电吉他初学者的误区
第一， 盲目追求速度。
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他（她）唱的真是好听啊，但是没有人会说他（她）的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度（或者更广义的说是基本功），相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识（比如和弦的构成等）
3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢？还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的！

第二、好高务远，没有耐心。
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年（或者说2年）还是弹不好，那怎么办？？那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗？能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗？能跟着伴奏正确弹奏吗？能把歌曲的感情弹进去吗？如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢？所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。

第三、盲目、无效率的练习。
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、 弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、 每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

发张小娘照片休息下

第四、不肯投资。
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情（特殊情况除外）。
这些话并不适合那些全心全意为吉他的人，只是个人在平时接触一些所谓的乐手，所谓的吉他手有感而发。

２．改善你吉他技术
通常玩吉他分为三种:技术、心态、工具. 正如很多技巧,吉他演奏技巧也不同不同于他人. 这包括当一个人有办法的吉他演奏,无论是传统或现代音乐. 这也是一种依赖一个吉他用途. 可电动吉他、古典吉他还是木吉他、但问题是如何培养人的做法和自己的手指教音乐,他要玩. 看看球员身上,因为他在舞台动作,甲状腺肿其结不知不觉中,他用自己的身体是出了良好的技术,他想表达的看法. 这样的球员,也是甲状腺肿大部份技术,不论是好是坏. 还有那些发挥快、有担当的人掉以轻心. 实践是肯定的保证弦吉他演奏更好的音乐.
愿与吉他演奏相信它带来的效益发挥取决于球员的态度. 实践是成功的关键字以吉他演奏家. 需多练习,每天做三十分钟,刚刚完成球员. 如果球员的做法,他并不知道会落得什么工具比你更了解,当你开始.
著名吉他演奏家或任何挑老师尝试效仿他. 研究发现,他如何成为成功. 尝试适应好事,导致他的成功. 有组织、有重点. 从伐木你所有的实习完成. 写什么好,到什么地方出了错,开始练习,每天上午4点57分. 实际上,休息,然后再实践.
一点纪律,不管你有没有才华发挥天赋吉他、你可以更好的机会成为一个好吉他演奏家. 回顾过去注意到你占用;把这些纸币放在桌上或容易看得见何处. 重点和想象打弦. 然后发挥他们的吉他和了解,可能会做出错误. 提高反应的材料,为每个手指慢慢压注,直到你可以轻松应付的速度发挥他们.
重点是要非常认真的吉他演奏. 首先是你自己的判断,然后给别人

３．电吉他实用配置
下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助
1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R音箱带有失
真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。
2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以
后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的
练琴添一些乐趣。
如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。
或者选择IBANEZ RG270（国产）。
喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。
3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器
市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。
可以选择的吉他还有CORT G270。
效果器可以考虑还有RP50、100。
4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器
市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。
如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。
效果器可以考虑RP200、V-AMP。
另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。
5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器
这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。
吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些
吉他的价格基本都在3500-4500。
再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根
据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，等以后再换好
的。

５．节奏能力
很强而稳的节奏感是很重要的，这是所有技巧的基础，若没有节奏、任何音乐都不会美。可是，对大部分主音演奏者来说，这是练习的最少的技巧。
音乐的安排是按拍子的。节奏指整个音乐的拍子。有时候有些带有“节奏”特质的东西被称为“节奏”，实际上是一种重复，节奏应该指长和短的音符的特殊次序。
当你听节奏时，你自然地感觉到拍子的脉搏，似乎隐蔽在节奏下面。当你听音乐时，每次踏脚，你能感受这条脉搏。从技术上说，它是“尺度”，通常指“拍”。节奏时刻与拍有关，时而同向，时而反向，然后又回过来加入“拍”中。这种节奏与尺度的结合是摇滚乐的结合是摇滚乐的基础——每首歌中都有。
为了更好地演奏（无论是在主音吉他部分或所谓的“节奏”吉他部分），你必须发展感觉拍“尺度”的能力。假如你感觉不到重拍，又怎么能演奏弱拍？拍子的感觉越好，节奏感会越强。如果乐队中的每个人都感觉到这一点，这个乐队就会紧凑。
大部分音符“看得见”，故引人注意。但是，节奏也值得你注意。你对节奏记号越熟，你越能判断节奏。你能理解每个音符与拍子的关系，能让你更好地演奏节奏，更快的学会新的节奏，记住并创造自己的节奏。
怎样训练节奏练习
大部分吉他手在演奏时能按拍记忆，但是这不是很可靠的保持合拍的办法。因为，当你演奏容易的东西时，你能记住拍子。但是，假如音乐较难，你不得不较多地注意你所演奏的音符，这样，你就不能保持节奏的记忆了。
你应该感觉而不是记，不是想。练习时，别忘了保持脚打拍子时的平稳度。事实上，这些练习的主要目的是让你感觉到拍，同时演奏，你在同时练习两个困难的东西。

