1974 年 2 月 7 日，大卫·鲍伊在荷兰电视节目 TopPop 上演唱《Rebel Rebel》时的造型。
2013 年 1 月 8 日是摇滚歌星大卫·鲍伊（David Bowie）的 66 岁生日，也是他沉寂十年之后的回归日。毫无预兆的情况下，他在生日当天发表了全新单曲《Where Are We Now》，同时还宣布新专辑《The Next Day》会在 3 月 12 日发售。新单曲在网上发售的当天就荣登英国 iTunes 销量冠军，新专辑发售头两天的销量达到 66000 张。
这还不是全部。3 月 23 日，一场关于大卫·鲍伊的大型回顾展在英国维多利亚·阿尔伯特（V&A）博物馆拉开帷幕，展览开始前一个月，门票已经卖出 26000 张，创下该博物馆预售票房纪录。聆听他那久违的歌声的同时，人们也都迫不及待地想重温他当年的一切：演出服、舞台布景、影像资料、歌词手稿、乐谱、故事板、日记……欣赏鲍伊的作品，从来都需要眼耳并用，甚至看比听更过瘾。正如策展人维多利亚·布罗克斯（Victoria Broackes ）所言：“本次展览虽然由戏剧表演部负责，但绝不只单一地展示流行乐或摇滚乐，而是涵盖了大卫·鲍伊在音乐、时尚、摄影、平面设计、戏剧演出等许多领域对当今社会的深远影响。”
展览筹备期长达两年。2011 年，布罗克斯与另一位策展人杰弗里·马什（Geoffrey Marsh）一起前往纽约，在大卫·鲍伊私人档案馆里泡了 6 周时间。“他的档案馆有超过 75000 件物件，要精简到 300 件左右，并呈现出一个完整的大卫·鲍伊，这个任务着实艰巨。”布罗克斯告诉 《外滩画报》。
展览消息传出后，鲍伊在他的脸书主页上表示自己不会过问此次展览的策划。这些年来，他的确一直置身事外。“尽管不断有谣言、揣测和一厢情愿，但这些年都是在沉寂中度过的。又有谁会料到竟会有一张新专辑呢？归根到底，大卫总是在有想法的时候，就按照自己的方式来创作、表演，而不是追求销量。今天，他确实是有话要说。” 他的官方网站这样宣称。

鲍伊与作家威廉·巴勒斯的合影,泰瑞·奥尼尔摄于1974 年。
严格来说，鲍伊大胆激进的音乐探索只持续了 10 年。1980 年代他变成了乐评人口中“ 平庸”的流行巨星，1990 年代在经历一段低谷之后，年过五十的他在更加温和内敛的音乐中找回自我。2013 年的复出之作哀伤而恳切，让听者觉得，那可能是他第一次在歌中展露自我。
作为一条 “摇滚变色龙”，鲍伊总是喜新厌旧，率先尝试各种曲风：华丽摇滚、灵魂乐、电子乐、迪斯科、新浪漫；他创造出一个个鲜明的舞台形象，又迅速丢弃；他孜孜不倦地演电影，却始终只是一个高级玩票者。但是有一点毋庸置疑，他的确总是“按照自己的方式来创作、表演”。他的摇滚不只限于挑衅和叛逆，而且是一股强大得多的创造力。
“一开始，我就认定大卫将成为像詹姆斯·迪恩（ James Dean)、玛丽莲·梦露、朱迪·加兰（Judy Garl and）一样的巨星。”鲍伊的昔日音乐拍档、火星蜘蛛乐队鼓手米克·伍德曼西(Mick Woodmansey)说。1972 年 7 月一个周四的夜晚，他身着珠光粉色上装和裤子打着架子鼓，鲍伊穿一件多彩连体裤、登一双红色橡胶靴，在BBC台“Top of the Pops”节目上献唱一曲《 Starman》。对许多人而言，大卫·鲍伊即是 “星光侠”，不拘泥于尘世、颓废又自由。
又或者，就像《 时代》杂志给出的评价“：在许多方面，鲍伊就代表着时尚的本质：总是有别于当下，永远进化着。