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祖: 当时已大概晚上12时许，我和 Dee 在茶餐厅商量 BENT 的事，说起不如找张敬轩演出，便立即致电他。在他一口答应后才讲到：
你是否要知多一些? 这个戏是 <BENT> ，(祖覆述轩的回应)"啊!之前都听你讲过这剧"
只有一场戏， "那几好，不会有太大压力"
会要唱一只歌，"冇问题呀，唔系你都唔会找我喇"
呀... 要穿女装唱的， "吓... ...哦... ..." (轩说脸上多了三滴汗)
轩: 我当时要考虑的是刚转了新公司而新公司因涉及内地业务，要求我减少触及政治性的东西。 刚巧接到这电话的当晚我尚未正式落实新合约，而翌日下午才去倾谈新合约的事宜，好像正是一个好时机去答应这演出。
祖: 我觉得这是很微妙的时间配合，先答应了才去倾新合约，要不然，根本就不会有他演了。
轩: 挂了线后，我觉得很开心，因为我觉得自己在<柯廸夫>的表现很差，只是强把台词念完，根谈不上在演戏。 完了<柯廸夫>之后，我觉得不会再有任何演戏的邀请了。 怎料，在年半之后，竟接到<柯廸夫>的导演-司徒慧焯的邀请，演出<秋天>并做男主角。 祖看完<秋天>后可能放心了多少少，便再找我演出。 我最开心是阿祖找我，我视"风车草"这三位朋友的邀请为一种信任和肯定。 我愿意在台上作出任何演出，只要观众不觉得呕心，甚至全裸也没问题。 但始终要尊重公司和合约，不能太任性，有些事情要先得公司同意，所以， 在翌日的相谈中说了点谎。
(讲了另一方向的东西)
轩: 我是很景仰和尊重这些舞台艺术家投入了这麼多时间但得到的金钱回报这麼少和不足够。
祖: (抢著讲) 我们也景仰你的豪宅架
轩: (无言了一刻) 唔好讲 D 衰嘢
你是否要知多一些? 这个戏是 <BENT> ，(祖覆述轩的回应)"啊!之前都听你讲过这剧"
只有一场戏， "那几好，不会有太大压力"
会要唱一只歌，"冇问题呀，唔系你都唔会找我喇"
呀... 要穿女装唱的， "吓... ...哦... ..." (轩说脸上多了三滴汗)
轩: 我当时要考虑的是刚转了新公司而新公司因涉及内地业务，要求我减少触及政治性的东西。 刚巧接到这电话的当晚我尚未正式落实新合约，而翌日下午才去倾谈新合约的事宜，好像正是一个好时机去答应这演出。
祖: 我觉得这是很微妙的时间配合，先答应了才去倾新合约，要不然，根本就不会有他演了。
轩: 挂了线后，我觉得很开心，因为我觉得自己在<柯廸夫>的表现很差，只是强把台词念完，根谈不上在演戏。 完了<柯廸夫>之后，我觉得不会再有任何演戏的邀请了。 怎料，在年半之后，竟接到<柯廸夫>的导演-司徒慧焯的邀请，演出<秋天>并做男主角。 祖看完<秋天>后可能放心了多少少，便再找我演出。 我最开心是阿祖找我，我视"风车草"这三位朋友的邀请为一种信任和肯定。 我愿意在台上作出任何演出，只要观众不觉得呕心，甚至全裸也没问题。 但始终要尊重公司和合约，不能太任性，有些事情要先得公司同意，所以， 在翌日的相谈中说了点谎。
(讲了另一方向的东西)
轩: 我是很景仰和尊重这些舞台艺术家投入了这麼多时间但得到的金钱回报这麼少和不足够。
祖: (抢著讲) 我们也景仰你的豪宅架
轩: (无言了一刻) 唔好讲 D 衰嘢
(回归正题)
轩: 只因一做剧，就算如这次我只演出一场戏，也要预留了一个月的时间去排练以减少对整个团队的影响，推掉了所有商业活动，除了价钱较高那些回内地一天的表演外。 那个谎是由祖开始说：其实又不用真的穿女装，可以TB形象的女装。 若我真的穿作TB那样也很可笑，因为我戏中的角色是男人来的嘛。 我便以试探性口吻和新公司说是要穿女装演出的，而对方则说可免则免吧。 而我自己只怕因这女装演出加上一向的同性绯闻惹来了负面花边新闻而影响这个纯艺术出发的表演，甚至被炒作成变了攻击自己的话题。 直到开始一起做资料搜集、排演及与导演见面后，导演问及我对戏服的要求时，我对他说我没有任何要求，只要你们觉得适合这个戏便行了。 鱼网丝袜是我们一起想出来的，我基本上试过了各种丝袜，已变了丝袜专家。
祖: 原本Greta 的造型是 Marlene Dietrich，在 Act 2 Scene 5中Max 问Horst "你估我今日在营中见到边个?" Horst 答 "系咪 Marlene Dietrich" 的那位玛莲德烈治。 她是当年一位像香港梅艳芳一样的天后，但以蜷曲金发拼西装的中性衣饰，加上如Greta一样的帽子的型格打扮，配以一副沙哑的嗓子，并公开了自己是双性恋，是当时的一个经典。 原本Greta的造型有想过是这样，这就是所谓的TB造型，即穿女装西装，但最后他也豁了出去，便变成了你们见在到的那个样子，效果是真的不同的。
轩: 因为不是追求令观众一个哗然及极具娱乐性的反应，而是在搜集资料后，我觉得一定要毫无保留去演，包括身和心，才对得住这段真实历史内的所有人和事、这个剧本和整个团队，便有了今次这个Greta的造型。
Dee: 好了，稍后再和你倾吧，现在先问Weigo(李国威)，他是我们一位演艺学院的师兄和一位很出色的导演。 当时你得知我们邀请你演出这个戏，做Uncle Freddie时、和我们团队及导演合作，你有什麼分享?
轩: 只因一做剧，就算如这次我只演出一场戏，也要预留了一个月的时间去排练以减少对整个团队的影响，推掉了所有商业活动，除了价钱较高那些回内地一天的表演外。 那个谎是由祖开始说：其实又不用真的穿女装，可以TB形象的女装。 若我真的穿作TB那样也很可笑，因为我戏中的角色是男人来的嘛。 我便以试探性口吻和新公司说是要穿女装演出的，而对方则说可免则免吧。 而我自己只怕因这女装演出加上一向的同性绯闻惹来了负面花边新闻而影响这个纯艺术出发的表演，甚至被炒作成变了攻击自己的话题。 直到开始一起做资料搜集、排演及与导演见面后，导演问及我对戏服的要求时，我对他说我没有任何要求，只要你们觉得适合这个戏便行了。 鱼网丝袜是我们一起想出来的，我基本上试过了各种丝袜，已变了丝袜专家。
祖: 原本Greta 的造型是 Marlene Dietrich，在 Act 2 Scene 5中Max 问Horst "你估我今日在营中见到边个?" Horst 答 "系咪 Marlene Dietrich" 的那位玛莲德烈治。 她是当年一位像香港梅艳芳一样的天后，但以蜷曲金发拼西装的中性衣饰，加上如Greta一样的帽子的型格打扮，配以一副沙哑的嗓子，并公开了自己是双性恋，是当时的一个经典。 原本Greta的造型有想过是这样，这就是所谓的TB造型，即穿女装西装，但最后他也豁了出去，便变成了你们见在到的那个样子，效果是真的不同的。
轩: 因为不是追求令观众一个哗然及极具娱乐性的反应，而是在搜集资料后，我觉得一定要毫无保留去演，包括身和心，才对得住这段真实历史内的所有人和事、这个剧本和整个团队，便有了今次这个Greta的造型。
Dee: 好了，稍后再和你倾吧，现在先问Weigo(李国威)，他是我们一位演艺学院的师兄和一位很出色的导演。 当时你得知我们邀请你演出这个戏，做Uncle Freddie时、和我们团队及导演合作，你有什麼分享?
