【K5自定义影像详解】---给饱受色彩溢出之苦的宾友们！（转载）

既然这么多人希望介绍K5，那么下面就开始。其实看过这个帖子的人，都知道我对k5的前身k7的评价，k5外观上与k7几乎一模一样，操控感受也完全一致，但一旦上手，你马上就会发现，k5几乎将k7的短板完全弥补了，而且在细节设计上，更是提升了一步，下面细细道来。
k5最大的变化，在于搭载了由索尼研发的1620万像素的CMOS，由于每一列像素配备了独立的A/D转换器，像素信号可以直接通过独立的A/D转换，所以可以实现高速信号读取，带来的直接好处就是高感噪点控制极佳（k5在ISO12800下的噪点控制能力上，与k7在ISO1600上几乎一致，个人认为k5的ISO6400完全达到了可用的水平，大家可以放心使用）、对焦速度明显提高（全新设计的对焦系统SAFOX IX+由于加入了对光源类型的测算，所以在暗处下合焦的准确性大幅度提高，一旦合焦，很少出现对焦拉风箱的情况，这里告诉大家一个窍门，在暗处对焦的时候，如果通过取景器合焦有困难，大家不妨试试实时取景，如果实时取景还有困难，那确实说明光线太暗，不适宜拍摄了）、连拍速度大幅提升（k5连拍raw+jpeg可以真正达到22张，与此比较的是，佳能7D受限于缓存，虽然连拍速度指标与k5能够一较高下，但是实际连拍能力上与k5的差距相当明显，k5连拍的声音是毫不显眼的刷刷刷刷刷，不张扬，但是很给力）。这三项质的改变，应当说使k5真正迈入了经典单反的行列，从我个人的使用感受看，佳能的7D、宾得的K5、尼康的D7000，在2011年7000-8000元上下的机器中，几乎是三个没有缺憾的机器，说是几乎，有两层含义，第一，无论用哪个机器，你都会感到够用了，只要专心于摄影本身而不是器材本身，2-3年内你不会再有升级机器的冲动了，实际上，这三个机器的快门寿命都达到了15万次（实际上只要不是连拍使用过狠，18-20万次也不在话下），足够用户体会摄影的乐趣了；第二，因为这三个机器确实还有一些微小的需要改进的地方，所以我用了几乎，但是这些微小的地方不是太影响使用，从机器的市场定位看，也说得过去，这个后文详细再表。
k5对k7的继承性很好，便于保护用户的投资，这点同7D一样，要好于尼康的D7000。我有k7的手柄、电池、充电器，所以k5到手后，充电器都没有拆封，原来那块品胜的电池在新机器上使用也完全没有问题，与此对应的是，佳能的7D的电池和充电器与5D2完全一样，但是副厂的电池兼容性并不好，虽然可以使用，但是你却要有心理准备，佳能的东西如果使用副厂电池，机器偶尔会报错，当然出错了也没有关系，换上原厂电池多试几次，实在不行原厂电池放在机器中一个晚上，第二天一般就可以正常使用，一旦可以使用了，就用完，然后重新用充满的原电使用，这个小故障就可以解决。尼康的D7000在电池兼容性这点上与以前的D90、D300完全不兼容，虽然高达1900毫安，但是缺少了兼容性，始终是个小遗憾。
由于k7我已经介绍得很详细了，网上k5的介绍文章也很多，所以我接下去不会重复网上已经有的介绍了，而是重点介绍宾得的各种影像模式（间杂介绍k5与k7在操控细节上的差异），这个承诺在k7介绍时就已经讲过了，自己也没有想到要等到介绍k5的时候才给大家系统完整地进行介绍。
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下面这部分内容，宾得中称为“自定义影像”，其他各门也有，当然名称不同，但基本都涉及饱和度、色相、锐度、反差（对比度）、影调，所以这部分内容不仅对宾得用户有用，其他各门用户也一样适用。先说最基本、最实用的原则（这个原则很多用户其实都没有搞明白）：
