前两年上学的时候，参加过一次大学生科技竞赛，里面有一个分类是动漫。当然，作为一个非专业的漫画爱好者，能得个插画类三等奖已经很难得了（这事儿其实让我对外吹嘘了很久），不过最大的收获其实是对中国整个动漫专业发展现状的反思。想我一个学日语的“外行人”居然也能拿到奖，不是这舞台太小了就是这专业有偏差了。这几年从事留学行业，见到的最多的就是想去日本学动漫的孩纸们，为理想奋斗我很支持（至少比我当年有魄力），从我一个动漫发烧友的角度看，能为动漫产业发展输送人才，我很欣慰。介于咨询此专业人数很多，我就专门来写一写我对漫画专业的感受。言辞比较随意，还请各位多包涵。
之所以单把漫画揪出来说，就是因为漫画是一切动漫的基础，起点也比较低，当然影响力也比较低。漫画创作可以通过个人完成，成本会相对比较低，而动画绝大多数需要团队，需要职责分工。而且除了一些原创动画以外，大多动画都是从漫画改编过来的（所谓的“动画化”或者“TV化”），之后相关的一些周边产业才能逐渐发展起来（其实可以说周边产业才是最赚钱的，想想EVA的那个圈钱的补完计划……）。
众所周知，动漫专业的分类很细，尤其是日本的院校。其实有很多学生都不太了解动漫的具体分类，只一句“我要去日本学动漫”就恨不得立马上飞机飞过去，那激情确实很像路飞“我要成为海贼王”，但有些学生恐怕连这句话的日语都不会说呢。学生们对于动漫的一腔热血是值得肯定的，但是还是需要明确自己的具体目标，就比如说今天的主题“漫画专业”。在去学习漫画之前，很多人对漫画的认知停留在“自己感兴趣的那类漫画”上，概念上不是很明确，视野不够开阔。漫画的种类很多，形式也非常丰富多样。就像我们学习任何一种学问之前要了解它的定义一样，我们也先得对漫画专业心里有底。另外，学生们热爱漫画，主观能动性很强，但对于行业以及市场的客观状况了解甚少，导致创作之后的一系列后续问题的产生。如果说作为一个普通的漫画爱好者，比如像我这样（别看平常被人叫老师，心里其实很二次元，但是绝对不中二 = =|||），创作的目的基本是自己画着玩，我爱怎么画就怎么画，也不靠画漫画赚稿费吃饭，那就什么都好说了。但如果选择了这一专业，真心想把它当做未来的职业的话，有些事情还真是不得不考虑。
其实说心里话，去日本留学学动漫说起来确实是一条正道。就国内的动漫类专业而言，专业性不强，技术、理念都不够先进，也没有良好的就业指导，很多学生毕了业之后由于自身技术不精湛，作品不够吸引人，导致市场竞争力不强（个人意见哈~至少我认识的达人朋友们都不是在国内学这个的）。而日本的动漫产业发展时间长，本类院校的课程内容也很具有专业性，就业方面的指导也很使用。说到底，总要去“圣地”开开眼界的。
然后来说说日本的院校。日本院校的教学会让学生尽可能多的参与实践活动，扩大学生的视野，让学生对这个专业有一个重新的认识。因为日本的大多数此类院校是靠着就业率打名声的，所以学生们都会接受各种就业指导，参与实习活动，了解行业信息和市场需求。有些学校类似一个漫画工作室，学生们一方面学习知识，一方面还可以以新人的身份参加各种比赛，或者是像一个职业漫画工作者一样，发表自己的作品。日本的院校会培养学生在毕业之前就进入职业状态，因为学校与各大出版社，动漫公司都有合作关系，出色的作品可以马上变成产品。当然，对于刚刚入学的初学者，还是以学习技术为主，但是由于定位明确，学生们学到的东西在今后的工作中都很实用。学校的老师也是经验丰富，每个老师都有自己的“分野”，各类别漫画的特点也让学生们一目了然。但学生们学到了相应的技巧，可以组织自己的团队，分工合作，进行漫画创作，老师指导（这倒是有点师傅带徒弟的赶脚~）。
一口气絮叨太多估计大家该有抵触情绪了。最后说一点，如果大家真的创作了好的作品，要及时发布，酒香还怕巷子深，在这个信息大爆炸的时代，推广自己很有必要。而且不要因为几个人否定了自己就自我否定，亚马逊的电子书也不都是出自名家之手啊，看得人多了，出版了的也不少。自己给自己做代言，别忘了，你是要成为漫画家的人！