原始的欲求の行く末

 
聴覚の记忆 
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tsuruta 　自分の耳が人とは违う、と感じたのはいつ顷からですか？
 
sakamoto 　聴覚の记忆で一番最初にあるのは、通っていた幼稚园で音楽をやっていて、小学校に入った时にそのままやめてしまうのはもったいないので町のピアノの先生の所にみんなで通い始めたんだよね。そこで聴音の练习があったの。ピアノである音を奏でて「この音を忆えておいてね」と言われ、その後わからなくなるように他の音をいろいろ弾く。そして、その後でまだ最初の音を忆えているかテストをする。その时に「なんでこんな简単な事をやっているんだろう。」と不思议で质问の意味がわからなかった。でも、确かに他の子はみんな答えられないんだよね。仆にとっては、例えば猫の絵を见せられて、その後に何枚か他の动物の絵を见せられて「さあ、猫はどれでしょう？」と言われているような感じに过ぎなかった。


 
t 　例えば町中などを歩いていると、音はどのように闻こえるのですか？
 
s 　あまり音を意识し过ぎていると発狂しそうになるので、なるべく遮断するように歩いているかもしれない。パーテイー効果と言うのがあるのだけれど、例えばパーテイー会场で、普通ならば隣の人の声が一番物理的によく闻こえるわけだけど、人间の脳って必要のない音を遮断して闻きたい音を拾える能力があるのね、だから仆の场合も情报量が多くなり过ぎないように音を选択しているんだと思う。でも、そうやって音を选択しすぎているのも问题で自分の脳が物事に対して强力なフィルターをかけているというのは善し悪しでしょ？？？自分の関心のないことは闻いていなくて、自分の意识とかセンスとか体质とかで切り取られてしまっちゃうわけだから。もし100%耳を开いていたとしたらその中に必要な情报があったかもしれない。それは世界を见ていないということになるのかもしれないからそれはそれで良くないのかも知れないね。だからやっぱり耳を开くようにしておかないといけないのかもしれない。作曲家というのは、ある时期、その自动的にかかってしまうフィルターを意识的にはずす训练をしたりするんだよね。一番いいのは通勤通学途中の电车の中とかで闻こえてくる音を同时に闻いて识别出来るようにしていく。20种类位は拾えるようになるかな？人は一定のリズムで刻まれている音に対してはすぐに耳が惯れてしまい闻こえなくなってしまう。例えば、时计の秒针の音やエアコンの音とか・・・。たぶんそれは哺乳类のDNAの中に组み込まれている装置で、数分间同じリズムで刻まれている音に対しては危険がない、と判断するのかもしれない。ところが瞑想の修行を积んだようなお坊さんというのは、脳波を计ってみるとそういう音もずっと闻いているんだって。耳が开いているんだね。矛盾しているけど、一つの事に集中しながら、开いている。 


 
t 　私は瞑想すると无音になるんだと思っていました。 
 
s 　本当にあった话かどうかわからないけど、宫本武蔵が决闘の时に8时间相手と向き合っていたというエピソードがあるでしょ？その8时间ってある种の瞑想状态にあって、どんな変化も见逃すまいと全方位に感覚は开いているんだけど、でも一点に集中している、それと似ているのかもしれないね。


 
t 　年をとるということと精神の解放具合はある意味比例しているようにも思えるのですけれど、年とともに拾える音が変わってきたと言うことはありますか？ 
 
s 　これもほ乳类のDNAの中に组み込まれていることなんだと思うけど、以前に闻いたことがある音に関しては注意を払わなくなるんだよね。さっき话ていた时计の秒针やエアコンの音が闻こえなくなってくるのと一绪だと思うんだけど、闻いたことのある音に対しては惯れていってしまうから年とともに拾える音は少なくなっているかもしれない。新鲜な音が减ってくるよね。


 
t 　例えばバルセロナ・オリンピックで指挥をしていた时と「LIFE」で指挥をしていた时とではオーケストラの音の闻こえ方は违っていますか？ 
 
s 　それはどれだけ他のことに気を使っているかという、他との兼ね合いによって违っていて、指挥をする事自体になれてくれば余裕が出てくるからもっと闻こええるようになってくる。


