开演前即遭热议
　　昨晚，宁波大剧院的上座率在八成以上。开演前，不少观众就对着手中的海报议论纷纷。　　林伟众是一位80岁的退休语文老师，作为宁波大剧院一位特殊的“全年包票”观众，他有着70多年的戏龄。他在看戏前对《江南好人》忧心忡忡，“茅威涛怎么抽起水烟、跷起二郎腿，成了歌伎？浙江小百花的演员们怎么身着西装、旗袍，跳起了现代舞、爵士舞？越剧改革是这个样子的吗？”　　一位网名“曼殊”的大学生则在看了剧场版的“片花”后对茅威涛充满好奇，昨晚她走进剧场“就是想看看布莱希特风格解读下的越剧会有什么新的突破，看小百花戏剧从精致唯美转换到接地气的民生人性题材会有什么惊喜”。她的朋友“停杯雪初晴”是一位“茅迷”，茅威涛的女装表演是她最大的期待。

观众大多不适应
　　这些间离在导演的设想中都是为了引起观众游离剧情的思考。对导演郭小男而言，他更希望实现自己的戏剧理想，那就是“排一出布莱希特”，只是“恰好又选择了越剧这种形式来实现”。作为一台“新概念”舞台剧，《江南好人》中属于越剧的部分似乎只剩下了流派唱腔和古典、写意、简约的舞台布景。　　因为出场人物众多，尹派、吕派、戚派、毕派等各种越剧流派唱腔都能在剧中听到。而演员们似乎也不局限于越剧腔，评弹、江南小调时常响起，重唱、三拍子频繁使用，当RAP和爵士也多次出现时，观众的越剧视听感受早已支离破碎。当抒情唱段最终响起，茅威涛五言诗式的生平自述“生来一娇女，楚楚可怜身”方才在结尾处换回观众对越剧的记忆。可是这样的唱段实在太少了，大量的话剧式对白也让观众有些不适应。观众林伟众看后说：“越剧唱腔很有特色，糯、柔，戏里应该让唱占主要位置，话剧化、杂糅化并不可取。”

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