李: 收到你们电话是很开心的，因毕业了这麼多年，从没有人邀请过我演戏。
轩: 仲惨过我！
李: 系呀，难得你们有勇气找我，我当然答应。其实我踏台板的经验非常少，我亦有少少担心，因为我结咗婚。
轩: 我有老婆有仔女架 (顿时Grerta上身)
李: 我最初怕演不来这个表面上好像很简单，只是坐著，但实际上是很复杂的一个角色。 排戏的过程要很多谢导演的宽容。其实，做这戏我是很开心的，因为我可以前前后后只是移动了三寸便做完我的戏。
Dee: 记得有一次和你倾偈，你说你好想给导演执吓。而我们和导演倾谈时他说你演得很好，为排戏做的预备功夫做得很好，和祖互动那段戏演得很细致，其实他不需要怎麼执了。导演是很放心你演的那一段。
祖: 导演对他的演出是高度赞赏。你知以英国人的礼仪，在你面前赞你是平常事，但在我们面前赞Weigo就是真心的称赞他 so much detail, so much detail。 导演不喜欢 too much acting，要simple but direct，而他的演出就是导演心目中的 role model，所以给了他激赞。
好了，坐在那边的，是我们两位刚毕业的师弟：翼东及Rocky，他们虽然在这个戏内的戏份甚至对白也不多，但他们是很热血地做了很多资料搜集，甚至可称为德国历史学家，连年份和人名也是十分熟悉了，就请他们分享一下感受。
轩: 仲惨过我！
李: 系呀，难得你们有勇气找我，我当然答应。其实我踏台板的经验非常少，我亦有少少担心，因为我结咗婚。
轩: 我有老婆有仔女架 (顿时Grerta上身)
李: 我最初怕演不来这个表面上好像很简单，只是坐著，但实际上是很复杂的一个角色。 排戏的过程要很多谢导演的宽容。其实，做这戏我是很开心的，因为我可以前前后后只是移动了三寸便做完我的戏。
Dee: 记得有一次和你倾偈，你说你好想给导演执吓。而我们和导演倾谈时他说你演得很好，为排戏做的预备功夫做得很好，和祖互动那段戏演得很细致，其实他不需要怎麼执了。导演是很放心你演的那一段。
祖: 导演对他的演出是高度赞赏。你知以英国人的礼仪，在你面前赞你是平常事，但在我们面前赞Weigo就是真心的称赞他 so much detail, so much detail。 导演不喜欢 too much acting，要simple but direct，而他的演出就是导演心目中的 role model，所以给了他激赞。
好了，坐在那边的，是我们两位刚毕业的师弟：翼东及Rocky，他们虽然在这个戏内的戏份甚至对白也不多，但他们是很热血地做了很多资料搜集，甚至可称为德国历史学家，连年份和人名也是十分熟悉了，就请他们分享一下感受。
东: 我做这戏的缘份是很神奇，源於我的其中一份功课就是做BENT 的一段，Act 2 Scene 3 沙甸鱼那一场，我是做Horst的。 自从他们十二年前做过了以后，便没有同学再拣来做，我应该是第一个。 很喜欢这个剧本和觉得很震撼。知道他们(祖 & Dee)曾经做过这戏，而有一次他们来看校内表演时，我便走向我这两位偶像面前，说我也有做过 <BENT> 的，他们只是回答"啊...系呀..."
(我们全场大笑了一阵)
祖: 唔系点答啫...
(我们继续大笑)
祖: 你们冇人信，其实我是一个很怕丑的人，真的。
轩: 咔...咁...(清喉咙的声音)
(又一阵大笑后)
东: 我们毕业班每人也会有一个showcase向剧界前辈作自我介绍看看可否争取到演出的机会，而他们亦有来看。 在那次倾谈中，我又提起我曾经做过 <BENT>，而他们说"不要告诉别人，我们快要做 <BENT>了"。 我心想，真好，一定要看，最少两场。 怎料，1月份有一天接到了Dee的来电说我们要做 <BENT>了，我原以为他是邀请我来看，但他是问我想不想演出，我真的很开心，在挂线后像疯了一样尖叫，这真是缘份的微妙。(祖在侧边高举双手扮尖叫) 很开心可以加入这团队并在他们身上学了很多东西。
Dee: 好，到Rocky(黄珏基)
Rocky: 都几有趣的是，我是从Facebook看其他人的宣传照得知阿东和Weigo(我毕业班的导演)会演出 <BENT> 后是劲葡萄。 (引起一阵大笑) 之后隔了一段时间接到阿东的来电，说 <BENT> 还需要一位个子高大，声线沉厚的人当其中一角，那不就是我吗? 我就是在这情况下加入了这团队。 刚才阿祖说我们戏份不多，但我庆幸我们的戏份不多，可让我们在旁观察的过程是最难得和最开心。 初时我只会和阿东讨论但后来很开心祖会问我们的见解。最开心是在这个专业的团队有著一份家的感觉。
(我们全场大笑了一阵)
祖: 唔系点答啫...