 
t 　重心がさがってくると余计なものに気を取られなくなり、同时にいろいろなものが见渡せるようになってくると言うことですね。 
 
s 　そうだね。 


 
t 　オーケストラの作曲をする时は中心になるメロデイーラインを决めてから重ねていくように他の音を决めていくのですか？それとも一小节分一変に音が鸣っているのですか？ 
 
s 　ウーン、両方かもしれないな。重なった状态とバラバラのパーツを同时に认识しているんだよね。重なった状态を想像出来ないと部分も出てこない。例えばド・ミ・ソという３つの音が同时に鸣ってハーモニーになっていくという事がわかっていないと出来ない。そういうことがもっと复雑になったものだから全体の响きが想像できて初めて、この音はバイオリンにやらせようとかフルートにやらせよう、というふうになっていく。


 
t 　机织りと一绪なんですね。模様が见えていないと织れない。 
 
s 　そうそう。何でもそうだよね。

Mac Fan志15周年突入记念号表纸は「坂本龙一」だ！ 
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2007/04/27 22:24 
Mac Fanのメルマガで「Mac Fan」创刊15周年突入特别记念号である6月号がリニューアルすることや、その表纸が超大物であることを知らされていた。本日その6月号が届いた...。 


その大物とは坂本龙一だった。勿论インタビューもある。そして本志は判型も変わったし缀じ方も変わっている。そして何とも「一流のグラフィックテクニック〜プロのおてなみ拝见」ということで、デジタルカメラを使ってスタジオで撮影し、直接Macintoshに自动送信から切り抜き、そして背景との合成、仕上げの调整および印刷所への入稿に至るまでの过程が4ページにわたって绍介されているのは兴味深い。 
また创刊15周年记念ということで「アップルジャパン株式会社一同」の名でお祝いの特别寄稿もある。 
さらに、オススメ制品の読者プレゼントやモニター大募集ページも15周年记念号ということでいつもより充実している(笑)。 
そういえば本号よりCD-ROMは付属していない。Mac Fan Netと连动し、本志记事のコンテンツを含めて様々な情报を提供するという。 

そう...勿论本志自体もいつも以上に力が入っているが...そうかあ...Mac Fanも15年周年なんだ...。この世界で15年というのも凄いと思うが、そういえば私もMac Fan志の创刊时のあれこれはよく覚えている。 
初代编集长のＴ氏にお会いしたとき、新しいMacintosh専门志を诞生させるという话をお闻きしたことを昨日のように思い出している。确実なことは皆15年若かった(笑)。 
そして多々原稿を书いたり対谈に出させていただいたりもしたし、Macworld Expo/Tokyoや大阪でのイベントであるiWeek开催时のご苦労も记忆に新しい。さらに私の会社が札幌で开催していたプライベートイベントでは常にご协力をお愿いしたし、イベント进行の司会役をお愿いしたりといろいろとお世话になった。 
最後にこの15周年リニューアルを机会にMac Fan志のさらなる活跃と成功を祈念してお祝いとさせていただく。 
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※「Mac Fan」创刊15周年突入特别记念号である6月号表纸は坂本龙一だ

ワタリウマーについて

出演：坂本龙一　Carsten Nicorai&raster-noton artists
　　　浅田彰

これ行ってきた。
ponio+iが余裕で遅刻ぶっこいて一时はどうなることかと思った・・。

场所は寺のはずだが、モダン过ぎて寺に见えない。
でも、なんかセッティングが葬式っぽい。
始まるまで延々と映し出されるパイクさん（変人）の映像。
白い布がかかった机の上にはPowerbookやPCが何台も。

客层を観察すると代官山ユニット（若い・デザイン系っぽい人が多い）
とは全然异なっていて、知的っぽいメガネの人が多かった。
メガネの会かと思った。
一年に30分くらいしか装着しないメガネを持って行けば良かった。
あと、坂本龙一が来るからか若くない人も结构いた。
これがワタリウマーっていう人种なのかへーと思った。

