肯定从TOUCH开始介绍咯。。。。

不知道
美好的具体定义究竟是什么？
虽说是黑白
但我能听到 蝉鸣
虽说是黑白
但我能感受到 初夏的阳光和深冬的积雪
虽说是黑白
但我能体会 球赛上的 热血
虽说是黑白
但我能捕捉到 青梅竹马 间 的小小爱溺～
这是安达充笔下的世界，当然这不是全部！
线条简练
画风温和
人物造型 单纯 可爱
比例精准
让人在他笔下的故事外 产生 共鸣，这是最弥足珍贵的！
我不好奇 美好的定义到底是什么。
我绝得 漫画家安达充 笔下的世界 就是美好

你自个儿加工下 也差不多了。

右手拿着语文课本，左手拿着苍老师照片。
说：右边的是我的青春，左边是我的生命。青春可以献给老师，生命是我的。

看得懂安达充，你就真的可以去寻找你的青春了。

你可以把安达大神所有的读者优惠时间串起来连放。

如果把安达小人卖广告弄个合集咋样

当我们走过了青春，回忆时，它留下了什么？也许是粉色美好的回忆，也许是青涩淡淡的遗憾，也许会发现那时自己的无知，也许会叹息自己错过的东西……

安达充作品风格全面解析
有人直截了当地称呼安达充为“少年漫画之王”。扳着指头算来，确实没有
什么别人能挑战这个地位。若论精彩与热血，《龙珠》、《灌篮高手》和他的作
品同属最高档次；若论细腻与深入，则只有一些极品少女漫画的作者才能和他相
提并论；若论影响与丰富，在日本动漫史上要排进前八估计少有争议——他一点
也不像不可侵犯的权威，但人缘实在是好^-^。
可是大家也发现安达充只此一家，别无分号。他的师尊手冢治虫桃李满天下，
同时成名的高桥留美子领导了“女神与搞笑”的潮流，成田美名子和清水玲子共
成一派,鸟山明也有了出色的继承者，校园剧模仿《灌篮高手》的《我为歌狂》近
在眼前，但像安达充的，国内国外我还不曾见到一部。这一株不结果实的名古树，
是中了什么诅咒呢？
安达充的风格，真的像谜一样啊。那么简单干净的画风、秩序井然的分格、
写实生活的场景、平 拖沓的节奏，竟可以散发出淡而悠长的魅力，像一块神奇
的夹心冰糖，很甜却怎么也舔不到里面，又像一抹白色变幻的晨雾，阳光透过就
什么都不见了。无法把握的东西，怎能够捉来自己用呢？
但漫画终究只有黑白两色，安达充也没法在那每部几千万册的销量上面逐一
施上魅惑的魔法，无非是大家都看得清清楚楚的的一笔一划，一颦一笑罢了。为
什么不能热血一把，挑战一把？于是我花了一个暑假的时间，琢磨安达充的风格
究竟是藏在哪里的。