(我们继续大笑)
祖: 你们冇人信，其实我是一个很怕丑的人，真的。
轩: 咔...咁...(清喉咙的声音)
(又一阵大笑后)
东: 我们毕业班每人也会有一个showcase向剧界前辈作自我介绍看看可否争取到演出的机会，而他们亦有来看。 在那次倾谈中，我又提起我曾经做过 <BENT>，而他们说"不要告诉别人，我们快要做 <BENT>了"。 我心想，真好，一定要看，最少两场。 怎料，1月份有一天接到了Dee的来电说我们要做 <BENT>了，我原以为他是邀请我来看，但他是问我想不想演出，我真的很开心，在挂线后像疯了一样尖叫，这真是缘份的微妙。(祖在侧边高举双手扮尖叫) 很开心可以加入这团队并在他们身上学了很多东西。
Dee: 好，到Rocky(黄珏基)
Rocky: 都几有趣的是，我是从Facebook看其他人的宣传照得知阿东和Weigo(我毕业班的导演)会演出 <BENT> 后是劲葡萄。 (引起一阵大笑) 之后隔了一段时间接到阿东的来电，说 <BENT> 还需要一位个子高大，声线沉厚的人当其中一角，那不就是我吗? 我就是在这情况下加入了这团队。 刚才阿祖说我们戏份不多，但我庆幸我们的戏份不多，可让我们在旁观察的过程是最难得和最开心。 初时我只会和阿东讨论但后来很开心祖会问我们的见解。最开心是在这个专业的团队有著一份家的感觉。
Dee: 其实我和他之前在其他剧团也曾合作，其实今次会找大师兄，是因为在舞台剧界，有这个身型、声线和霸气的人不多，但也知道他真是很忙的，只是斗胆一试去邀请。
何: 这就真是缘份，不得不提，因为他来电的时候，我从没想过会再答应任何工作，因为当时我身负了很多个不同的戏剧指导工作，分身不暇。 但汤"骏"业说只是一场戏咋，除了我的演戏心瘾外，我想...今次是Windmill 找我阿Milk喎，一定要答应。 (我们一众在大笑) 我一向也很喜欢他们(祖 & Dee)，从排戏开始更喜欢他们对生命的热诚，搬完一整天石又去煮饭。我常觉得他们不是，是外星人来的。总的来说，是很开心的。 好了，留多些时间给参予者发言吧!
(待续)
何: 这就真是缘份，不得不提，因为他来电的时候，我从没想过会再答应任何工作，因为当时我身负了很多个不同的戏剧指导工作，分身不暇。 但汤"骏"业说只是一场戏咋，除了我的演戏心瘾外，我想...今次是Windmill 找我阿Milk喎，一定要答应。 (我们一众在大笑) 我一向也很喜欢他们(祖 & Dee)，从排戏开始更喜欢他们对生命的热诚，搬完一整天石又去煮饭。我常觉得他们不是，是外星人来的。总的来说，是很开心的。 好了，留多些时间给参予者发言吧!
(待续)
本帖最后由 SiuEE 於 2013-4-3 22:00 编辑
[第二部份]
Dee: 多谢你，阿Milk，其实今次这个演出和排练过程也很开心，和我觉得我们"风车草"很幸运，每一次都得到演员尽心盅力地去演出，放下了我们各自的身段，好好的去演好这个戏。 接著，我想知大家看了这个戏的感受。 因为不知道大家对这个戏有什麼期望和多少认识，所以在上演前我们也把一些背景资料放到网上给大家，还有在入场前设了资料展板，希望大家可对这个戏有多点认识。 我想知大家看完了这个戏后有什麼意见、感受和分享，现在请大家可随便发言或发问。
祖: 或者，在这一个距我们那麼远，地理位置上那麼遥远的一个戏，我们初时选择做不做这个戏时都有犹疑，距离香港观众文化背境那麼远…好像我当年看<舒特拉的名单>时，只觉得它是一套经典电影，但共鸣感不是太多。 所以想知你们的感受，又或，为什麼你们会来看这戏?
Dee: 就当我是第一位观众开始发言，我觉得是这个剧本真的写得很好，故事背景虽然是1930年代的德国，而剧本是1979年写成，在百老汇上演过，又被翻拍过成电影，已经成为了一个经典。 虽然它算不上是什麼名著，但在近代剧作中其中一个写得得好的剧本。 我觉得一个好的剧本就是可以跨越时间和地理背景而带出一个历久常新的议题。 这正正就是我们今次选择做这个戏的原因。 想听听你们的意见。
[一位女观众]
我是因为看阿祖所以来看这剧，第一次正式看舞台剧，觉得很震撼、冲击感很大，很认同阿祖在尾场时说的 "若我们不懂尊重和爱，历史绝对是可以重演"。 觉得不应太著重自己而忽略了其他人。 看过这剧后觉得为何台上演员的情感可以这样真实，我们平时在工作上与其他人的关系的关系还比不上你们在台上真实。
祖: 虽然，我从没有机会过上班族的生活，但在和W创作社合作中，小龙就写过很多办公室的事。 初演的时候有点怀疑，办公室政治是否真的这麼夸张。 当慢慢知道多一点后，就觉得自己真是活在一个很幸福的世界，那个战场其实真的可以很恐怖。 而正正就是因为我们是学演戏，而演员亦有很多种，而我们可以共事，某情度上也是同样相信戏剧入面某一种 真．善．美。 我相信演戏训练是要我们学懂如何把这些面具和盔甲卸下，而不是要背负太多的东西。 这样的终极目的，是要变回一个开心的小孩，一起去演，就会演出一个很好的戏。 你们有时会看到，演员之间的timing 和技巧是可以排练出来，但演员之间的信任和默契是不可以排练出来的，那些是要从生活中得来。 虽然在排练中又不是那麼攻心计般要搞很多活动去增进大家旳默契以令个剧更好睇。 但我觉得一个好的生活基础是会建立出友谊和信任，这些就会在舞台上表达出就算角色上是对立但仍会见到那份默契。
Dee: 其实今次在这个这麼好的剧本入面，每一个角色也有其独特的功用。 所以，有某一些角色可能只有很少的戏份，但那可能已在交代整个故事的背景、资讯和推进过程。
如Act 1 中 Max 和Rudy 这两个主要串连整个戏的角色，就在交代他两人因为整个德国大环境的转变，而起了很大的改变。 而Greta那一场，不只是简单地唱一首歌，歌词中就在交代德国在变天。 整个故事的背景就由家中一对小情侣耍花枪，转到了由Greta导出当时整个德国政局的改变。 虽然只是有三个角色在这一场戏，但透过Greta ，由本来这对小情侣的日常生活急转直下到逃亡。 因为这不是一个很直线的剧本，是须要对故事背景有一定认识和世界观，才可以演出角色的重量和深度，想其他演员分享下，是如何融入角色?
