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影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多,就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。


IP属地:河南1楼2013-03-21 22:41回复
    以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,利用三维软件,给影片加入文字、特效,并且制作声音,使影片变得完整。 影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的生活实事,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对于民众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面的进入了影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视制作设备,并在影视制作的各个环节中发挥了重大作用。但是直到不久前,影视制作使用的仍然是价格极端昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难亲眼目睹到这些设备,更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高与价格的不断降低,影视制作从以前使用专业的硬件设备逐渐向使用pc平台转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到电脑平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的专业人员与大量的影视爱好者们,现在都可以利用自己手中的电脑,来制作属于自己的影视节目。


    IP属地:河南2楼2013-03-21 22:42
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      专业技能
      影视后期主要包括三个大的方面:一.组接镜头,也就是平时所说的剪辑;二.特效的制作[1]。比如说镜头的特殊转场效果,淡入淡出,以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。三.声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
      常用软件
      平面软件:Adobe [2]Photoshop、Adobe [3]Illustrator、CorelDRAW[4]、Fireworks等。合成软件:AE[5]、Combution 、DFusion、Shake、5D Cyborg 等,各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。非线性编辑软件:Vegas Video 4.0、Final Cut Pro 4、Adobe Premiere 6.5、Adobe Premiere[6]、MediaStudio Pro7.0、Corel Video Studio(会声会影[7])等。三维软件:3D MAX[8]、MAYA[9]、和Softimage、Zbrush等。


      IP属地:河南3楼2013-03-21 22:44
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        1、AE
        AE图标AE全称After Effects是adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件。现在影视媒体已经成为当前最大众化,最具有影响力的媒体表现形式 。从好莱坞创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的广告,无一不影响到我们的生活。过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱;十几年来,数字合成技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了原有的影视设备,并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是,在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难见到这些设备,更不用说用它来制作自己的作品了。但现在,随著PC性能的显著提高, 价格不断降低,影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移,原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来,价格日益大众化,同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏,多媒体,网络等更为广阔的领域,许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片,磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的,工艺虽然落后,但效果是不错的。诸如 ,“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段,都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比,数字合成技术,利用先进的计算机图像学的原理和方法,将多种源素材采集到计算机里面,并用计算机混合成单一符合图像,然后输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。理论上,我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划,拍摄,及三维动画创作等工序;当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品,将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。至此,可以引出本文主角——After Effects(简称AE)了,后期合成软件的佼佼者!After Effects ,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:Photoshop[2]中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop,Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中;甚至还可以调入Premiere的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的;二维和三维的层都可以水平或垂直移动;三维层可以在三维空间里进行动画操作,同时保持与灯光,阴影和相机的交互影响!并且AE支持大部分的音频,视频,图文格式,甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。[10]2、CombustionCombustion是一种三维视频特效软件,基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计 Combustion的一整套尖端工具,包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具,包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、Flash输出等功能;另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力,交互性界面的改进;增强了其绘画工具与3ds max软件中的交互操作功能;可以通过cleaner编码记录软件使其与flint、flame、inferno、fire和smoke同时工 Shake作。


        IP属地:河南4楼2013-03-21 22:48
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          3、ShakeShake为影视编辑者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具。Shake软件是Nothing Real公司在1997年推出的产品,并于2002年被苹果收购。之后几年,苹果对Shake不断进行升级,而在2006年年中发布Shake 4.1后,苹果曾表示将不再对其进行升级更新。但到了2008年下半年,苹果再次更新带来了4.1.1版本,不过只是进行了一些小改善。(已经停产的软件)4、3dsmax3dsmax[8]美国Autodesk公司 的电脑三维模型制作和渲染软件,该软件早期名为3DS,因为类似dos年代, 3ds max需要记忆大量的命令,由于使用不便,后改为max,图形化的操作界面,使用更为方便。max历经V1.0,1.2,2.5,3.0,4.0,5.0(未细分)......现在发展到9.0以上版本,逐步完善了灯光、材质渲染,模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。5、MAYAMaya[9]是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电 MAYA影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。其售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。6、SOFTIMAGESOFTIMAGE公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D是专业动画设计师的重要工具。用 softimage操作界面SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。


