Les derniers seront les premiers

这首歌有一部分旋律总让我想到那英的我不是你的天使，所以它的旋律也更多偏重于宁静舒缓，这首歌主打的是Live版，从单曲封面上就可以看出，当时的现场版还与Jean-Jacques Goldman一块合作，并制成了MV，应该说celine对这首歌还是重视的，不过取得成绩不那么亮眼，仍是Quebec第三名，但在其余欧洲国家中排名不高，不过倒也没什么了。

J'irai où tu iras
这首歌是一个惊喜，celine终于和Jean-Jacques Goldman合作了一把，歌名叫你走我也走，还有点纤夫的爱的感觉，不过可是标准的摇滚风格，Jean-Jacques Goldman本身就是摇滚出身，在专辑中加入摇滚元素是正常的，celine与他配合的很默契，虽然未见得有什么出挑之处，这首歌同样有一首现场版制作的MV，足见celine对其的重视，不过榜单上仍旧疲软，只在Quebec取得十四名的成绩，不过从专辑多元化的角度考虑，J'irai où tu iras有着很大的意义，丰富了专辑的内涵。

J'attendais

在持续很久的大热曲风下，J'attendais就如一缕微风，吹进了歌迷的心房，这首歌也属于典型的法式香颂，在经历那么多感情波澜后，celine终于有机会好好坐下来静一静了，这首歌的译名是我等待，celine在等待，等待着那场属于自己的婚礼，也等待着爱情的滋润，等待着下一次进入录音室，也等待着更多好歌的涌入，可以说它是整张专辑中我最喜欢的歌曲，它让我想起了If I Were You，都是那种幽静深远的感觉，celine后期大多都是高昂的抒情，这种风格比较少见了。

Prière païenne
典型的法式舞曲，我说过celine自Je sais pas之后感情基调都是明快的，那么这首歌与Destin一样，都是欢快的，只不过Destin如飘在天上，这首像在开party，它的欢快是沾着纤尘的，如果一定要给个比方，celine的订婚宴如何，D'eux的后半部分其实也是在为钟爱做着准备，些许曲调中，能看到钟爱的影子，不得不说D'eux挖出了celine太多的优势，而这些优势在日后都被她慢慢运用着，这里是最好的一次。

Vole
专辑走到了尾声，没想到会以一首纪念死去的亲人的歌曲作结，当然，celine是借哀景表欢情，她希望死去的人可以安息，所以特别携制作人制作了这首歌，就当是为表妹送别，祝愿她在另一个世界，能逃掉病魔的侵害，能享受永久的快乐，这首歌跟专辑的另两首主打曲都有过英文版，并且收录于钟爱之中，但感觉这首歌还是在D'eux中比较好，钟爱更多地还是倾向于甜蜜的爱情，纪念死人这种事进去了，未免有些晦气。

D'eux的影响是深远的，它确立了celine不可捍卫的法语乐坛天后地位，同时为她封上了有史以来销量最高的法语专辑，在日后的法语精选中，D'eux的歌曲都备受青睐，几乎全体都上过精选，足见celine对这张专辑的热爱，这张专辑在全球都有发行，应该是最为国内乐迷熟知的一张法语专辑，一向对法语界苛刻的滚石，也给了此专辑一颗星，外界对于此张专辑的评价几乎都是正面的，该专辑也在发行15周年后出过纪念版，总之，如果你想了解法语的celine，它绝对是不可不备的一张经典。

S'il suffisait d'aimer（1998）

在这张专辑之前，celine迎来了她的法语、英语界高峰，繁华过后，该有一颗接受洗礼的心，就像这张专辑封面所表达的那样，celine从容淡定的神情，倚着窗儿，望向远方，眉目中有收获幸福的满足，还有对未来的憧憬。
正是这些感情因素构成了她90年代最后一张法语专辑，它的分量，等同于英语界的Let's Talk About Love，不同的是多了一份内敛。如果说上一张法语专辑D'eux是清新的薄荷茶，那么S'il suffisait d'aimer就是一杯浓浓的热咖啡，有着更深刻的香颂体验，不容错过。

Je crois toi

专辑中的第一首歌曲，很好地延续了专辑封面中的那份从容，制作人是celine的老伙计Jean-Jacques Goldman，简单的吉他伴奏，洋溢出空灵而落寞的氛围，不得不说只有Jean-Jacques Goldman才更能挖掘出celine在法语界中的灵魂，他就好比美国的David Foster，他们对celine应该都有一种爱，或许就徘徊在爱人与知己之间，懂一点，但也不是全懂，却恰到好处。
从歌词上看，写的还是celine对Rene的感情，但不得不说这首歌有一些前瞻性，它所描绘的场景，像极了Rene生病后celine的心态，一个被爱包围的女人突然失去精神支柱，她害怕、茫然，但还是被爱指引回到正轨，爱是celine永恒的主题，而在90年代后期，她更注重爱对一个女人心灵上的冲击。
不过单曲的打榜状况不是很好，多少有点可惜，不过那个时候的celine，想必对此也不是非常看重吧。

