写词教程
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http://www.zuoqu.net/xs/?action-viewthread-tid-156573作者: musicge
一、 歌词与诗词的区别
说到这个方面,我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相似的。‘沁园春’、‘江城子’、‘蝶恋花’、‘浪淘沙’等等词牌,其句式是固定的,古体词讲究律列,由不同的文人依其版式填入不同的内容。它与唐诗的区别主要在于工整性,唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言,这是一种用来诵读的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候遇到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚,就会觉得一种音乐感。确实,据考证,古体词的词牌原本都有固定的曲式一一对应,虽然这些音乐唱法几乎没有留存下来,但不可质疑的是,古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。
那么,古体词创作与现代歌词创作的区别在哪里呢?我觉得,最主要的区别并非文学,或者说主要并不在于文学表现形式的革新(即使最新潮的R&B曲风都有类似《东风破》这样复古风的作品),而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。
粗略概算了一下,宋词常用词牌现今为人所知的大体五十至六十个,多不出一百个,也就是说,当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个显而易见的结果:一首词,它所表达的情感,无论是快乐、悲伤、积极、消极,全由文字作者,也就是词人所左右。所谓曲式只是为固定格律而存在的框架物,而泯灭了其作为艺术的功用。所以,同一词牌的作品,既可以写得气势磅礴、也可以弄得小里小气。这或许正是宋词最终只留下文字的原因吧。
反观如今的歌词创作,无须我多言,歌与词的关系就如同水与鱼,从某种程度上,音乐的重要性甚至要超出文字本身。好的音乐能让人一听便感受到其中所蕴涵的情感,歌词则更多之是对音乐表现情感的丰富和诠释,当然,也存在反过来先创作歌词的情况,这时候好的歌词也必须通过与之切合的音乐才能让人产生强烈共鸣,两者相辅相成,互为补充。
基于以上的看法,我期待我们的歌词创作能更多地将音乐和文字结合起来,可以搞一些固定单曲的填此比赛,或者为某些特别好的歌词征集音乐。总之,由于客观上文字写手相对更多的现实,也希望能吸引更多的音乐作者加入进来,以期真正展现歌词创作的特色,而不是都停留于低级别诗词创作的孤芳自赏之中。
二、 作为歌词作者的团队意识
如今的社会各个行业都讲究teamwork,即团队协作,歌词作者当然也不能幸免。对于创作歌词来说,最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环,应当在创作的最初就建立这样的意识。
或许有人会问,在没有曲作者的情况下,找谁去合作呢?或者说,为什么不能我们先写歌词,让曲作者来迎合我们呢?
对第一条,我想说重要的是培养协作的意识,我们需要配合的是音乐本身,而并非作曲的人,所以这就成为一件非常简单的事情,世界上优秀的歌曲层出不穷,我们可以多听一些好的音乐,不需要理解外语歌词,只要对音乐有感触都可以尝试为其创作中文歌词。这样,由于创作是建立在具体音乐的基础上,也可以提高作者追随节拍的能力。另外,由于创作的动力来自于对音乐的感悟,也易于写出有灵魂的作品。我并不主张闭门造车不考虑音乐的写词方式,具体到本论坛,虽然一些作品格律工整压韵准确,却由于其长短句式过于单调,而给作曲带来困扰。另外,也不主张为华语歌曲重新作词的尝试,因为原有的歌词可能会对创作带来局限,这在锻炼阶段并无必要。
对第二条,
不能否认有先词后曲的好作品,我们的国歌便是一例。但客观的说,流行乐坛的好作品绝大多数还是先有音乐的。究其原因,是因为两种表现方式的不同所决定的。音乐是高度抽象的艺术,而文字则相对具像得多。也就是说,一段文字大多数情况下只能有一种解释,而一段音乐则根据不同的人会有不同的体会。于是,在规定歌词的前提下,作曲者所受的限制,要比在规定音乐的前提下词作者所受的限制大得多。所以,好的歌曲更需要的是词配合曲而不是曲配合词。