安达风格之谜(二)他的分格
手壷V 虫在晚年圆熟期的那中 缗 ò愕木缜橥平 至思 乎所有的后
辈。唯有安达充形成了自己的成功风格，独立于传统。这是公认他最有特色的地
方，即使不学他的其他特点，学到了这个，便可算是得其精华。日本漫界英才辈
出的年代里，在分格法上其他人也有创新，比如富坚义博的“王子日记”，大规
模以字代画，也可算是一个尝试，但那终究是作料，当不得饭吃，否则哪还叫漫
画呀。和古龙的新文体一样，安达充的新分格法，是彻底、完善、而且成功的。
生活中轻松如凉风，比赛里紧张到窒息，各有各的手法。
很明显，几乎每一话都是淡入与淡出，一般交待两到三件事情。在大多数一
话的开头都有一页多的无声写景，常常是细致地交待地点：街道、学校、游泳池
……一方面卖弄“照像术”，一方面让读者静下心来。内容通常也不会一气通到
一话的末一页，最后几格要么拉远镜头，要么转移话题（有时转得相当突兀），
总之顿那么一下，结束本期连载。
当说话人表情可以由对白的内容语气表现出来，画面就可以不停在他脸上，
转向四肢、旁人、建筑草木、蓝天白云、乃至干脆空白。“脚的特写”给人格外
深刻的印象，许多细腻的感触由此而生。模仿安达风格，不妨先试试大幅提高脚
部出现的比例，便至少可得一个形似。
这种“画与话的相对独立”使漫画进一步摆脱了“图解故事”的尴尬。一般
说图配字是“理解能力低下的小孩子的娱乐”之类的胡说八道在安达作品前可以
闭嘴。用空白画面，是因为对白已足够体现完整的一层意思；用无声画面，是因
为该写的都已在画里。独立的文学和独立的美术，都拥有公认的表达能力。说文
学比影视好的人总是说“文字给人以遐想的空间”，美术也是。
日本漫画能将两者紧密地结合在一起。文字交待意识、画面暗示潜意识，保
持一定距离又相互联系，便充分发挥了两者的能力，而且令遐想的空间不仅没有
相对冲消，反而翻了一番，大有三维立体画的朦胧而深不见底的奇效，优秀的例
子有《Rough》中圭介独白的难忘片段[1]、《H2》里“你的说话和表情不配合”[2]。
用于旁白的场合更精彩：《Slow Step》里一边描绘拳击比赛一边介绍女垒规则[3]，
《H2》的大叫“匆匆”与懒洋洋的画面[4]，字和画形成俏皮又意味深长的对比。
世上本来就充满了二元矛盾，这种手法大有用武之地。只不过这样对作者的
要求很高，话与画任一方面功力稍欠，结果只可能是不知所云。就连安达老师本
人也不敢滥用。独特的散文分格法，在《Rough》里是体现的最充分的，以后作者
的注意力被吸引到了别的方面。画比赛，就首推后来的《H2》了。
在最激烈的棒球比赛里取的景仍然是静态的，在最轻松的地方才用速度线并
仅限一根，一般的程度用背景的模糊、或干脆整体的模糊来表现。和把运动物体
模糊化的通常手法不同，具体的动作基本上都靠人物的微妙姿势来表达动感——
身体的不平衡、肩髋关节的角度等等——含蓄在这里变成了迫力，日本独有的带
着深沉压抑的力与美。
在三位体育漫画的大腕中，安达充是最讲究比赛节奏的。选手的动作一般都
比较模式化（没办法，动作要标准才能打得好球），所以出现得太多太密集，就
会让读者麻木。而且，考虑到一般读者都知道棒球是怎么回事（你不知道？你不
是安达充面向的一般读者群嘛），正面描写比赛的镜头只能作为当时故事的框架。
比赛刚开始时，内容很平淡，种种赛场外的故事，对手介绍或回忆是主要的，渐
渐地，所有人的注意力开始被吸引到比赛本身，框架越来越密，用来加深气氛的
是教练和队员对场上局势的评价，越来越多的一幅幅投入的表情特写。
控制着一切的声声重低音是黑底白字的计分牌。
到了最关键的时刻，投出球的一刹那，所有人的关切通过不同表情流露出来，
而画面一转，不相干的日常街景一晃而过——这真是“出离紧张”了。弦断声飘，
曲终月白的透气的感觉，绝对是安达充的独创。
当然，不是每场比赛都有全部的这些过程的。对比赛作哪个程度的表现，
和整体的谋篇布局都有关，安达非常讲分寸，先用许多——好几卷——小的技巧
耐心地使观众失去平衡，观众的心理防线敞开了以后便毫不手软。他有最强的煽
情手段，却只用于配得上那手段的真挚感情。
整理这些，确实比较枯燥琐碎。这里的一个个零碎的手法，单看怎么都不像
“汗”、“倒”、“爆筋”……那样个性出众。可是，这些不符合吸引眼球原则
的种种方式，被安达归拢在手，就能使他的作品从艺术性到销量都腾在日本漫界
的上空：一定是值得照样模仿的吧