创造力
吉他手开始学习音阶时，会记住附点形式。但是，当音符与在不同的连续出现的附点被认为是一样多时，为什么要演奏该音符而不是另外一个？为什么有的音符按的时间较长？既然这样，为何演奏任何音符？
答案是音符具有音乐价值，当放在一个特定的安排中，它们表达了一个思想或一种感觉。演奏吉他并不是一种生理运行，如打字或摔跤，它产生音乐！
“技术能力”和“节奏能力”涉及怎样以及何时演奏音符——演奏的物理部分。然而，最重要的是演奏哪些音符的问题。创造音乐，演奏音乐才是最重要的。你能学会自我创造。首先，让我们确定一下什么是吉他手的创造力。
创造力是“通过想象的技能将某种东西建立起来的能力”。它是创造新东西的能力，创造的就是音乐。
开始时，一个吉他手抄袭他人的技巧和独奏，然后挖掘这些技巧，创造自己的技巧。尽管这需要一定量的创造力，简单的重排他人的技巧并不一定是最成功的。没有一个新的音乐被真正创造。
随着时间和练习，吉他手开始创造出越来越有利于他人的音乐，形成了独特的风格。新的音乐产生了，大部分人认为形成自己的风格是最重要的目的。

一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。

乐理: 如何编配独奏曲!
你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲! 有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复! 根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
即兴伴奏！
现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！
按每一个小节说：
旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ；
以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ；
以3为主，可用1级，3级或6级；
以4为主，可用4级或2级；
以5为主，可用5级，1级或3级；
以6为主，可用6级，4级或2级；
以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！
和弦级数!
我现在就给你们讲一讲! 以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!
(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦!
这些,你们应该能看懂了吧?
那好!我们继续!
现在说D调! 以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
三级是3,5,7,#Fm和弦!
四级是4,6,1,G和弦!
五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!
(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!) 然后,再回到一级和弦!
我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异! 从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧? 好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢! 其实很简单! 你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级! 你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级! 你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级! 你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级! 以下,道理相同,省略!
有没有看懂?
同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!
同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!
当然,要按照和弦的级数对应着加!
其他调同理!

特殊调弦法！
既然有人提到这个问题了,我就简单给大家讲一讲！
这种调弦法叫做:
Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)
也就是说改变常规的吉他调弦规律! 使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合! 来寻求不同的音色,不同的指法! 有的是为了让指法和伴奏更简单! 而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧! 一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!
这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!
这种调弦法,很多书中都有提到过!如: 刘传老师的<<吉他爱好者>>中有! 潘尚文的<<弹指之间>>中有! 另外,还有王鹰,马鸿老师的<<民谣吉他名句名段赏析>>中有比较详细的解释! 建议找来看看!
我简单举几个例子! 如: 江建民为周华健编曲的<<明天我要嫁给你了>>中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!
现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以! 只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的! 何必呢? 只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了! 这样就可以为bB调的歌伴奏了!
还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!
当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以! 也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!
当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以! 只要你能够创作出好听的音乐就行!
同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!
只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后, 都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!
玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法) 会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?
希望我的贴子对你们会有所帮助! 谢谢支持!

好帖，支持