徐荣奎：京剧舞台上的节振国

　　半个世纪前，河北省唐山京剧团根据抗日民族英雄节振国的事迹创演了现代京剧《节振国》，在1964年全国京剧现代戏观摩演出大会上获得成功后，演遍大江南北，全国各地十几个剧种的30多家院团争相学演，后由长春电影制片厂搬上银幕，受到全国观众的喜爱。
　　电影版《节振国》中的节振国由唐派艺术传人、著名演员张海涛扮演。张系唐派艺术创始人唐韵笙之女婿，深得乃翁艺术真传，身段漂亮，扮相英武。但鲜为人知的是银幕上的节振国形象由张海涛扮演，可承担节振国唱腔及对白的却另有其人，此人即是著名演员、亦是唐韵笙亲传弟子徐荣奎。

　　其实，在搬上银幕之前，该剧从1958年问世截至1964年参加全国会演，在舞台上演出已超百场，其中很长一段时间一直由徐荣奎主演。后由于健康原因，徐荣奎逐渐退居幕后，承担起唱腔设计及行政领导工作（时任唐山京剧团团长）。
　　徐荣奎，北京通县左家庄人，早年入尚小云先生创办的荣春社学戏，向著名老生教师蔡荣贵学了《珠帘寨》、《卖马》、《打金砖》、《马义救主》等戏，很快就成了荣春社的尖子。出师后奔波于德州、太原及江、浙两省各地。1946年初进上海，拜唐韵笙为师，学了《刀劈三关》、《徐策跑城》和《走麦城》。1955年加入唐山京剧团。

　唱工好，戏路宽，精于唱腔设计，是徐荣奎三大艺术特点。
　　徐荣奎早年学唐派，但又不拘泥于一派，而是根据自己的嗓音条件，放眼各家，融会贯通，广采博取，为己所用。在长期的舞台实践中，逐渐形成了自己的演唱风格。在《斩经堂》、《清风亭》中，他继承了余派演唱富于韵味，讲究四声的特点，既舒朗流畅，又苍凉委婉；在《徐策跑城》、《宋江杀惜》、《夜审潘洪》中，我们又分明看见了麒派注重刻画人物、细致逼真的艺术特点；在《甘露寺》、《淮河营》中，他的演唱大胆吸收了马派潇洒飘逸的特点……

　　徐荣奎堪称艺术上的多面手，文武昆乱不挡。他本工文武老生，常演《甘露寺》中的乔玄，《天波杨府》中的寇准，《淮河营》中的蒯彻等，这些人物以唱工取胜。但他的武老生戏也出手不凡，上世纪50年代他排演了汪（笑侬）派戏《刀劈三关》，剧中他演雷万春，演唱刚劲高亢，激奋昂扬，演唱中做绕髯、抓髯、甩髯等表演，把人物痛失二子，又遭迫害时的悲愤心境，表现得极为传神。“白发银须威风凛”一段，唱得八面威风，刀花、拧腰、踢腿、高抬腿、背刀、亮相一气呵成，勇猛中见沉稳，既干净又漂亮。每演至此，台下必是满堂彩。此剧曾在天津共和剧场连演半个月，受到天津观众热烈欢迎。
　　而他在现代戏的舞台实践中，同样显现了一个优秀演员的非凡功力。如《春雷》中的潘大爹，《林海雪原》中的蘑菇老人，《杨力贝》中的杨力贝等，尤其是众所周知的《节振国》一剧，更称得上是徐荣奎表演艺术上的一次飞跃。

　　徐荣奎以他深厚的艺术功底和多年的艺术积累，为多部新剧目设计唱腔，如《春雷》、《破浪前进》、《林海雪原》等。尤其在《节振国》一剧的唱腔设计上，他借鉴了许多传统剧目，既保持了京剧的传统韵味，又大胆创新。这些创造均收到了较好效果，为京剧改革作了有益的探索。
　　令人痛惜的是，这样一位卓越的艺术家，却于文革中被批斗致死，年仅44岁。这是历史的悲剧，也是唐山京剧事业的一个无可挽回的损失。
（摘自 《光明日报》）

文革年代留下很多痛惜 不仅仅是个人 也给京剧艺术留下了不可挽回的损失！

徐荣奎：人说唐山是宝山

好贴 谢谢！

风云突变号角响

把你臭钱往外搭

今晚把剩下的两段视频看完，老兄总是能给我们带来眼前一亮的好东西。谢谢啦

天大事由我节振国