《阿姐鼓》问世到现在，已有十多个年头；由这首歌人们熟悉了朱哲琴。知道了何训有，当然；也知道了一直都是那么飘散又不修边幅感性且满身文艺气质的何训田老师，在此之前；我是不知道有这么个人的，更不知道《阿姐鼓》音乐投资上百万，在世界五十多个国家地区畅销。可以说：民族音乐走向世界，这是一个很好的开始。
《阿姐鼓》本意为西藏纯洁少女的皮做成祭神的鼓：人皮鼓，这是一种极残忍又荒诞的西藏原始酷刑。前现代宗教意义的残酷蒙昧晕染了后现代文化诗学的光辉而闪耀人心，悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现。何老师在制作《阿姐鼓》的时候运用了大量的西方电子合成器，用最原始的收录方法，使得《阿姐鼓》充满了浓烈了东方民族风味。所以为了确保音效；《阿姐鼓》只出了CD,而不出盒带。这是1994年，一个New Age时代的新篇章。
后续听到《南陵王OST》后，就搜到这部电影欣赏了一下；就想起早在1982年何老师提出的RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和对应法），以及1981年他的“三时说”和“音乐维度论。一方面是大胆又接近复古的试验类民族音乐的尝试，一方面又遵照了传统音乐在编曲方面的元理论，作为何老师来说；这是一个非常矛盾的自我试验。他的音乐大多与佛教和内心晦涩的宣召。没有色彩的涂染，但是让人听后；感觉经历了色彩的时光隧道，任由冥想作祟。这很完蛋。
何老师的随性可以说是与生俱来的，这样的一个获得国内外无数荣誉的音乐大师在音乐方面的扑捉，让人敬佩和崇拜。当音乐走了人的内心世界，共鸣穿透了死亡的旋律。灵魂的野性思维在燃烧。你会为了体力支出而感谢最顶端的天籁。
作为上海音乐学院，博士生导师；作曲指挥系系主任的何训田老师从1994年发行的《阿姐鼓》到这张2008年的《如来如去》，中间的1995，02，04，07这三年一共发行了《南陵王》，《波罗密多》，网游音乐《神迹》，《神香》以及《声音图案》，所以今天谈及《如来如去》这张专辑想一想似乎有点过时，可是作为一名热爱音乐的自己来说。诠释人生没有迟与不迟之说，只在写与不写之间。
《如来如去》是近期的精神食粮，当然说起与其邂逅的偶然还是与森在自己博客的一篇《文艺像具死尸》有关，他大多的作品是和黑暗隐晦透着死亡气息蔓延到人的神经细胞。这比看许多清新后文艺青年的幼稚作品要真实一些。由此联想到何老师的个性音乐，内心实在是即震惊又欢喜。
《如来如去》这张专辑我听到第一首单曲是《虚空之心》，然后听了《天外天》，《冥想》，《四方之舞》，《色戒》，《达塔伽达》（注：萨顶顶演唱）最后才听了专辑同名主打歌曲《如来如去》，由此可以看出试听顺序是有些凌乱的。专辑独唱部分为：朱哲琴，沙姆.尼泊里，吟唱部分为：菩提，重唱部分为：阿力甫．阿西丁，穆汗模德．苏来曼，王燕，合唱为：达塔伽达合唱团、扎土吟唱团、上海音乐学院合唱团、上海春天儿童合唱团、上海民间合唱团。其实多一半的何大师音乐迷看到萨顶顶的名字就躁动了，呵呵；毕竟能和这样的大师合作也算是一种机缘。音乐时刻从《天外天》这首开始，鼓声就像来自遥远的天空，配合寺院安宁的禅钟在虔诚的吟唱中使人进入到自己描述的画面中。空旷，又不缺少空灵的大气。真的很符合《天外天》。《达塔伽达》由萨顶顶吟唱，在氛围的色彩下，一个少女站在山涧遥望天边，起舞、闪烁。可惜鼓的敲击力度过于沉重。还是留下了一点小遗憾。《冥想》有了实验呼麦的成分与马头琴的融合，灰暗的云朵下，一个人在翻腾扩散的云雾与雷声中冥想，其中和雨声的结合是这个曲子的亮点。《虚空之心》是整张专辑的一个小高潮；雷电交加，哭诉的二弦乐，偶尔看一看窗外到底是不是真的打雷闪电了。然后就听见一群男僧低吟庄严地唱诵，不过我的思绪还是停留在3”20秒那个少女的清唱声中。于是天空放晴；心情大畅。《色戒》此色戒非彼色戒。非但节奏不错，还会有意外收获。《树有风》得道之前，佛祖在最后10秒降临大地。跟随树的踪迹幻化成仙，道路亦成为烟雾。后来之事，是有了因果之分。《四方之舞》感觉在音效上突破了视觉极限，或许就像悬浮在空中，耳畔听到了另一个世界的声音。妙哉。《如来如去》朱哲琴的出场似乎意味着一个故事即将结束。再回头感觉前面听到的，感受到的。那么接近，又如此遥远。钟声响起，歌声飘荡。真是：一花一世界，一叶一如来。
听完专辑之后感觉到这是一趟从此岸走到彼岸、从晦暗走到澄明、从荒原走到净土的旅程 。所以说：你听完了，你升华了，你听懂了；你干净了。