饱和度、对比度、锐度等自定义影像中的参数，其实是互相制约的，调节这些参数，本质上是根据拍摄题材和光线，选择一个对绝大多数观摩者来说比较舒服的影像平衡点。
举个例子：在机内设置中，如果将饱和度提高、反差加大，这样会压制画面的宽容度，结果就是亮部暗部细节会丢失很多，但同时，画面的色彩会比较有冲击力，画面的立体感会比较强，这中间到底如何取舍，涉及到个人的视觉修养，属艺术范畴，很难一概而论，由于这部分非常复杂，提供的示例主要用于举一反三，先说宾得相机中很受欢迎的风雅模式，该模式稍加调整，就可以拍出所谓的“日式小清新”风格的片子（从这个开始介绍是因为很多mm都喜欢这种风格，这种风格对于镜头和机器的要求并不高，但是对色相的感觉要求非常高，对观察力要求非常高）。

首先了解一下什么是日式小清新（这有助于对色相、饱和度、影调的深入了解），从名称上也能看出，这是源于日本的一种影像风格，被摄物体大多来自生活中的细节，色彩相当素雅（饱和度一般都很低），色相一般都不准确（请原谅我这么说，但这是事实，而且也不是坏事，如果色相都绝对准确，相片中反映心情也就缺少了一个常用的表现手段了），均有些许过曝倾向，明调居多，画面构成比较简单，刻意的虚焦效果，给人的感觉是情绪化倾向明显，淡然中带着温馨、随意中透着敏感。
了解了这些特点，你再仔细看看宾得相机中的风雅模式的默认设置，是不是与之暗暗契合呢？当然，我这么说并不是讲只要用了风雅模式，就一定能拍出日式小清新（用风雅模式非要在一个光比很大的场合下拍，而且选择精细精细度，那是无论如何也拍不出日式小清新风格的），而是告诉大家影响模式的选择、照片风格的选择（在ps中也是一样），其实考虑的东西是很多的，蜂鸟中有个女摄影师燕子，就是这封面的高手，大家可以看看她的作品（尼康、佳能等相机，明白了这些道理，都能拍出来），下面我们来分析一张日系小清新的代表作，作者是日本的岩田俊介。
首先看环境，墙面、电话、绿植，画面元素十分简单；其次看光线，侧光、光比很小（从影子的深浅可以明显看出）；再次看色相，绿色明显不准，绿蓝倾向明显（但是蓝色倾向与白色墙面形成了很好的颜色配比，尤其是颜色的比例关系，很有讲究）；再看看曝光，绿植的叶片和电话稍微过曝，缺少细节描述；再看看颜色种类，比较有限；影调显然属于明调；最后看看饱和度，颜色明显不足。一幅标准的日式小清新！
这个画面如果用风雅模式来拍，应当在原有模式的基础上这样设置（前提当然是首先要找到合适的环境和题材，这个问题不在这里讲）：
1、饱和度和反差进一步降低（这个尺度要看个人的判断了）；
2、影调应当正向调整（就是要拍出明调效果）；
3、影像清晰度设置为正常（设置太高在这种场合、这种题材下没有太多效果，反而容易显得生硬，体现不出柔美感觉）；
4、色相向蓝色部位调整；
5、对焦用自动就可以；
6、最后再加上点柔化效果；
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日系小清新，总是从骨子里透出淡淡地忧伤，不分时间，不分地点，没有原因，没有结果。如果你是那种简简单单就能追求到幸福的人，你应当会喜欢宾得的风雅模式的。想象一下这个场景：找个漂亮的小女生（不漂亮也没有关系，就照背影；如果体型不好，也没有关系，照脚面），穿条白色棉布裙子（间杂淡蓝、淡粉、淡黄，总之颜色别鲜艳就成），耳边塞个大耳机（对比的需要，耳机的样子最好卡哇伊些），再找一片金灿灿的小麦田（这年头不好找了，芦苇荡也行啊），往里一站，双眼一闭，脑袋一仰成45度，仰望天空（别找那种阴天就行），再拿个小LOMO喀嚓一下啊，哇噻，文艺了！！哇噻，清新了！！哇噻，风雅了！！哇噻，怎么飞过来个酒瓶啊！！