先问下... Greta
轩: Greta姐有嘢想讲。 刚才有提到办公室的问题，其实，我想讲，在第一场首演后，我们在后台听著观众的反应。 好坦白讲，在排戏过程中，我们觉得除了Act 1 Scene 3，因为 "挛弓虾米" 及Uncle Freddie 和路人对笑那一幕我们有笑之外，其余的，从围读到排演到正式上演都没有笑过，这戏基本上是没有任何一个笑位。 但到看首演时，顿时发觉在一些我们完全没有想过会有笑位的地方，听到有观众的笑声。 我们当晚便检讨，是否演绎上给了观众错误的讯息，而引起了误会? 但在往后几场，我们发现那些笑位几乎是一样的。 这说明了一件事，从问卷中也可看到，连Horst在最后临死之前扫左边眼眉也有人笑，首先是香港观众的文化，这是观众和剧团两方面也需要时间去教育大家。 第二点是，我自己也是一位观众，当我们买了票，准备入场，应尽可能去了解多一些该套戏，先做些资料搜集或看预告片。 我觉得我们这一次已做得很足够去提供资讯给大家。 还有，平时大家可能已习惯性地收起了每个毛孔去抵挡来自各方面的负能量，但我建议大家，一踏进了剧院，便应该尽量放松地去张开每一个毛孔去感受台上面发生的所有东西、演员之间的感情和带引；可以放肆地哭出来，用心去感受剧中人的心疼，因为这是一个很神奇的过程。 之前和他们合作做 <柯廸夫> 时，有两场戏是要我哭出来的，但我是一滴眼泪也没有，就算导演给了我很多 workshop，我因为之前的一些经历，甚至在自己演唱会也不会哭的我，已习惯了一种自我保护的模式。 所以我觉得是大家未来去看剧时，听完我这个分享，可以张开毛孔去感受台上发生的所有。I
[第二部份]
Dee: 多谢你，阿Milk，其实今次这个演出和排练过程也很开心，和我觉得我们"风车草"很幸运，每一次都得到演员尽心盅力地去演出，放下了我们各自的身段，好好的去演好这个戏。 接著，我想知大家看了这个戏的感受。 因为不知道大家对这个戏有什麼期望和多少认识，所以在上演前我们也把一些背景资料放到网上给大家，还有在入场前设了资料展板，希望大家可对这个戏有多点认识。 我想知大家看完了这个戏后有什麼意见、感受和分享，现在请大家可随便发言或发问。
祖: 或者，在这一个距我们那麼远，地理位置上那麼遥远的一个戏，我们初时选择做不做这个戏时都有犹疑，距离香港观众文化背境那麼远…好像我当年看<舒特拉的名单>时，只觉得它是一套经典电影，但共鸣感不是太多。 所以想知你们的感受，又或，为什麼你们会来看这戏?
Dee: 就当我是第一位观众开始发言，我觉得是这个剧本真的写得很好，故事背景虽然是1930年代的德国，而剧本是1979年写成，在百老汇上演过，又被翻拍过成电影，已经成为了一个经典。 虽然它算不上是什麼名著，但在近代剧作中其中一个写得得好的剧本。 我觉得一个好的剧本就是可以跨越时间和地理背景而带出一个历久常新的议题。 这正正就是我们今次选择做这个戏的原因。 想听听你们的意见。
[一位女观众]
我是因为看阿祖所以来看这剧，第一次正式看舞台剧，觉得很震撼、冲击感很大，很认同阿祖在尾场时说的 "若我们不懂尊重和爱，历史绝对是可以重演"。 觉得不应太著重自己而忽略了其他人。 看过这剧后觉得为何台上演员的情感可以这样真实，我们平时在工作上与其他人的关系的关系还比不上你们在台上真实。
祖: 虽然，我从没有机会过上班族的生活，但在和W创作社合作中，小龙就写过很多办公室的事。 初演的时候有点怀疑，办公室政治是否真的这麼夸张。 当慢慢知道多一点后，就觉得自己真是活在一个很幸福的世界，那个战场其实真的可以很恐怖。 而正正就是因为我们是学演戏，而演员亦有很多种，而我们可以共事，某情度上也是同样相信戏剧入面某一种 真．善．美。 我相信演戏训练是要我们学懂如何把这些面具和盔甲卸下，而不是要背负太多的东西。 这样的终极目的，是要变回一个开心的小孩，一起去演，就会演出一个很好的戏。 你们有时会看到，演员之间的timing 和技巧是可以排练出来，但演员之间的信任和默契是不可以排练出来的，那些是要从生活中得来。 虽然在排练中又不是那麼攻心计般要搞很多活动去增进大家旳默契以令个剧更好睇。 但我觉得一个好的生活基础是会建立出友谊和信任，这些就会在舞台上表达出就算角色上是对立但仍会见到那份默契。
Dee: 其实今次在这个这麼好的剧本入面，每一个角色也有其独特的功用。 所以，有某一些角色可能只有很少的戏份，但那可能已在交代整个故事的背景、资讯和推进过程。
如Act 1 中 Max 和Rudy 这两个主要串连整个戏的角色，就在交代他两人因为整个德国大环境的转变，而起了很大的改变。 而Greta那一场，不只是简单地唱一首歌，歌词中就在交代德国在变天。 整个故事的背景就由家中一对小情侣耍花枪，转到了由Greta导出当时整个德国政局的改变。 虽然只是有三个角色在这一场戏，但透过Greta ，由本来这对小情侣的日常生活急转直下到逃亡。 因为这不是一个很直线的剧本，是须要对故事背景有一定认识和世界观，才可以演出角色的重量和深度，想其他演员分享下，是如何融入角色?
先问下... Greta
轩: Greta姐有嘢想讲。 刚才有提到办公室的问题，其实，我想讲，在第一场首演后，我们在后台听著观众的反应。 好坦白讲，在排戏过程中，我们觉得除了Act 1 Scene 3，因为 "挛弓虾米" 及Uncle Freddie 和路人对笑那一幕我们有笑之外，其余的，从围读到排演到正式上演都没有笑过，这戏基本上是没有任何一个笑位。 但到看首演时，顿时发觉在一些我们完全没有想过会有笑位的地方，听到有观众的笑声。 我们当晚便检讨，是否演绎上给了观众错误的讯息，而引起了误会? 但在往后几场，我们发现那些笑位几乎是一样的。 这说明了一件事，从问卷中也可看到，连Horst在最后临死之前扫左边眼眉也有人笑，首先是香港观众的文化，这是观众和剧团两方面也需要时间去教育大家。 第二点是，我自己也是一位观众，当我们买了票，准备入场，应尽可能去了解多一些该套戏，先做些资料搜集或看预告片。 我觉得我们这一次已做得很足够去提供资讯给大家。 还有，平时大家可能已习惯性地收起了每个毛孔去抵挡来自各方面的负能量，但我建议大家，一踏进了剧院，便应该尽量放松地去张开每一个毛孔去感受台上面发生的所有东西、演员之间的感情和带引；可以放肆地哭出来，用心去感受剧中人的心疼，因为这是一个很神奇的过程。 之前和他们合作做 <柯廸夫> 时，有两场戏是要我哭出来的，但我是一滴眼泪也没有，就算导演给了我很多 workshop，我因为之前的一些经历，甚至在自己演唱会也不会哭的我，已习惯了一种自我保护的模式。 所以我觉得是大家未来去看剧时，听完我这个分享，可以张开毛孔去感受台上发生的所有。I
