说老师您这讲的不是拍摄人像吗？是，它有一个第一步和第二步。仅仅拍摄人像和照片没有太大区别，它仅仅是高于照片一点点。就像我所说的，艺术美要高于自然，自然的美和艺术美是不能够相提并论的。那么你又要问了，你说老师不对吧，我用相机给它拍摄下来了，通过我相机的设置包括我外面的闪光灯也好、外界的光源也好，包括我后期的PS，我也使用了，难道它不是高于自然、高于生活的吗？
没错，是高于，只要你动过，就和原片不同，就与你肉眼看到的不一样。它一定是有提升，一定到达了这个高于自然美的地步。但是高多少，就像我们拍片一样，相机大家都会用，但为什么拍出来的内容不一样，可能我们看了参数都是一样的。为什么我始终不去和大家讲这些东西，什么参数、快门速度、光圈之类的。因为那些东西，都是大家通常习惯的，只要你拍差不多都差不多啊，所用的技术也好，都差不太多。可能有人用的技术很高超了，比你这个更巧妙一些，更熟练一些，你也会，你慢慢你也会熟练。但有用吗？它仅仅是个基础，只能说明你会用相机。那么我们现在通过大量的学习，就是在灌输一种，除了会用相机之外的另外的一些精神领域上的，创作它不就是精神领域上的一个艺术美的结晶吗？
那么我们现在依然拿那张床，就刚才我比喻的这张床，我们继续的让它去说明很多问题，继续去解读我们要说的东西。 同样是一张床，三个摄影师去拍它有三种不同的味道。第一个他用了一张白色的床单，枕头、被都是白的，整个床都是白的。让一个美女在这个床上穿着亮白，很清新的一件衣服，不管是睡衣也好、性感的也好，总之颜色不是那么太跳。然后就拍一组比较高调的，给人的感觉，就比较清透，觉得这个片子很柔和，很清爽。 第二人去拍就拍了一组花式的，整个床单颜色很鲜丽、很鲜艳然后找了一个女孩，很可爱，也穿了很可爱的衣服，在床点上逗啊、笑啊，搞一些很可爱的一些表情，戴个大眼镜很韩式的那种感觉，可不可以？也可以。这是第二个摄影师带给你的感觉，很糖水、很卡哇伊，很可爱的一种味道。 第三位摄影师呢，他采取了一个比较深沉的做法，他把整个床单也好，都变得很灰白，很灰、很灰暗，然后室内灯光也暗了下来，用一盏长明灯照射在床上，一个美女通过一个单灯的这种感觉，让你产生无限的遐想。一位很成熟的女性躺在了床上，而不像是第一张，第一张白色的给你的那种很清新、很清凉的那种感觉没有了，而是用很深沉的东西。我和大家讲，为什么我吕小川善于拍摄内心，就是拍摄这些黑的暗调的东西。我同样举出来三个摄影师，做了三个不同的情绪传达，就通过一个场景，表述了三种不同的情绪。 那么就像是厨师是一个道理的，同样做一盘菜，三个厨师可能味道都不太相同，都会有差别。那么我现在和大家讲，为什么我小川一直拍比较暗调的东西，都喜欢这个单灯，或者既使是外景也是有强光射入。原因就是我要传达的是内心的，人物内心的一些情绪，情感上的一些矛盾也好，情感的表达也罢......但是您问了，为什么你喜欢黑色呢，白色不一样也可以表达情感吗？原因就是，黑色代表内心的深处，这种意识不是我吕小川给你的，而是从小你所接受的教育，所灌输给你的世界观就告诉你——黑色代表隐秘。 黑灰都传达出一种隐秘的，秘密的讯息。所以说我一直在讲一个好的作品，要学会暗示，一定要懂得如何去暗示欣赏者。我今天再重复一遍，希望大家能够真正地记住小川这句话：一个好的人像作品，模特及其表现占10%。这幅作品的20%是靠你的引导和创作，好的作品要留给欣赏者70%的联想空间。让他去想象。