2.镜头与镜头运动——动画导演的必修课
（1）镜头的概念
镜头是时间、空间上保持连续的画面片段。
镜头的长短：时间的长短，不是焦距的长短
镜头的内容：人、景、物、声、光、色
镜头的构成：景别、角度、运动
（2）景别
景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围，可以根据视距（摄像机与景物之间的距离）划分为特写、近景、中景、中全景、全景等。简单来说就是排除或包含注意力的范围。
①特写：表现比较夸张或者亲近的内容，镜头对准主要角色，一般在强调心理时使用。利于展示表情，节省制作精力。
②近景：表现人物反应和近身动作，对话时运用，能够真实而迅速地将观众融入角色和影片。
③中景：用于表现人物之间的对话等关系，动作及手势等，或者是小群体场景。
④远景和全景：用于介绍环境，表现空间的规模和气势，强调人与空间的关系。二者并用，导演们常用在开场作为铺垫。
（3）角度
角度的变化能调动主观注意力。
①水平角度：正、侧、背——正、背面的镜头角度运动感低，适于表现人物的状态、心理，侧面角度强调运动感和紧张度。
②垂直角度：平视、仰角、俯角——高平视是高级的敬仰、低平视多是儿童或动物的视点；仰角用语突出角色力量或强大感；鸟瞰俯视用于恢弘的场景。
（4）镜头运动方式
①变焦运动：焦距运动，摄影机不动，逐渐强调等。
②云台运动：保持摄影机位置不变，上下左右旋转镜头，代表人物视点等。
③机械运动：转动或升降镜头。
④随身运动：跟着角色而运动，有强烈拟人效果。
（5）镜头运动效果
①推拉镜头：远近移动镜头或者利用数码动画编辑对画面局部放缩，主观色彩浓厚，切忌连续使用。
②摇镜头：镜头在固定的位置跟踪运动，如同摇脑袋一样。
③移镜头：镜头做视点变化的移动，如横移、纵移（纵移类似推拉），动感不强，强调心理效果和场景透视变化。
（6）镜头切换
变换场景的一种方法，也可以是相似场景甚至同一个对象不同方向的摄影镜头（如电影MATRIX中的镜头运用）。
3.轴线
（1）动作轴：使场景的方向性保持在同一个方向，不破坏动作的连续性。
（2）合成线：镜头运动时产生了构图线，主要是各种轮廓线，保持画面的完整。
4.视角
主要指影片的心理概念，是叙事的逻辑基础，分为视点角度、主观角度和客观角度三种（如动画片CARS）
5.剪辑
比较复杂，简单来说它应该遵循的原则是：
（1）保持连贯（不中断、不跳跃）；
（2）保持流畅（不重复、不停顿）；
（3）保持注意力；
（4）保持节奏感。