《终结者2》跟《终结者1》实在有N多相似。也以未来的残酷战斗开场，也是两个时空穿梭者在夜晚来到现代洛杉矶的僻静处，同样是一个杀手一个保护者，同样在穿过时空之际伴随着勾勾闪闪的电弧火花，那火花跟科学怪物弗兰肯斯坦诞生时迸溅的那种一模一样。然后是同样的肌肉裸男，同样用抢劫的方式把自己扮成恶狠狠的“老子怕谁”的模样，而且同样把受害者设定为地痞、渣滓、朋克（总之方便地不需为暴力行为负担任何道义责任象所有专给粗俗男人看的暴力片那样）。也同样是杀手在行凶的千钧一发之际保护者驾到，三方在此第一次见面，杀手初次受挫。在两部片子中阿诺都要飞驾警车，都要剐开自己的手臂，都要露出一只眼睛里面的摄像镜头，两片中的坏人都要劫持重型卡车的驾驶权，都要在卡车爆炸之后以闪亮亮的机器本尊从熊熊火焰中大踏步走出来；而且两片中的小孩都要津津有味地拿枪玩互相射杀的游戏……
 
T1把阿诺·施瓦辛格的赛铂人当个恶狠狠但傻乎乎的英雄描绘，所以T2让重装上阵的阿诺终于走上英雄不归路，完全是众望所归：世上毕竟还有“好机器”存在、让“坏”机器学“好”也是可能的、它们值得象朋友一样信赖、如果你正好没有父亲它们也可以象父亲一样可堪信靠。这虽然带有保守主义一厢情愿的嫌疑，但也使得T1的人-机对抗主题丰富复杂了起来。阿诺第一次跟未来救世主约翰·康纳的见面，就以自己高大的背影护住少年弱小的身体来承受T-1000的子弹，一个自我牺牲的父亲形象就此高大地确立了起来（并且还是仰拍镜头），后来阿诺听从约翰的指挥不滥杀无辜、跟他学习墨西哥边境的西班牙口语、给他当鲍勃叔叔玩打手心游戏被作弄、研究笑的机械原理、追问哭的道理和分析眼泪的成分，直到片末以“我不下地狱谁下地狱”的大无畏英雄气概下降到钢水深处自我毁灭还朝康纳母子革命乐观主义般地竖起“一路顺风”的大拇指…… 如果说《终结者1》是赛铂机器人在烈火中一层一层剥蜕掉“人”的衣装、暴露人皮下面的机器本质的过程，那么整个T2则是机器学习、获得人性的过程，这个过程的完成，以机器阿诺在人前“认输”作最后总结：“我理解了你们为什么会哭，这是我（和所有赛铂人）永远无法做到的”。对于那些害怕机器压迫人类、取代人类、报复人类的人们，电影传达的这个信息是多么令人安慰啊：人类的万物之灵地位终于以狂妄机器的自动降格而再次确立起来，纵使生离死别的场面那孤儿寡母多么的恋恋不舍……啊机器，多么可爱的机器……
 
在T1和T2的宣传海报上，片商曾用超级男性阿诺·斯瓦辛格裸露的胸膛做招牌来吸引更多女性观众，哪想得有女性主义批评家声称，T1实际上表达了雄性意识的危机：与其说是在歌颂肌肉的雄壮，不如说是在嘲弄肌肉本质上的无用，它们随时都可以被割开、被抛弃，代之而发挥完美功效的，是机器的力量。超级雄性的阿诺，带来了非人的本质，所以机器对旧有的“人”的否定，实际上是对旧时代“男”人霸权的否定。

《终结者2》的四项奥斯卡中，有两项是颁给该系列的音效剪辑和音乐创作的。在一本名为《行星之外：音乐、音效与科幻电影》的专著中，一篇洋洋万言之文阐述《终结者》系列听觉上的特色，论述其音乐的调式调性跟反乌托邦电影们以及80年代摇滚的关系，作者认为从T1的纯电子合成器到T2的交响取样，弱化了的电子味道丰富了故事的人性化趋势, 更详细分析了其中打击乐在介于金属撞击声、火车隆隆声跟人的心跳声之间来回切换带来的心理张力，以及中间怎样混杂着中世纪的刑具的声音，虎豹豺狼之声，还有工业时代的机器轰鸣。该文还说两部《终结者》的音效师更借鉴了但丁《神曲·地狱篇》和弥尔顿《失乐园》中关于地狱中的声音的所有象声词，才使得这部关于人-机对立的电影之音轨卓尔不凡，使奥斯卡评委们听出了让地狱之火熊熊燃烧、我不下地狱谁下地狱的感觉来。
 
曾几何时，机器的声音还代表着富足、欢乐、和苦尽甘来的希望？可是企鹅出版社近年新版的但丁《地狱篇》封面上，已经赫然印着电钻的钻头。考虑到T1的终结是把终结者轧扁在二十世纪的重型断压机下，T2的终结是让终结者回到冶炼的丹炉里去，可以推测，如果续集一直拍下去，以后的各代终结者会沿着西方技术发展史一路回溯，一一死在发电厂的铜锭、蒸汽机的活塞、大风车的轴心……直到死于一根梭镖、一枚石箭头，而终结篇的终结者，一定会死在一只毛茸茸的大手里，跟T1中那只最后僵在半空的手、和T2中那只被砸了扔进钢水的手，一定要一模一样。
 
阿门！

HB

科幻电影之旅——终结者（上）http://post.baidu.com/f?kz=220871433

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