案の定、浅田彰の思い出话
↓
坂本龙一がバイオリンをたたきつけてこわす。
こわれたバイオリンを10分くらい引きずって散歩させて、
それを映像でながす。
↓
アルヴァノトがテレビいじって変な音を出し始める。
↓
カンディングレイやピクセルやオラフが出てそれぞれ微妙なビートを
出したり出さなかったり。
↓
一时间くらいたって全员集合。少しして坂本龙一が终了の合図。
浅田彰を笔头に全员がネクタイを切って投げて帰る。
↓
去年の『IC UC WC』(1000円)のクォリティじゃないか、と不満爆発。

まあ、明日からバイオリンを散歩させよっかなーと思いました◎

元ＹＭＯがチャリティーライブ

元「イエロー・マジック・オーケストラ（ＹＭＯ）」の高桥幸宏、坂本龙一、细野晴臣によるユニット「ヒューマン・オーディオ・スポンジ（ＨＡＳ）」が、チャリティーライブを行った。小児がんなどの病気に苦しむ子供たちやその家族への経済的・精神的援助の必要性を诉える「スマイル・トゥギャザー・プロジェクト」の一环で、チケットの売り上げは全额（财）がんの子供を守る会の活动资金となる。一绪にステージに立つのは3年ぶりという3人は、「以心电信」や新曲「Ｒｅｓｑｕｅ」など17曲を演奏、一夜限りのスペシャルライブに観客も陶酔した

JAPAN TOUR
"HEARTBEAT"
坂本龙一
1992年



教授のＭＣにはいつも泣かされる。 铃木庆一が作词した「サヨナラ」を歌う前のＭＣ。「日本人に歌词を书かせたら、このヒトの右に出る者はいない、铃木庆一」 大きく肯く私だった�

故・黒泽明监督作品『七人の侍』を翻案としたストーリーが、 黒泽から受け継いだ静かなるサムライの魂だとしたら、 ゲームの核となる剣术アクションは热く激しく跃动するサムライの魂であると言える。 
” 静なる魂”と ”动の魂”を受け継いだプレイヤーである君は、确固たるサムライ魂をもって出阵するのである。

『SEVEN SAMURAI 20XX』では、プレイヤーの好みに応じて、さまざまな戦闘バリエーションが可能だ。
そしてそのすべては、意志ある戦闘を行ったサムライの证、二刀流による「连杀」を缲り出すことへと繋がって行く・・・。

本作品でキャラクターコンセプトを担当したメビウス・ジャン・ジロー氏のキャラクターが新しいサムライの”形”を见せてくれている。 また、オープニングテーマ并びにエンディングテーマを担当した坂本龙一氏の奏でる音楽が、更にその世界を拡げることは言うまでもない。 

君の魂をカタナに込め、君だけの戦の物语を刻もう！

그래도 말이지..엠스테에서는 엠씨스나이퍼에 대해 언급도 했고
이름도 떴고 자막도 떴고 나름대로 뿌듯했단 말야..
근뒈 근뒈~ 우타방에서는 사카모토 류이치랑 한시간 내내 보물감정 한답시고
원숭이 붙인 오스카 트로피로 장난질은 치면서(요건 재밌었지만)
어째 엠씨스나이퍼가 노래부르는 타이밍에는 이름도 한 자 안 뜨냐!
하긴 사카모토 류이치 말고는..전원 무명~으로~ 퀘엥~

여튼..이 아저씨..
예전에 뉴욕이랑 우타방이랑 중계때 옆에 멀쩡히 있던 물건들 부수고..
맘에 안든다고 운전하는 운전수 목 조르고..계단에서 밀어버리기까지~
무셔무셔~
패션은 쪼끔 맘에 드는게 분명 정장틱한 상의를 입었슴에도 불구하고
신발은 스니커즈~ --;; 게다가 바지는 청바지..
엠스테에서는 그래도 청바지는 아니었는데..^^