[安达风格之谜，五] 他的情节 by wolfgang
读了些长篇漫画，发现那种看起来感觉 沟吹吹牟缓谜摇！冻嚷贰贰ⅰ堵?
马1/2》之类根本就是短篇系列，好比把一块块漂亮的砖像多 着倒 牌那样排成长
队；《龙珠》、《幽游白书》是中篇系列连缀而成，有如建了一串三四个小别墅；
《Monster》、《H2》努力用不算单薄的主线架起故事来，一通到底，就似一座长
桥；而结构最称得上经典的，第一是25卷+2的《BASARA》，第二是26卷的《Touch》。
这两部不仅牢牢控制住了整体，而且有所引导安排。从一开始就埋下悲剧的种子，
在十来卷的积蓄后爆发出来，然后慢慢地饮泣、愈合、振作，走向光明的结尾，
不约而同地走了一个大“V”字。而《Touch》在细节上不如《BASARA》严密，所
以排在后面。
闭目掩卷，架构上的匀称静穆之美是怎么也不会消退的。创造它们来的作者，
真不合适简单地用“天才”之类来形容，因为这样的词里看不出那深厚的功底、
缜密的思考、辛勤的努力。“V”字是个很简单的图形没错，可是这的确是大长篇
日本漫画中最清晰的整体图样了。
其实至此，安达风格已经被在下肢解完毕，挑有用的拾回去拼装起来即可获
得一具差不多的尸体。——尸体。因为手术刀在灵魂的面前一无用处。而灵魂，
也不是可以技术化地copy来的。像大和与二之宫两家结仇的始末，兄弟大杂院的
由来这样的妙笔，叫人怎么学？情节和风格不一样，人物具体说什么话，干什么
事，照搬的话就不是模仿，而是抄袭了。星矢说了一句很有道理的话：“两次使
用相同的招数，对读者是没有用的！”
没有灵魂光有风格，会怎样？例子已经有了——《Slow Step》和《永远的美
空》便是。说是成功也可以，失败也可以。这至少证明了风格（外壳）本身的魅
力。
有位古典发烧友[1]是这样说的：
Mozart的音乐中有一种灵气，像来自天上。这种天籁之音不是同时
代别的作曲家可以比拟的。以前曾听过一段音乐，是Mozart当宫廷音乐
第三把位主管时第一主管作的曲。初听起来和Mozart的风格很像。细细
听来，却少了些许灵气，多了一些俗气。
安达的故事也有这样一种难以捉摸的灵气，使得他的灵魂无法精确地模仿。
但是请在用他的风格造出的胚子里，吹进自己的灵魂。
关于本土化，这有一些零零碎碎的建议。安达不是讲校园生活么？模仿也可
以用校园生活。可是中国的一般中学就是没有那么多厉害的社团，那么放到大学
也可以，反正安达式的人物都成熟得让人仰止，或者有个非常好的跨校的高水平
的可爱的社团中心叫做——少年宫，呵呵。或者更绝的方法是：现在不是改革开
放么？难道不能有日商赞助的贵族高中？这不全来了？至于高中恋爱，确实不合
国情，日本高中生可以结婚，才这么自然，中国的话挪到大学算了。而且，安达
的世界，不仅有爱情。
安达风格当然也可以用于校园之外的主题。抗战可不可以？反战可不可以？
都可以，难道还有比《虹色辣椒》的架子拉得更大的么？可是，无论什么题材，
用了安达风格，都会有独特的效果：朝气和深沉。不过完全写实倒不必，安达
尽量搞理想化，故事多是人工雕琢出来的，细节也经过精心地挑选和搭配。
本土化到最后，又会冒出一个该不该模仿的问题，好像学别人就是没大脑，
学日本更是忘本。我要问：文学青年要模仿村上春树，会有许多“护花者”、
“爱国者”的废话吗？新生事物就这么难，可是也藏着无限的机遇。别有顾虑！
忘掉自己的风格，排除一切成见地学，只在那最隐秘的核心处代以自己的马达，
就可以上路了！

想要纯纯的 恋爱么，想要 热血的运动么， 请去看看 安达充的 漫画。