          IP属地:河南5楼2013-03-21 22:51
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            12、Houdini
            Houdini是一个特效方面非常强大的软件,主要面对的是电影工业的特效制作与合成。与其他如3DS Max/After Effects等三维动画、特效合成软件不同的是,Houdini是一个节点软件,节点的操作具有非常强的逻辑性,同时它也是一个动态的建模软件,通过一个个节点和命令将各种对象组合在一起,在应对含有非常多的视觉元素的影视特效合成时通过节点的操作更加容易管理成千上万的视觉元素,而其它通过层来操作视觉元素的特效合成软件如After Effects在面对成千上万个视觉元素时显然是不现实的。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风的场面等等,a52的汽车广告.反正只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片,几乎都会有Houdini参与和应用。13、Avid(爱维德)
            Avid(爱维德) 技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准,Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段,Avid非线编辑类产品在中国拥有大量客户群体.国内普遍使用的是:低端的Avid Liquid和Avid Xpress Pro版本.而一些大型电视台则使用的是Avid MC系列以及更高的产品.而且Avid已经全面支持高清信号的采编,混编。Avid 的产品用于电视制作、新闻制作、商业广告、音乐节目以及CD,更适用企业宣传节目和大部分的影片制作,这使得Avid成为全球领先的非线性编辑系统的制造企业。如今,基于其曾屡获如奥斯卡、格莱美、艾美奖等殊荣的技术基础,Avid又拓展了其在数码媒体的共享存储及传播领域的应用。目前Avid不仅推出了以苹果机为载体的工作站,为了适应目前主流的操作系统,推出了以PC为载体的工作站,建立在XP系统下的产品。14、CommotionCommotion是由Pinnacle公司出品的——套基于PC和MAC平台的特效合成软件。 Commotion在国内的用户较少。但是,这并不表明其功能不强。正相反,Commotion拥有 极其出色的性能。同时,由于Pinnacle公司是一家硬件板卡设计公司,所以,其硬件支持 能力也极强。Commotion与After Effects极其相似。同时,它具有非常强大的绘图功能。可以定制多种多样的笔触,并且能够记录笔触动画。这又使它非常类似于Photoshop和Illustrator。曾经有人戏称,Commotion iS a baby Of After Effects and Photoshop。Commotion除了其强大的绘图功能外,运动追踪也非常强大。同时,它的特效功能也不逊于其他特效合成软件。它人性化的操作界面,也使其非常容易-卜手。总体说来,这是—款在各方面都做的中规中矩的软件,最新版4.1。


            IP属地:河南8楼2013-03-21 22:55
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              17、Final Cut Pro 4这个视频剪辑软件由Premiere创始人Randy Ubillos设计,充分利用了 PowerPC G4 处理器中的“极速引擎”(Velocity Engine)处理核心,提供全新功能,例如不需要加装 PCI卡,就可以实时预览过渡与视频特技编辑、合成和特技,Matrox最近宣布将给Final Cut Pro增加实时特性的硬件加速。该软件的界面设计相当友好,按钮位置得当,具有漂亮的3D感觉,拥有标准的项目窗口及大小可变的双监视器窗口,它运用Avid系统中含有的三点编辑功能,在preferences菜单中进行所有的DV预置之后,采集视频相当爽,用软件控制摄像机,可批量采集。时间线简洁容易浏览,程序的设计者选择邻接的编辑方式,剪辑是首尾相连放置的,切换(例如淡入淡出或划变)是通过在编辑点上双击指定的,并使用控制句柄来控制效果的长度以及入和出。特技调色板具有很多切换,虽然大部分是时髦的飞行运动、卷页模式,然而,这些切换是可自定义的,它使Final Cut Pro优于只有提供少许平凡运行特技的其他的套装软件。在Final Cut Pro中有许多项目都可以通过具体的参数来设定,这样就可以达到非常精细的调整。Final Cut Pro支持DV标准和所有的QuickTime格式,凡是QuickTime支持的媒体格式在Final Cut Pro都可以使用,这样就可以充分利用以前制作的各种格式的视频文件,还包括数不胜数的Flash动画文件。总之,这是一个非常好的软件包,它提供较佳的编辑功能,具有像Adobe After Effects高端合成程序包中的合成特性。18、Adobe PhotoshopPhotoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”,并不知道它的诸多应用方面,实际上,Photoshop的应用领域很广泛的,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。平面图像设计的发展史,可以追溯到人类发展史的源头,人类祖先用来记事的简单符号、文字,那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义,而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展,人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流,当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能,他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维,表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利,都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能,对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具,体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代,一些科学家像Noll,Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究,研究的主题多是图形形成原理的探索,例如,如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代,伴随着个人电脑PC的出现,使电脑的体积缩小许多,价格亦降低许多,平面图像技术也逐步成熟,使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会,不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中,随着电脑的发展推广,电脑桌上排版(Desk Top Publishing,DTP)和数字印前行业(Prepress)得以迅速发展,使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备,图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度,几乎可以同照片媲美,甚至在某些方面远远超出照片的效果。


