“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的， 它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉， 这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。
——《阿飞正传》
便从这里说起吧。
对这部电影，我不是一见钟情的。还记得第一次看的时候只是大致掠过了一遍，并没有想太多关于这个故事的前世今生。
很多人大抵对于王家卫的电影都有一个适应的过程，你可以把它看得平淡如水，也可以从这如镜的水面里看出暗涌。其中最典型的代表就是《春光乍泄》和《阿飞正传》，而对于《东邪西毒》，就更加仁者见仁，智者见智了。
在习惯了王家卫的叙事方法以后，我有时会觉得很是受用，不去过多的渲染，只是娓娓道来，这一两个小时看电影的时光，也会是精美的。我想，只合一些人的胃口，应该相对于其他的大众电影更加对症下药吧。
不如就只谈谈《阿飞正传》吧，有关于那句后来被奉为经典的话。
生而离地，死而栖止。就这样不知不觉的开始，辛辛苦苦的活着，然后，配上一个浪漫的死去。也算是一个颇为完满的过程和结局。不知旭仔最后在火车的喧嚣中离去，没有看到最后的日出会不会不甘心呢？我也不知道最后旁人的眼神里是对于这种理想主义的不屑还是嘲讽，我只知道在真正看懂了电影之后，我是嫉妒的。
猛然间想到的是生命的蜕变，生死之间是醉生梦死却格外清晰的分分秒秒，就像跳出了凡尘之外，那些从前亏欠的，错过的，在那一刻切切实实的变得明白。当做是一个休止符，旧事都了却了，从此就不再疑惑和忧虑。此刻不再是自己，飞鸟也好，游鱼也罢，都是幻想，一切随风吧。
记得在暑假的时候读林夕的随笔集，其中有一篇文章叫做《非人姿态》（这本书叫做《曾经》，有兴趣的可以看一下~），提到了一部叫做《追鸟》（1984）的电影，讲的是一个人性格孤僻，由于缺少同伴，常常爬上树枝看其他孩子玩耍，渐渐羡慕飞翔的境界，开始爱鸟恋鸟，最终便精神分裂成一只鸟了。
最经典的镜头，就是他被关在精神病院里，趴在铁床架上，以一只鸟的姿态，看着窗外的阳光，他从未自由。而这，永远不是一个简单的悲剧所能带来的震撼。美丽吗？残酷吗？我感到有些熟悉，这种对于自由的渴求和自我放逐，真是像极了王家卫的电影。或许这就是《阿飞正传》的前身了吧。又或许不是，因为这种价值观也不是某一个或某几个的专利，我甚至敢于说，这是大多数人都有过的经历，只不过现实和虚梦被分得真切。
不知你是否也有过，半夜莫名的发梦，梦见自己正在作为一个异体在享受从未有过的礼遇。你可能是鸟，可能是鱼，也可能是一颗树，总之，不是自己。脱离了实体的灵魂有一种不真切的快感，如果真正开始渴求，何愁不会上瘾？
如果真正刹那的快乐留不长久，那么，就无所谓一些，忘记未来，专注于这摩擦一霎的火花，这种生存状态，对于旭仔那一类人，会不会更加快乐实际一点？
其实如果留意过的话，哥哥的诸多作品都有类似的弦外之音，比如《路过蜻蜓》的意象，又比如《梦到内河》里所谓的“化成磷火，伴着天鹅”，还有《蝶变》里所侃侃而谈的毛虫变蝴蝶等等。如果说艺术充实生命的话，那哥哥还真是“千变万化”了，好在没有入戏，便大可在一旁看我们七嘴八舌的评论着，顺便着迷。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”我想我并不是习惯于流着泪看待外物的那一种人，所以对于这种的美感我只能说一直缱绻，也不去追究他从何而来，去往何地，这份情感现在逗留在哪里。既然是古已有之，不是我一个人在赞叹，便试着找寻尚未清楚的风情，让此刻的爱慕明了一些，剩下的，不如就放在有你有我的迷梦里面，生出一双翅膀飞跃生与死的距离，在半梦半醒之间遇见你。
最后，末了，再说一声我明白。
裂碎的哀痛的为何遇过
　　遇到你在年月里厮磨
　　成就我的白天鹅 成一双白天鹅
　　暗黑人间岁月无白过
——《白天鹅》