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下面来分析一下锐度对照片的影响，初学者在调整影像风格的时候，最容易犯的错误之一就是将锐度提得高高的（这样设置看上去好像镜头性能也得到了提升），其实提高锐度是一把双刃剑，提高锐度固然可以通过更加鲜明的轮廓线使得照片看上去好像锐利清晰，但代价是画面中原本应当平滑和需要过渡的部分也会丧失殆尽，立体感、细腻度都会受到伤害，噪点也会增加。
我在锐度上的设置习惯如下：
1、如果是强调轮廓和细节的对象，例如拍鸟类的羽毛、动物的毛发，那么尽可能提高锐度（但我不习惯设置到极限，往往会比极限低一格，任何设置过度都不好），前提是光线要能保证（如果光线能够保证ISO在100或200的时候，得到安全快门速度，那么提高锐度无妨）；如果必须使用高感，那么首先把锐度降下来，这点切记切记，否则放大之后会很难看。

2、如果不是特别强调轮廓和细节，而是强调气氛和意境，例如长时间曝光海面、溪流，那么无论如何要将锐度降低，这样画面过渡会非常自然平缓，彩色照片如果看不出效果，你转为黑白照片放大观察，其灰度会舒服得让你泪流满面。
3、如果前景需要强调轮廓和细节，中后景需要强调气氛和意境（例如前景是块纹理清晰美丽的石头，中景是雾气腾腾的海面，远景是美丽的云朵和夕阳），怎么办？建议锐度取中或者提高一点点（需要提高是因为这种场景往往需要使用偏振镜，会稍微影响锐度），然后后期在局部对前景提高锐度，对中后景提高锐度。
k5一共提供了三种清晰度设置，推荐大家使用精细清晰度，而慎用超精细清晰度。
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k5的鲜艳、风景模式对于蓝色、绿色还原效果极佳，但是如果画面中有大面积红色或者明黄色，切记切记，千万不要使用鲜艳或者风景模式，因为这两种风格的饱和度和对比度的设置本来就很高，红色和明黄又是极易溢出的颜色，因此使用鲜艳（生动）、风景模式，很容易出现红色和黄色部分没有层次的现象，在曝光控制不够准确的情况下，这种情况发生的几率几乎是百分百。如果查看RGB直方图，你会发现红色通道肯定溢出了，这个时候红色由于溢出，已经无法在后期调整器状态，该部位的红色细节层次也无法通过后期纠正回来，直观上看就是红成一片的色块。
如果要拍摄红色和明黄（郁金香和红叶题材）等色彩饱和度较高的对象的时候，正确做法如下：
1、选择阴天或是多云天拍摄；
2、选择“自然”模式；
3、将影调降低；
4、欠曝一点；
5、将动态范围设定中的“高亮校正”打开，利用高光色调优先的功能扩展高光动态范围。
通过上述5个窍门，可以有效降低色彩过饱和的问题，拍出颜色柔和、层次丰富的照片。
如果照片中本来就是绿色和蓝色居多，例如蓝天、绿草，那么可以大胆使用鲜艳（生动）、风景模式，绿色和蓝色本来就是宾得的强项，相信你后期调整也不会比宾得的色彩控制专家搞得更好。如果想拍出与众不同的宾得绿，那么建议采用风雅模式，但这不是说用了风雅模式就一定能拍出宾得绿，在表现绿色题材的时候，白平衡的控制非常关键，如果色温较高，受光部分的绿色会成为茶色，阴影部分的绿色则会偏青。回过头来再看看我上面提出的拍摄红色和黄色题材的5个要点，用宾得拍摄绿色和蓝色的要点如下：
1、选择晴天或是多云天拍摄；
2、选择“风雅”模式，当然也可选择鲜艳、风景模式，风雅模式更容易拍出宾得绿而已；