여튼..내게는 '메리크리스마스 미스터로렌스'때의 이미지와
요즘의 이미지가 너무너무 안 맞고 있다는..
그 영화때는 제법 근사해보였는데~

ロハスクラシック・コンサート2007 コンサートレポート
PART1: 2007年5月11日 / 东京、芝浦・リハーサルスタジオ
 


コンサート前日、午前10时30分。オーディション通过者が、芝浦のリハーサルスタジオに集合した。午前中に立ち位置などを确认したあと、午后1时に本公演のプロデューサー・坂本龙一が到着。メンバー一人ひとりと、にこやかに挨拶を交わして、いよいよ坂本を目の前にして、5组の演奏がスタート。それまで楽しそうにしていたオーディション通过者に、紧张が走る瞬间だ。
最初は、バーンスリー奏者の寺原太郎のグループ。坂本は音响スタッフとともに、3つの楽器(バーンスリー、タブラ、タンブーラ)のサウンドバランスをチェックする。タブラに加えるリバーブ(エコー()の深さには、特に注意をはらう。「タブラの音色で、音のまとまりがぜんぜん违う」という助言に、「勉强になりました」と寺原。

中でも、特に时间をかけてチェックを行ったのが、(e)Shuzo Band。通常の并びでは、左から、フルート、フィドル、ギター、ハープのところを、「ギター、フルート、フィドル、ハープに変更しては? メロディ楽器を真ん中にして、拨弦楽器(弦をはじく楽器)を両端に配置すると、音像にまとまりが出る」と提案。その话に、メンバー４人ばかりか、参加者全员が大きくうなずく。终始一贯して、通过者の演奏を変えるのではなく、より音楽的に豊かに闻こえるよう整え、アドバイスを与えていく。奏でられる音は一绪なのに、みるみるうちにそれがまとまり、鲜やかな色彩を帯び始める。浓密な3时间はあっという间に过ぎていった。

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PART2: 2007年5月12日 / Bunkamuraオーチャードホール(1)
いよいよ、コンサート当日。サウンドチェックは午后1时からスタートした。坂本は调整卓とステージを何度も行き来して、この日も音を整えていく。ヴァイオリン独奏の桥口瑞恵には、広いステージでの立ち位置を细かく指示し、シクロのリーダー、コントラバスの饭田には「アルコ(弓で弾く)と、ピチカート(指で弾く)の强さが违いすぎる。エンジニアに任せるのではなく、演奏者が调节すべきだ」と热心にアドバイス。全てが终了したのは、开演の1时间前だった。

午后6时30分。「坂本龙一プロデュース公演 ロハスクラシック・コンサート2007」の幕开けだ。

第1部は、オーディション通过者5组の演奏。「さぞかし紧张しているのでは?」との予想に反し、前日のリハーサルを経て本番に临んだ5组は、満员のオーディエンスを目の前にしても、演奏を楽しんでいるかのよう。通常は1时间を超す「ラーガ」を10分に凝缩して、それでも悠久のインドを感じさせてくれた寺原太郎。新しい并びにも惯れたようで、なぜか懐かしく闻こえるアイリッシュサウンドが聴众を魅了した(e)Shuzo Band。バッハ毕生の名曲にして难曲の「シャコンヌ」を2000人の前で、强い音で弾き切った桥口瑞恵。古楽とエレクトロニカを即兴性とともに混ぜ合わせる面白さを、聴かせてくれたシクロの3人。そして伊藤ゴロー。彼の作り出すゆったりとしたグルーブには、余裕さえも感じられた。

それぞれの演奏が终わると、坂本による各グループのリーダーへのインタビュー。舞台の袖でのやり取りには、例えば、「カッコイイシューゾーバンドという名前の由来は?」、「仆の颜が某テニスプレイヤーに似ているので」(リーダー、豊田)、「后悔してない?」、「(场内笑)」。ほかにも、「桥口さんのヴァイオリンが作られたのは?」、「300年ほど前です」、「イタリアのクレモナで300年も昔に作られた楽器を、今、日本であなたが弾いて、仆らが聴いている。考えると不思议ですよね? まさに持続するもの。ロハスそのものですね」など、坂本の人柄も垣间见ることのできるひと时となった。