轩: 还有一样是我很不开心的，就是他们说我在扮女人，但我真正是在扮男人，因为剧中角色是一个男人来的。
祖: 就是这样的东西，但我仍觉得一个观众不应带著太大的包袱入来看戏。 正如张敬轩所讲，只要你进来带著对自己和对别人的尊重，一起去分享这件事，便是一个适当的态度。
[一位女观众]
想回应刚才提及有观众笑的事，除了是你们讲是和香港文化及不能投入外，想知你们是否因为这剧的背景始终和香港距离甚远，所以会采用了较轻松的手法，软化了当中的一些字眼，以令我们较易接受。 我本身有阅读过剧本才来看剧，发现原文较沉重和当中的一些很重要的用字也好像软化了，想问你们有关剧本翻译上的问题。
祖: 因为本身英文原文剧本的用字真的很直接和简单，连剧本选取的那些Key Words本身的发音也在带出意思，根本很难轻易地找到广东话用字去代替。 所以在开始翻译时，因应要选取什麼语言风格，而想了很久。 跟著，突然之间有一刻想通了，原本的剧本是用70年代尾、80年代头的当代口语化英文写成，跟故事背景中30年代的德国也有一段距离。 和导演相量过，他都觉得应该用现代广东话的口语，作本剧的语言方向。
Dee: 是的，导演说"不要太令观众听不明白，而最重要是和观众可沟通，要用观众明白的语言"。
所以当中一些 Key Words 如 "BENT" 和 "QUEER"，我们会因应当时的气氛和要尽量贴近文本，而选用"挛"、 "基" 和 "同性恋"，又不想令观众觉得在看翻译剧。
祖: 其实这个剧用 "BENT" 这个字是很奥妙和很有意思，它是有著弯曲、扭曲和 "基" 的意思，为了生存，对自己、对他人、对人性的扭曲，但亦是一种性取向。 所以在拣这剧的中文名时我们好想找到同样有这样深层意义的字但...所以便公开徵求，但得到的是"屈基"、"基狱"...讲完。
祖: 就是这样的东西，但我仍觉得一个观众不应带著太大的包袱入来看戏。 正如张敬轩所讲，只要你进来带著对自己和对别人的尊重，一起去分享这件事，便是一个适当的态度。
[一位女观众]
想回应刚才提及有观众笑的事，除了是你们讲是和香港文化及不能投入外，想知你们是否因为这剧的背景始终和香港距离甚远，所以会采用了较轻松的手法，软化了当中的一些字眼，以令我们较易接受。 我本身有阅读过剧本才来看剧，发现原文较沉重和当中的一些很重要的用字也好像软化了，想问你们有关剧本翻译上的问题。
祖: 因为本身英文原文剧本的用字真的很直接和简单，连剧本选取的那些Key Words本身的发音也在带出意思，根本很难轻易地找到广东话用字去代替。 所以在开始翻译时，因应要选取什麼语言风格，而想了很久。 跟著，突然之间有一刻想通了，原本的剧本是用70年代尾、80年代头的当代口语化英文写成，跟故事背景中30年代的德国也有一段距离。 和导演相量过，他都觉得应该用现代广东话的口语，作本剧的语言方向。
Dee: 是的，导演说"不要太令观众听不明白，而最重要是和观众可沟通，要用观众明白的语言"。
所以当中一些 Key Words 如 "BENT" 和 "QUEER"，我们会因应当时的气氛和要尽量贴近文本，而选用"挛"、 "基" 和 "同性恋"，又不想令观众觉得在看翻译剧。
祖: 其实这个剧用 "BENT" 这个字是很奥妙和很有意思，它是有著弯曲、扭曲和 "基" 的意思，为了生存，对自己、对他人、对人性的扭曲，但亦是一种性取向。 所以在拣这剧的中文名时我们好想找到同样有这样深层意义的字但...所以便公开徵求，但得到的是"屈基"、"基狱"...讲完。
[一位女观众]
先要多谢你们拣选了这个剧，因为我喜欢见到祖和Dee除了做喜/闹剧外，做这些沉重的悲/正剧。 我欣赏Uncle Freddie 在对白交待中的细致、Rudy 在形体上的交待还有长官的那种威慑力。 另外，张敬轩今次的演出另我很惊喜，说真的，你一出场时，我根本不知是你，完全看不出是张敬轩。 直到你开始唱了几句，开始认到你的声音时，才想到这就是张敬轩，但那双腿...(我们大笑+拍手)... 这是赞美来的。
轩: 我知，我知。 其实，首先，我真的把脚毛全都剃乾净，今天已长回了少少。 (祖: 我们不想知) 还有一样有趣的事，这个表演其实对我也有少少考验。 当大家在入场的时候，在开始场内广播前，我便要到上面准备。 所以在他们在演整个第一幕戏时，我是全程坐在上面，并给冷气的出风口正面吹著，所以，面容可能会变了少许。
女观众: 其实你的角色是要带出转捩点，要他们开始逃亡...
祖: 其实他那一幕很难做，原因是要提供大量资讯，交待出时局转变、一大堆人名，又要令观众不会因此而觉得太沉闷。(女观众: 他真的要讲很多资讯，但在除掉衣饰中很轻松的完成了)。
轩: 这全要归功於导演，Alex，他很多香港导演的不同之处是，会让演员按自身的认知去建立起个角色，而他再在你的基础上作出优化。 以我之前的演出经验，尤其是电影，导演是对角色已有了范模，只是要演员做出那范模。 所以今次他导演的方式，令众演员都可在没有压力下演出各自的发挥。
女观众: 最后想讲多少少，因应今次演出有观众不合适地笑，有时，会令我们一班剧迷会因知道有星参与而多了一份犹豫甚至却步。 真心多谢你们演了这个戏，每一位演员都带出了很有爱的讯息。
(待续)
先要多谢你们拣选了这个剧，因为我喜欢见到祖和Dee除了做喜/闹剧外，做这些沉重的悲/正剧。 我欣赏Uncle Freddie 在对白交待中的细致、Rudy 在形体上的交待还有长官的那种威慑力。 另外，张敬轩今次的演出另我很惊喜，说真的，你一出场时，我根本不知是你，完全看不出是张敬轩。 直到你开始唱了几句，开始认到你的声音时，才想到这就是张敬轩，但那双腿...(我们大笑+拍手)... 这是赞美来的。
轩: 我知，我知。 其实，首先，我真的把脚毛全都剃乾净，今天已长回了少少。 (祖: 我们不想知) 还有一样有趣的事，这个表演其实对我也有少少考验。 当大家在入场的时候，在开始场内广播前，我便要到上面准备。 所以在他们在演整个第一幕戏时，我是全程坐在上面，并给冷气的出风口正面吹著，所以，面容可能会变了少许。
女观众: 其实你的角色是要带出转捩点，要他们开始逃亡...