Zora sourit
如果说第一首歌还多少带着点彷徨，那么到了第二首，我们熟悉的那个celine回来了，从节奏上就有不同，鼓点慢慢加入进来，celine的嗓音更加高亢，曲风也轻松了很多。
不过，这首歌本身并不简单，它的歌词，是有哲理意味的，不得不说celine与Jean-Jacques Goldman的合作真的带给了她很多法语界的惊喜。
第一部分的歌词，描绘了如今快节奏生活下，人们麻木的生活状态，没有表情，没有喜怒哀乐，如行尸走肉一般，苏拉可以看做一个女人，也可以看做一个天使，更可以看做女性人格中的一股觉醒的力量，在麻木的人群中，她觉醒了，她选择了放开这种沉重的情绪。
苏拉的微笑是毫无顾忌的，即使那些人并不理解，这事实上有一些与世俗相对的感情，不过celine说过她不想批判什么，所以可以理解为她是想用苏拉的改变来感染众人，特别是一些迷惘的女性，她们在高节奏的生活中迷失了自我，找不回身为女人的快乐，同作为女人的celine，当然希望她们也可以学会享受人生。
同时，苏拉的表现也代表着一种态度，那就是笑对人生，你只有自己对人生微笑，人生才会对你微笑，怨天尤人是无济于事的，生活把握在你自己的手里，该怎么样你自己应该有分寸。
歌曲后半部分融入了唱诗班元素，这在celine的音乐生涯中不是第一次运用，不过针对这首歌而言很有画龙点睛的意味，正是歌曲高度的思想性，让它在各大排行榜大放异彩，作为专辑正式发行的第一张单曲，celine没有让我们失望。

On ne change pas

专辑行径到这里，大有登峰造极之势。如果说Zora sourit代表着找回自我，那么On ne change pas就相当于挖掘出本我，就像celine歌曲中表达的那样，我们只是穿上了别人的衣服，我们的心还是属于我们自己，celine选择了自己的心，从MV的表现来看，她那些小学同学也选择了自己的心，可是还有很多人，他们已经彻底迷失在了他人的衣服中了，我们不会改变，其实也真的很难不改变。
有些吧友说celine对小学同学有怨言，但就这首歌MV的表现来看，我觉得还是不错的，也许这也是一种阅历吧，celine在岁月的长河中，慢慢学会了接纳和包容，这也算回归了专辑的主题。而在歌曲的另一面，我们似乎也看到了昔日的那个celine，那个在她眼中瘦小、爱幻想，却最终将梦想实现的小姑娘，一路走来，她的形象和气质升华了，但她还是那个她，那个遵从着自己心愿，还有些稚嫩的女孩。
毫无疑问，单曲在各大排行榜收获颇丰，甚至后期的法语精选，都用其做了标题，相信在celine的歌唱生涯中，它绝对是最值得回忆的往事之一。

Je chanterai
过去一直认为D'eux是celine最好的法语专辑，不过现在我觉得还要考虑考虑。S'il suffisait d'aimer初听的时候没有什么特别的感觉，可是随着歌词，慢慢品味，会感觉专辑里的每一首歌都有很强的连贯性，我指的不一定是曲风，而是主题。
从一开始的彷徨，慢慢地回归自我，接着找回本我，那么Je chanterai可以看做在本我下最真实的表现。歌唱，永远是celine的挚爱，歌曲一如既往是爱与梦想的搭配，不能说很有新意，但是它所表达的态度仍然很真挚，同时唱诗班的风格也在高潮部分再次引用，看来在经历过Let's Talk About Love的洗礼后，大爱真的是celine唯一的主题了。

Terre
既然主旨已经上升到大爱了，那么Terre的出现是合情合理的，我们生活在地球之中，在她的怀抱下学会去爱，对她，我们有崇敬，但更有爱，爱她，其实就是大爱的一种体现。
一张专辑还是慢歌快歌兼备好些，Terre动感的节奏，一下子把情绪带动起来，副歌部分与伴唱完美的搭配，高亢的嗓音一遍又一遍回响，是呐喊，是一种对家园爱的抒发。
到了这里，专辑的第一部分算是结束了，很高兴celine能完整地唱出一段层层递进的情感体验，我们期待着她下一段的表现。

En attendant ses pas
专辑第二部分的起始，但不同于第一部分刚开始的彷徨，这里的celine十分欢脱，曲子洋溢着春日的温情，说的当然还是她对Rene的感情，是有点老掉牙了，不过她喜欢也没法子。
在爱情面前，或许女人总能给自己发一张最新的请柬吧，其实这样的态度也未尝不好，总给自己留一点期待，生活才能更好地继续。

Papillon
专辑的一部分像一篇逻辑严密的小议论文，而第二部分则更像小随笔，思绪走到哪儿，就写到哪儿。
用蝴蝶比喻爱情，不一定说很高明，因为之前也有人用差不多的东西诉说过爱情，可是如果回顾celine与Rene的感情，不得不说Rene就是一个辛勤的蝴蝶培育者，在celine年少时，她是蛹，尽管锋芒无限，可终究被一层难以言说的东西包裹着，是Rene挖掘了她的才华，那层蛹在慢慢消退，然而当爱情萌生之时，那层蛹又被慢慢披上，所幸celine自己褪去了，成为了美丽的蝴蝶。
古有庄周梦蝶，说明蝴蝶是一个美好且虚幻的物象，包括celine自己也能感觉到它的可望而不可即，但庆幸的是在这段蝴蝶恋情中，celine还是走出来了，只不过其中也尝过苦闷，所以曲调低沉一些，应该也可以理解吧。

L'abandon
果然第二部分的歌曲都追求形散，放纵，一个很难说贬义还是褒义的词，不过你要承认，人人都需要放纵。
celine的放纵，事实上与其他人的并无什么不同之处，她内心中也藏着一个奔放的自己，只不过这首歌的曲调是唯美的，它让celine的放纵又走上了含蓄的道路。
它的旋律，很容易让我想到90年代中后期一些港台女歌手的曲风，都是那样温馨的感觉，看来celine也在影响着一批人。