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PART2: 2007年5月12日 / Bunkamuraオーチャードホール(2)
休憩を挟んで再スタートを切った第2部は、コトリンゴの弾き语りから。昨年の「ロハスクラシック・コンサート2006」より、わずか11か月。彼女の「コトバ」は、いっそうの自信をもって聴众の耳に届けられた。そして、坂本がピアノの前に座る。「Bibo no Aozora」、「The Sheltering Sky」といった名曲を、即兴も交えて响かせる。その演奏からは、会场中が「自分のコトバでしゃべること」の意味を理解し、感じ取ったことだろう。続いて、スペシャルゲスト藤原真理がステージへと上がる。

「作曲家だけが音楽を作るのではなく、演奏家も音楽を作るんだと教わった」と、坂本が藤原を绍介するように、彼女がバッハの「无伴奏チェロ组曲第1番(全曲)」で聴かせてくれた「コトバ」は、まさに天衣无缝としか言いようのない、自由で辉きに満ちたものだった。坂本とのトークでは、「ひとつ试していただきたいんですが。わざと感情を入れずに弾いてくれませんか?」というリクエストに藤原が応えて、2种类の弾き方を披露するという、「自分のコトバでしゃべる」ことをテーマにしたワークショップのようなひとコマも。そして、最后にふたりが共演した「Lost Child」は、お互いへの信頼と、同じ场で演奏する喜びが一音一音から感じ取れる名演となった。

PART3: 2007年5月15日 / 彩の国さいたま芸术剧场
初日を乗り切ったことで、通过者は、より自信がついたのか、この日は一様にリラックスした雰囲気。そのあまり、前回より演奏时间が大幅に延びたグループも。
会心の出来となったのが、ヴァイオリンの桥口。「今日は、客席からはね返ってくる自分の音を聴きながら演奏できました!」と何度もガッツポーズを见せる。
2日间の演奏を终えて、出演阵はこんなコメントを残してくれた。
「坂本さんや藤原さんの演奏を间近で见せてもらって、一音の凄さ、一音へのこだわりに惊かされました」(寺原太郎)
「今回一绪になった皆さんは、クラシックの既存の枠を取り払おうという人ばかりだったので、刺激を受けました」((e)Shuzo band、豊田耕三)
「他ジャンルの方と同じステージに立てて、楽しかったです。これからも、いろいろなものを吸収して、アメーバのように変化していきたいです」(桥口瑞恵)
「坂本さんの音楽の微细なニュアンスと、その中に潜む大胆さに改めて感铭を受けました」(循环即兴古楽楽団シクロ、饭田雅春)
「同じステージに立ってみて、空気を音楽で支配するとしか言いようのない坂本さんの力を、改めて実感しました。仆は何をやっていくべきなのか? 本当に参考になりました」(伊藤ゴロー) 

最后に坂本は、公演后のバックステージでこう语った。
「天の邪鬼に闻こえるかも知れませんが、『自分のコトバで话そう』とするあまり、未熟な表现になるのもいかがなものか? 伝えるための最低限の技术や文法は、学ばなくてはならない。"胜手"とは、ユニークで面白い面と、通じない面がある。人と违うのは良いことだけれど、ただ违うだけで良いのか?
今回接した通过者5组は、みんな技术もあるし、自分のやりたいことをやっているから頼もしい。时代の変化を感じました。仆の学生の顷は、クラシックと言えばバッハ、ベートヴェン、モーツァルトの一辺倒だったから。リハーサル时にアドバイスしたのは简単なことで、本人たちが気が付かないことを、少し教えてあげただけ。基本としては、好きにやっていけばいい。ただ今后は、自分のコトバでしゃべるためのスキルをテーマにしたワークショップをやっても良いかもしれない、と思っています」

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