              IP属地:河南10楼2013-03-21 22:58
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                影视后期制作软件的选择市场上流行的影视后期制作软件很多,例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等,令人应接不暇。另外,影视技术更新也很快,如何选用合适的软件确实让人头痛。首先,影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分,两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工,实现特效、剪辑和片头动画,而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成,支持从4*4到30000*30000像素分辨率,可以精确定位到一个象素点的千分之六,特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司,协调性极好。其次,必须紧跟市场的发展需求,因此,应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用,但是功能较弱;Vegas功能不俗,但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知,Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律,例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件,AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面,减低了学习难度。同时,它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时,具有得天独厚的兼容性优势。因此,综合考虑,采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。


                IP属地:河南12楼2013-03-21 23:00
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                  电视画面编辑是电视片创作的后期工作,它是根据节目的要求对镜头进行选择然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同,以纪实性为特征的电视片的编辑,由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头,这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达,都依*编辑过程逐步完成,只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前,只是许多零碎的片断,构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头,若没有认真挑选和进行有意义地编辑,在段落中和成片之前,也只能像一块未经雕琢的玉石,难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌等过程的整治,才能展现出其天生丽质,供人充分欣赏。这些切割、磨洗、造型、镶嵌等工序也就是电视片编辑过程中对前期拍摄的镜头的整治过程即挑选、切除、组合和排列。它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅,更让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于在编辑中融合了巧妙的构思,使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。在这个意义上说,编辑决不仅只是重造,而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合,使得镜头在组合和排列中完成其功能,并传达出丰富多样的意义。电视创作中的编辑工作只是它的后期部分,在此之前还有以下的环节:选题、采访、撰写提纲、拍摄等等,编辑工作是以上这些环节的延续和最终完成。尽管在电视片创作中,编辑是主创人员,人们认为编辑质量的好坏直接影响着节目的质量乃至成败,但是他若离开了其他创作成员,如导演、摄像、灯光、录音和操作人员等等,没有这些人员的合作,编辑也就无所作为。编辑之前各环节的工作,主要为获取与节目有关的有意义的原始图像素材和原始声音素材所进行的种种工作。它包括对选题的确定,选取合适的采访对象并进行采访,确定合适的节目形式,撰写拍摄提纲,选择符合节目内容与形式要求的现场并进行拍摄,从而获取符合节目预想效果供后期编辑的图像、声音素材,并在拍摄现场作一些粗略的场记。要使这些零碎杂乱的原始音像素材最终形成一个能够达到原先设想效果的完整的节目形态,后期的编辑过程也是很繁杂的,因为挑选有用的组合、有意义的段落,并根据构思完成叙事表意目的,且有节奏感的排列,每一手都需反复斟酌,几经推敲,而且编辑过程中除考虑画面效果外,还得注意声音的效果。所以说编辑工作本身就是一种系统工程。编辑本段电影剪辑