祖: 其实他那一幕很难做，原因是要提供大量资讯，交待出时局转变、一大堆人名，又要令观众不会因此而觉得太沉闷。(女观众: 他真的要讲很多资讯，但在除掉衣饰中很轻松的完成了)。
轩: 这全要归功於导演，Alex，他很多香港导演的不同之处是，会让演员按自身的认知去建立起个角色，而他再在你的基础上作出优化。 以我之前的演出经验，尤其是电影，导演是对角色已有了范模，只是要演员做出那范模。 所以今次他导演的方式，令众演员都可在没有压力下演出各自的发挥。
女观众: 最后想讲多少少，因应今次演出有观众不合适地笑，有时，会令我们一班剧迷会因知道有星参与而多了一份犹豫甚至却步。 真心多谢你们演了这个戏，每一位演员都带出了很有爱的讯息。
(待续)
[续上]
[另一位女观众]
首先，真的要赞一赞张敬轩，我没有看过<柯廸夫>，但有看<秋天>，看时的感觉是：果然是一位歌星，像看了一场演唱会似的。 但今次看你的演出，真的很不同，虽然只有一场戏，但有了很大的进步。 令我最深刻的一幕是，你叫他们走，不要在你面前说任何话，坐下来脱去了假发，演出了那一份想保护他们的感觉。
我想反映一下，我是看星期六下午那一场，台下观众真的很嘈杂，令我很不开心。 有对谈、有笑又有电话响声。 而当晚我是去了看另一套剧，讲的是要在大众化和高尚艺术之间作出取舍。 我想讲的是，可能我们要包容一些真是初次接触舞台表演的观众，我也因他们的行为会不开心，但有了多一点包容，你们便可以开多一点演出，不用只局限於细小的场地。 另外，我想问，戏中Max 由1数到10的意思。
祖: 我觉得这我做得未够好，我在完了整个戏后才想通了，当Horst 死后Max 数的1 至10，不应该是那样演的！ 这个是Max 自我治疗的方法，当中每一个1 至10 也是不同的。 第一幕中的，是我立即便要和他(Rudy)打仗了，数完了数目，便开口对Rudy讲 "好了，你开始讲吧！"。 跟著，第二次数数目是在打死了Rudy之后，那次Max是要对自己说"你一定要忘记这个人，我要忘记这个人才可以生存下去"，用这一次1 至10 去把这个人抹去。 跟著，到Act 1 尾段，当说完"你唔系呀"的数数目是要把激动的情绪完全平复下来，要生存，便要收起所有情绪，不可做一个有感受的人。 刚才提过最后那一个1 至10，今次我演时，是当放好了Horst的尸体后开始拿起是Horst遗物的那块石(对Dee讲: 啊！你躺了在下面看不到这个的)，一次过搬两块石时要按捺情绪，所以有点激动地数数目。 但后来，我觉得不应该是这样的。 若有得再做一次，我现在觉得那一次最后数1 至10应该是没有情绪的，完全没有情感，是要把自己变作一个活死人，全因为我要生存，这是我要生存的唯一方法，就是不能再沉溺在这一段关系当中。 搬石就是要证明给自己看，我要生存下去，我一个也可以生存下去，你(Rudy)也想我生存下去。 那，我便要压抑所有情绪，把自己变作一个活死人。 所以若有重做，我未必会如刚完成这个演出一样，我会像活死人一样去搬石，但我想，这样观众便会看得很痛苦。
(有人说:那就不如重演啦)
咁不如重演啦(我们一众: 好呀...好呀)。 你们想像一下，最后Horst 死了，我数了1 至10，然后我真的变了活死人，那些没思想、不吃、不睡，只是一路行、一路行，一路行到大家有点吃不消的时候，然后我发觉这样不行，丢了手上的石头，再跳落去那尸首坑内，本来想要自杀，但拿著那件囚衣回到地面。 在那一刻，应该是慢慢追寻的过程，而不是像今次演出一样很早便知悉了。 所以，我还是觉得我今次做得未够好。 (Dee: 永远会有更好的，还有很多选择的) 最不忿是我在刚完了演出的翌日便想通要点做！ 应该是那晚吃了消夜的关系，一吃番多一点，个脑便想得出东西！
[另一位女观众]
首先，真的要赞一赞张敬轩，我没有看过<柯廸夫>，但有看<秋天>，看时的感觉是：果然是一位歌星，像看了一场演唱会似的。 但今次看你的演出，真的很不同，虽然只有一场戏，但有了很大的进步。 令我最深刻的一幕是，你叫他们走，不要在你面前说任何话，坐下来脱去了假发，演出了那一份想保护他们的感觉。
我想反映一下，我是看星期六下午那一场，台下观众真的很嘈杂，令我很不开心。 有对谈、有笑又有电话响声。 而当晚我是去了看另一套剧，讲的是要在大众化和高尚艺术之间作出取舍。 我想讲的是，可能我们要包容一些真是初次接触舞台表演的观众，我也因他们的行为会不开心，但有了多一点包容，你们便可以开多一点演出，不用只局限於细小的场地。 另外，我想问，戏中Max 由1数到10的意思。
祖: 我觉得这我做得未够好，我在完了整个戏后才想通了，当Horst 死后Max 数的1 至10，不应该是那样演的！ 这个是Max 自我治疗的方法，当中每一个1 至10 也是不同的。 第一幕中的，是我立即便要和他(Rudy)打仗了，数完了数目，便开口对Rudy讲 "好了，你开始讲吧！"。 跟著，第二次数数目是在打死了Rudy之后，那次Max是要对自己说"你一定要忘记这个人，我要忘记这个人才可以生存下去"，用这一次1 至10 去把这个人抹去。 跟著，到Act 1 尾段，当说完"你唔系呀"的数数目是要把激动的情绪完全平复下来，要生存，便要收起所有情绪，不可做一个有感受的人。 刚才提过最后那一个1 至10，今次我演时，是当放好了Horst的尸体后开始拿起是Horst遗物的那块石(对Dee讲: 啊！你躺了在下面看不到这个的)，一次过搬两块石时要按捺情绪，所以有点激动地数数目。 但后来，我觉得不应该是这样的。 若有得再做一次，我现在觉得那一次最后数1 至10应该是没有情绪的，完全没有情感，是要把自己变作一个活死人，全因为我要生存，这是我要生存的唯一方法，就是不能再沉溺在这一段关系当中。 搬石就是要证明给自己看，我要生存下去，我一个也可以生存下去，你(Rudy)也想我生存下去。 那，我便要压抑所有情绪，把自己变作一个活死人。 所以若有重做，我未必会如刚完成这个演出一样，我会像活死人一样去搬石，但我想，这样观众便会看得很痛苦。
(有人说:那就不如重演啦)
咁不如重演啦(我们一众: 好呀...好呀)。 你们想像一下，最后Horst 死了，我数了1 至10，然后我真的变了活死人，那些没思想、不吃、不睡，只是一路行、一路行，一路行到大家有点吃不消的时候，然后我发觉这样不行，丢了手上的石头，再跳落去那尸首坑内，本来想要自杀，但拿著那件囚衣回到地面。 在那一刻，应该是慢慢追寻的过程，而不是像今次演出一样很早便知悉了。 所以，我还是觉得我今次做得未够好。 (Dee: 永远会有更好的，还有很多选择的) 最不忿是我在刚完了演出的翌日便想通要点做！ 应该是那晚吃了消夜的关系，一吃番多一点，个脑便想得出东西！