3、影调不用调整；
4、曝光不用刻意欠曝；
5、高亮校正可以关闭。
但是大家要记住，上述技巧只是原则，实际拍摄过程中，光线千差万别，拍摄意图完全不同，有的时候红色、黄色过饱和在特定画面中也很好看，关键还是看拍摄意图，大家不可刻舟求剑式地学习上述技巧。
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在k5中，颜色艳丽程度依次（从强到弱）为，反转片、鲜艳、风景、自动、风雅、温暖。在反转片、鲜艳、风景这三种模式下，如果将影调再调低，会进一步增加色彩的冲击力。根据我的体会，影调调低一格，大概等于曝光降低0.3档。
一般来说，标准、自然这些模式在色彩还原上比较忠实于实际场景，只是在饱和度、锐度、对比度上有细微差别，因此适合ps高手后期调整。如果希望在jpeg格式下拍摄独特的画面效果，宾得的自定义影像可以说是目前各家门派中最强大的，没有之一，就是最强大的。
小窍门：在表现蓝天的时候，降低明度比提升饱和度更有利于表现蓝色；如果将蓝色的色相稍微向红色区域调整，会很容易得到奥巴蓝、柯达蓝这些广受好评的蓝色，那种瓦蓝瓦蓝的颜色很吸引眼球的。
提醒：宾得的机器出厂设置的时候，反差默认都比较高，因此若非特殊需要，宾得机器的反差基本不用调整。
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前面介绍了饱和度、反差、色彩之间微妙的制约关系，下面公布各种门派不同模式的饱和度特点供大家参考（因包含各门派，所以模式的具体名称可能会有些差异，但内置的饱和度思路基本通用）：
风景模式：高饱和度（如果拍摄高饱和度、光比很大的风光，千万不要用风景模式，否则细节层次尽失，该模式对于蓝色、绿色的还原效果最好）
普通模式：中饱和度（最保险、最没有特色的设置）
标准模式：中低饱和度（能够最大限度地保留细节和层次，但是颜色不够鲜艳，拍摄高饱和度、光比很大的风光时采用该模式往往需要后期调整，但这确是风光高手常用的模式）
人像模式：中饱和度（该模式的浅灰区域往往偏品红，以便更好地表现人物肌肤，适合美女、儿童，不适合老人、工人）
真实模式：中高饱和度（该模式的细节、层次、颜色往往能够找到平衡点，推荐初学者使用）
鲜艳模式：高饱和度（与风景模式相比，更能突出红、黄，使用该模式稍微不注意，颜色就容易糊成一片，所以要慎用）
柔化模式：中低饱和度（与标准模式相比，饱和度更低一些，日式小清新经常采用的模式）
同样是拍风光，如果拍摄高饱和度、光比很大的风光时，采用风景模式会适得其反，高光很容易溢出，暗部很难表现层次。如果拍摄反差小、色彩昏暗的风光（例如太阳未升起时的雾气缭绕的水面），用风景模式则恰到好处。至于选择了特定模式后是否还需要进一步调整饱和度、反差等参数，要根据实际情况决定，其间的奥妙，大家慢慢体会。
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下面说说k5色彩模式中新增加的“留银冲洗”模式，我个人不是太喜欢这种模式，偏色偏得厉害，感觉是个暗调版的“温暖”模式，反差比较大，暗部更暗，色彩饱和度降低，只适合特定题材。由于“留银冲洗”中的色相可以调整（默认是绿色），所以大家使用该模式的时候不要一味使用绿色，多尝试其他颜色可以带来不同的感受，默认的颜色比较适合表现铁锈，我在首钢拍摄工业题材的时候会采用这种模式，大家可以想象一下场景。另外需要说的是，宾得机内色彩模式是可以叠加的，“留银冲洗”如果叠加lomo、颜色分离，可以进一步强化画面效果和氛围，大家可以尝试一下。