                  IP属地:河南14楼2013-03-21 23:02
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                    电影剪辑是一个结构的问题,所以必须从剪辑师所要遇到和处理的素材出发。如果你不熟悉那些素材,那你如何用它们来结构呢?那么剪辑师所遇到的素材有那些种类呢?剪辑是一部电影作品的最后一关,在制作过程中所使用的一切素材在这里全都要经过剪辑这一关。把关人把不好就麻烦了。再有,剪辑是一门独立的学问,比如说,在旧好莱坞,导演是不准进剪辑室的。剪辑有它自身的专业问题要研究,导演没有在这个专业下过功夫。在我国不知怎的兴起了导演剪片子的风气,很坏的风气。一般大陆的导演都不懂剪辑,可以拿成龙拍的片子来对照。人家在拍摄的时候连剪接点都找好了。有的导演说,不需要剪辑,北京电影学院也不需要成立剪辑系。一些导演并不懂剪辑,就拿一个小问题来说,他们丢掉了许多剪辑点,或者说,根本没有看到那些剪辑点。他们所谓的懂得剪辑是指把故事很通顺地串起来而已,他们剪的东西没有视听效应。剪辑是另外一门学问。电影是心理学的产物。不用那机器,用手动,也照样可以看到电影。比如说,你可以把一系列连续动作的照片,用手来掀,照样出现视觉的运动现象。机器只是给我们提供了更大的方便,放出来的活动影像的动作更流畅。而且还可以准确地进行剪辑等等。所以我们要着重研究心理学。电影里的许多心理现象还没有得到科学的解释,依然处于实证阶段。从电影的角度来说,心理学是前途无量。既然心理学目前还更多地处于实证阶段,那么实验是非常必要的。要多做实验。视听语言远远没有达到完善。你如果有实验精神的话,那么在你的任何一次创作中都可以有创新的东西。不要固步自封,不要墨守成规。编辑本段技术领域
                    电 视 台:中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期编辑部;传媒公司:为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司;配音机构:各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团;影视公司:各影视后期剪辑制作公司;广告婚庆:全国各大影楼,广告公司、婚庆公司、企业宣传活动等服务;多媒体制作:多媒体软件开发企业、新媒体制作企业;自主创业和独立影像制作:自由编剧、影评人、摄像师、导演开办影视制作、工作室、开展影视制作业务。编辑本段人才
                    2012年,当金融危机席卷全球各个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天,根据国家政策的推动,影视文化行业蒸蒸日上,当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢,大量招募专业影视人才,根据目前越来越大的市场需求,越来越高的技术和艺术的要求,影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多,所以造成了影视公司招人难,一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看,影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。数据调查显示:应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说,编导、策划的薪资一般在3000-6000左右,摄像灯光的薪资在3500-5000左右,影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才,往往自身实力,创意思想,肯学习,会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西,作为一个影视后期的制作人员来说,要耐的住寂寞,并且对这行充满激情才能在这一行走下去。编辑本段发展前景
                    近几年来影视动画的数字化发展进程正在不断加快。大至国家盛世,小至身边的广告或宣传形式,现在都在采取这些数字影视动画。2010年广州亚运会期间,亚运城市宣传片展现出广州城市的深厚人文底蕴;亚运场馆三维虚拟仿真信息系统使人们直观了解场馆详情,同时还可以在各大场馆内无阻畅游,身临其境感受各场馆建筑的宏伟气势;开幕式现场,八块大型LED显示屏上绚丽多彩的图像内容,营造了如梦如幻的现场效果。还有南越王宫博物馆里,古迹复原三维影视动画,生动逼真,犹如实拍,全面立体展现了广州2000多年历史变迁。这些都是数字影视动画展示带来的创新体验。编辑本段意义
                    场面调度最早出现在戏剧艺术中,主要指演员在舞台上的位置以及与其他演员和布景的相互关系,即导演出于戏剧情节发展及人物性格、人物关系等多方面的考虑,对舞台上演员的站位和走动、运动轨迹、上场和下场等活动进行的艺术化设计。场面调度在影视后期特效中具有同样的美学意义。在影视后期特效中,场面调度是指影视影视后期特效的制作者通过对场景空间的设计、物体在场景内的运动和虚拟摄像机的运动引导观众视线、交代情节和表现思想。场面调度在影视后期特效中具有三种形式:镜头调度,即对画面内部物体运动轨迹、姿态、出画入画的控制;镜头调度和物体调度的结合,即使虚拟摄像机与表现主体都处于运动当中,使画面框架、画框内物体的运动姿态和体积大小同时发生变化。场面调度超越了影视画面空间和屏幕的限制,使观众得以在自由的影视时空内自由地运动和观察。在场景调度的关照下,影视艺术成为真正意义上的时空艺术。就影视后期特效的造型特点而言,场面调度使虚拟摄像机具备了真实摄像机所不能具备的积极性,画面因此显示出视觉上的多样性,可以创造出更富有表现力的视觉形象,形成更丰富、强烈的视觉效果,从而能既深刻、鲜明地表达影视工作者的创作意图和表现风格,又可以满足观众的审美需求。场面调度在建筑虚拟漫游中起到了重要作用:利用三维人物的运动来显示人与环境的协调;运用虚拟摄像机的运动将室内室外、天上天下的各处景观联系在一起,让观众从宏观到微观对楼盘进行观摩,达到身临其境的视觉感受或梦幻般的视觉体验。


                    IP属地:河南15楼2013-03-21 23:03
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