祖: 我记得在我的Facebook有人留言，不明白为什麼身处集中营的Horst和Max会有那麼漂亮的鞋和外套，因为那留言者也曾做过那段时代的资料搜集，营中的人应该是没有鞋或是穿屐或纸造的鞋的。 但他说的是较后期的集中营的情况，而这次故事入面的特赛球集中营是第一个建立的集中营。 那时的人还不知道集中营是什麼，还以为是工厂来的，因为营的大门上还挂著"劳动获得自由" (Arbeit macht frei) 的牌子，以为只要在营入面做完劳动之后便会重获自由，还不知有毒气室和杀人的事，因为各自集中营是分隔开不能沟通的。 到后来，集中营就变了只是用来把人送去死。 那些人一入到营，便被骗说因为卫生问题，要先进行消毒，是要他们放低所有财物和脱去衣服进入一个集体冲洗的地方，其实他们全进去以后便会用毒气把他们杀死及取走他们的财物。 但这个还在早期的特赛球集中营，人们进去时是会被没收财物，但会把一些东西如鞋之类的分给在营中工作的人，所以我们在戏中便有鞋和外套。 那条子的就是制服，但鞋和外套是随机分配的，所以我们各自都是不同款的鞋和外套。
Dee: 因时间关系，最后几个提问了。
(一个女观众)
我之前是没有看过<BENT>，但对集中营有一定认知。 我的坐位比较近前台，在剧的前段如Greta 和火车那段戏我的感受很深，但到后来你们搬石时，因真的太近了，不能同时间看到你们的表情，感觉疏离了。 之后又看到祖在Facebook的留言，尝试站后一点去看为何你会有这不满，我都有那些不满，但我又明白少少的是，当我有那份疏离感的时候，我在Horst擦左边眉毛时也有笑了，只是因为他做到了而笑，不是嘲笑。 我想问的是，因为原文英文剧本真的写得很美，但翻译成广东话后好像失去那点感觉。
祖: 其实做翻译时，也很努力用现有的智慧去做到最好，但我觉得还有进步的空间，因为我始终不是一位科班出身的翻译人。 我爱剧本，但我不懂写剧本，今次我翻译了就当是写了。 我想用演员的角度去研究一个剧，因为没有人会比演员更清楚一个角色是如何说话，所以我想用翻译剧本去作练习。 但Lost in translation 翻译中的流失这件事，就如上屋搬下屋 唔见一箩谷，是一定会发生的。 今次我们只是要从当代口语化英语译作当代口语化广东话，已是较容易的了。 你想像要翻译莎士比亚那些巨著，到现时亦未有很成功的翻译，当中原文的音韵和节奏是没有办法可以完美地翻译过来。 想把多一些外国的好剧本带给香港观众，就要明白当中是会有流失和牺牲，我们尽量努力做好，而你们的意见是很重要的。这是要大家多多包涵和一齐在学习中成长。
Dee: 因时间关系，最后几个提问了。
(一个女观众)
我之前是没有看过<BENT>，但对集中营有一定认知。 我的坐位比较近前台，在剧的前段如Greta 和火车那段戏我的感受很深，但到后来你们搬石时，因真的太近了，不能同时间看到你们的表情，感觉疏离了。 之后又看到祖在Facebook的留言，尝试站后一点去看为何你会有这不满，我都有那些不满，但我又明白少少的是，当我有那份疏离感的时候，我在Horst擦左边眉毛时也有笑了，只是因为他做到了而笑，不是嘲笑。 我想问的是，因为原文英文剧本真的写得很美，但翻译成广东话后好像失去那点感觉。
祖: 其实做翻译时，也很努力用现有的智慧去做到最好，但我觉得还有进步的空间，因为我始终不是一位科班出身的翻译人。 我爱剧本，但我不懂写剧本，今次我翻译了就当是写了。 我想用演员的角度去研究一个剧，因为没有人会比演员更清楚一个角色是如何说话，所以我想用翻译剧本去作练习。 但Lost in translation 翻译中的流失这件事，就如上屋搬下屋 唔见一箩谷，是一定会发生的。 今次我们只是要从当代口语化英语译作当代口语化广东话，已是较容易的了。 你想像要翻译莎士比亚那些巨著，到现时亦未有很成功的翻译，当中原文的音韵和节奏是没有办法可以完美地翻译过来。 想把多一些外国的好剧本带给香港观众，就要明白当中是会有流失和牺牲，我们尽量努力做好，而你们的意见是很重要的。这是要大家多多包涵和一齐在学习中成长。
Dee: 好，最后一题。
(一位女观众)
我的剧鹷很浅，是位中三学生，之前看了翻译莎士比亚的一套剧名叫<弑君>。 他们是试验性地翻译得很文绉绉的，我很难融入。 但我看<BENT>，我完全不知它是翻译过来的，讲真，去到Act 2的时候，我是有点不明白这个剧在说什麼。 令我最感动的是Act 1，很喜欢Max 和Rudy 在 "树林" 和"森林" 那一段，原来大家都有机会走，但也没有离弃对方。 Act 2真是完全不明白，所以回家后便上网去找资料，另外又和也是看了这剧的一位同班同学讨论，发现我们各自接收到的都有点不同。 再和其他同学讲起这套剧时，有一些还好像接受不了一个舞台剧有粗口又是同性恋话题。(祖: 佢系咪想烧死我哋呀？) (我们大笑) 到前两天，我看多了资料，便想来这个座谈会听听演员和其他观众的感觉。 我另外想讲的是Greta这个角色，我是十分赞赏的。我又曾经和那看过这剧的同学倾谈时，讲起Greta这角色，我说张敬轩做得很好，但那位同学说：咦，乜张敬轩有做到咩？我找不到他呢！(全场拍手大笑)
轩: 真是有这些人，因为我有两个朋友来看这剧，连同他们自己的朋友。 就算谢幕的时候，阿祖讲完那只歌 "Streets of Berlin" 是张敬轩作的，我已踏前了、躹了躬，他们还不知道那个是我，好像我没有出现过，很灵异呀这件事！(我们又拍手大笑) 我谂…个妆下次可以搞搞佢，个妆太浓。 (我们一众: 唔系呀，好靓呀) 另外想讲少少题外话，就是，你们见到的Greta其实每晚也有 "腾鸡" 的时候。 其实我坐的那个环仍吊半空的时候，我是被我背后一个安全扣连在椅子上。 如果坐得较前的观众可能会在我行过去挂衣服时，见到我背后有个爬山扣。 每晚当我唱到 "Find me a boy with two ocean blue eyes " 时我便要自己把那扣解开，准备起身行到台前。 但其中有三、四场出了岔子，很难把它解开，其中有一晚甚至快唱完整首歌也解不开那个扣，还是坐著，真系Greta唔易做。(我们又拍手大笑)
女观众: 我想讲，虽然我那同学不知道演员是张敬轩，但那还是一个赞美来的，我们留意和讨论的，都是那个角色而不是那个明星。 讲到剧场文化，像我身边这一辈，他们笑我会去看舞台剧，他们会选看电影，我觉得很心痛。 他们会去看剧只会因为要做功课。
Dee: 那你下次和他们讲：系呀个个都去睇剧，只差你未睇！(我们大拍手)
祖: 不如你留低联络，我们可以到你学校办讲座，我们很乐意这样做。 你说你中三，不是看得明太多，但其实你已看懂了很多。 我十二年前要做这戏时，也是有很多东西不明白。 有一些我以为自己明和很易明，如 "我好怕揽住你，我唔敢揽住你…我揽住你会窒息"，当时口中说知道是因为怕爱上人，但我完全不明那种感觉，直到今次演我才明白。 又或者和Uncle Freddie那一场，在上一次演时我也是不明白，只知道目的是要得到车票。 今次明白到要向对方得到一些，也要看清对方是谁，那你便会使用对应适合的手段。 不要为你还是看不明的东西不开心，或许你应珍惜是你还是中三才可以看到和看得明的东西。