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关于留银冲洗，补充一下，使用该效果后，照片中的各种色彩会中和（实际上是各种色彩都降低饱和度后再以留银底色，如暗绿、土黄进行渲染，所以给人的感觉往往怪怪的，很有点艺术范儿）并以浓重的暗调效果显示出来，为什么我在首钢拍摄的时候会使用这种效果呢，因为布满锈迹的金属物件，恰好适合留银冲洗的影调。
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下面介绍正确使用宾得的高亮校正和阴影校正的方法。
高亮校正和阴影校正，主要是为了提高动态范围设计的，换句通俗的话说，是为了解决高光溢出和暗部死黑问题的，但是现在很多人有个不好的倾向，就是不分场合，随时都将高亮校正或阴影校正打开，甚至将二者同时打开（需要承认的是，二者同时打开时候，动态范围最大），这样做到底有什么问题呢？
由于阴影校正是通过算法强行将暗部灰阶补偿得更为明亮，所以画面反差会减少（想一想这个时候如果你又强行在影像风格中将反差加大，这不是自己同自己打架吗？），而且，如果这个时候使用高感拍摄，噪点还会更加突出；在二者都强行被打开的情况下，相当于打开了灰阶自动调整功能，这个时候如果你想拍摄背景深邃（暗调），主体突出（明亮）的画面，那是根本不可能的。在一拍摄蓝色和绿色为主的风光摄影中，更是不要将二者都打开，否则画面会轻微过曝，颜色的纯度和深邃无法得到体现。这个道理换到尼康（D-lighting）、佳能（自动亮度优化）、奥林巴斯（灰阶），也一样适用。
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下面说说宾得的单色模式及其使用技巧，这部分内容主要是为喜欢拍摄黑白片子的朋友准备。
人眼在观察景物时，不但能分辨出同一颜色中不同深浅和不同明暗的差异，而且能辨别出不同颜色之间的差异，但是在黑白摄影中，客观世界中五彩缤纷、明暗交错的景物都变为深浅不一的黑白灰，虽然黑白灰可以很好地再现出同一颜色中各种不同深浅和不同明暗之间的差异并使画面中呈现出一定的对比，但是对不同颜色之间差异的再现能力却十分有限，特别是对于某些有着强烈对比的色调和截然不同的颜色，黑白灰常常显著减弱它们在画面中的影调对比和黑白反差，使之彼此接近，难以区别，在这种情况下，就需要使用不同颜色的滤镜了。
在进一步介绍滤镜前，先告诉大家一个常识，人眼对黄绿最敏感（同等条件下，视觉亮度最高，或者说最显眼），对蓝紫最不敏感（同等条件下，视觉亮度最低，或者说最不显眼），但是黑白片子却对蓝紫非常敏感，在同等条件下，黑白片子中蓝紫颜色反而会比较明亮，但是黄绿却比较暗。
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比如：在人的视觉中，蓝天、白云对比非常鲜明，白云比蓝天更明亮（记住这条很重要），但是对于没有加入滤镜的黑白摄影来说，二者几乎同样明亮，所以出来的片子既缺乏层次，有没有质感，严重时，甚至分辨不出来天空中是否漂浮着云朵。又比如：绿叶、红花在人眼中对比强烈，但是对于没有加入滤镜的黑白摄影来说，红色、绿色几乎呈现同样的灰色影调，二者的轮廓交织在一起，画面十分平淡。从上面这两个例子不难看出，好的黑白摄影，一定要善于运用数码相机内自带的彩色滤镜（遗憾的是，与胶片相机使用的不同密度的滤镜相比，数码相机自带的彩色滤镜，密度单一，无法调整，真希望厂商增加这一功能）。

好文章！留名

终于考完了，很详细，加个精，很多新手看了会受益良多