女观众: 其实这个剧的议题都比较成人，比较社会性，是学生未能接触的，本身会不会有个特定的目标观众群组。 中间那个涉及性描述的一幕，某情度上我是想那三分钟快些过，唉，唔知呀…
祖: 真系乖女唧！(我们大拍手) 我很自豪，我为你父母感到很自豪，有一个这样乖的女儿。 其实我们的目标观众是比较大一点的，如18岁以上。 虽然是有性的描述，就因为只是描述而不会变成了三级，它不是意淫，那描述的作用只是演出突破脑内自由被压制。
Dee: 若在表面看，看过这场性描述的戏的第一反应是呕心的 — 是正常的，正常是因为我们正处於一个资讯爆炸的自由世代，没有被压制下，科技可以令我们很容易得到资讯和沟通。 所以很难理解为何剧中这两个男人要这样做，两个人在爱大家的情况下，只可以透过说话，在这苛刻的环境下，满足对方，这是中三的你和一班较年青的观众比较难以明白。 这是真实地发生过，这可算是他们的一种娱乐，未必一定要是性，可能在罚企时大家互讲笑话，是一个如何相处、如何生存的方法，以致有力量继续行下去。 到第四场，Horst快要死了，那Max说不如我们再做一次，是要令Horst再有生存的意志，令他清醒。 我们是希望观众明白这点，但对较年青的观众来说可能较难明。 一时不明白不紧要呀，好像你遇到不明白时会主动去找资料和来听分享会也是件好事。 希望我们往后的戏都可以带起观众的好奇心，去多了解，所以很多谢你。
祖: 很想多谢今晚莅临的每一位观众和每一位演员，亦要多谢这个这麼好场地让我们有机会见面和交流。
<BENT>演后艺人谈在我们大合照后结束了。
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(一位女观众)
我的剧鹷很浅，是位中三学生，之前看了翻译莎士比亚的一套剧名叫<弑君>。 他们是试验性地翻译得很文绉绉的，我很难融入。 但我看<BENT>，我完全不知它是翻译过来的，讲真，去到Act 2的时候，我是有点不明白这个剧在说什麼。 令我最感动的是Act 1，很喜欢Max 和Rudy 在 "树林" 和"森林" 那一段，原来大家都有机会走，但也没有离弃对方。 Act 2真是完全不明白，所以回家后便上网去找资料，另外又和也是看了这剧的一位同班同学讨论，发现我们各自接收到的都有点不同。 再和其他同学讲起这套剧时，有一些还好像接受不了一个舞台剧有粗口又是同性恋话题。(祖: 佢系咪想烧死我哋呀？) (我们大笑) 到前两天，我看多了资料，便想来这个座谈会听听演员和其他观众的感觉。 我另外想讲的是Greta这个角色，我是十分赞赏的。我又曾经和那看过这剧的同学倾谈时，讲起Greta这角色，我说张敬轩做得很好，但那位同学说：咦，乜张敬轩有做到咩？我找不到他呢！(全场拍手大笑)
轩: 真是有这些人，因为我有两个朋友来看这剧，连同他们自己的朋友。 就算谢幕的时候，阿祖讲完那只歌 "Streets of Berlin" 是张敬轩作的，我已踏前了、躹了躬，他们还不知道那个是我，好像我没有出现过，很灵异呀这件事！(我们又拍手大笑) 我谂…个妆下次可以搞搞佢，个妆太浓。 (我们一众: 唔系呀，好靓呀) 另外想讲少少题外话，就是，你们见到的Greta其实每晚也有 "腾鸡" 的时候。 其实我坐的那个环仍吊半空的时候，我是被我背后一个安全扣连在椅子上。 如果坐得较前的观众可能会在我行过去挂衣服时，见到我背后有个爬山扣。 每晚当我唱到 "Find me a boy with two ocean blue eyes " 时我便要自己把那扣解开，准备起身行到台前。 但其中有三、四场出了岔子，很难把它解开，其中有一晚甚至快唱完整首歌也解不开那个扣，还是坐著，真系Greta唔易做。(我们又拍手大笑)
女观众: 我想讲，虽然我那同学不知道演员是张敬轩，但那还是一个赞美来的，我们留意和讨论的，都是那个角色而不是那个明星。 讲到剧场文化，像我身边这一辈，他们笑我会去看舞台剧，他们会选看电影，我觉得很心痛。 他们会去看剧只会因为要做功课。
Dee: 那你下次和他们讲：系呀个个都去睇剧，只差你未睇！(我们大拍手)
祖: 不如你留低联络，我们可以到你学校办讲座，我们很乐意这样做。 你说你中三，不是看得明太多，但其实你已看懂了很多。 我十二年前要做这戏时，也是有很多东西不明白。 有一些我以为自己明和很易明，如 "我好怕揽住你，我唔敢揽住你…我揽住你会窒息"，当时口中说知道是因为怕爱上人，但我完全不明那种感觉，直到今次演我才明白。 又或者和Uncle Freddie那一场，在上一次演时我也是不明白，只知道目的是要得到车票。 今次明白到要向对方得到一些，也要看清对方是谁，那你便会使用对应适合的手段。 不要为你还是看不明的东西不开心，或许你应珍惜是你还是中三才可以看到和看得明的东西。
女观众: 其实这个剧的议题都比较成人，比较社会性，是学生未能接触的，本身会不会有个特定的目标观众群组。 中间那个涉及性描述的一幕，某情度上我是想那三分钟快些过，唉，唔知呀…
祖: 真系乖女唧！(我们大拍手) 我很自豪，我为你父母感到很自豪，有一个这样乖的女儿。 其实我们的目标观众是比较大一点的，如18岁以上。 虽然是有性的描述，就因为只是描述而不会变成了三级，它不是意淫，那描述的作用只是演出突破脑内自由被压制。
Dee: 若在表面看，看过这场性描述的戏的第一反应是呕心的 — 是正常的，正常是因为我们正处於一个资讯爆炸的自由世代，没有被压制下，科技可以令我们很容易得到资讯和沟通。 所以很难理解为何剧中这两个男人要这样做，两个人在爱大家的情况下，只可以透过说话，在这苛刻的环境下，满足对方，这是中三的你和一班较年青的观众比较难以明白。 这是真实地发生过，这可算是他们的一种娱乐，未必一定要是性，可能在罚企时大家互讲笑话，是一个如何相处、如何生存的方法，以致有力量继续行下去。 到第四场，Horst快要死了，那Max说不如我们再做一次，是要令Horst再有生存的意志，令他清醒。 我们是希望观众明白这点，但对较年青的观众来说可能较难明。 一时不明白不紧要呀，好像你遇到不明白时会主动去找资料和来听分享会也是件好事。 希望我们往后的戏都可以带起观众的好奇心，去多了解，所以很多谢你。
祖: 很想多谢今晚莅临的每一位观众和每一位演员，亦要多谢这个这麼好场地让我们有机会见面和交流。
<BENT>演后艺人谈在我们大合照后结束了。
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