如何推广？？
读者在书站上看书，第一件要做的，就是打开书站的首页，即使是用手机登陆网站阅读，也是要进入相应首页的。
而到底看哪一本书，便是读者要考虑的，除了经朋友介绍寻找特定的书看，一般的读者都会把目光聚焦在排行榜和书站所进行推荐的作品。
例如可以从封面推荐先去试看一下，或是走编辑推荐，又或者在新书榜或人气排行榜里寻找，总之读者都是在他们所能看到的页面最显眼处寻找阅读对象。
一个作者的作品发表在书站上，在刚开始时，只会在最新入库书籍中显示一段很短的时间，之后再想在首页或哪里寻找到，都是很困难的，既然作品连让读者看到名字的机会都没有，又何来能被读者阅读知道作品优秀与否的机会呢？
于是，作者便看到自己的作品的被阅读量是如此的少，以致于还不如自己点的次数多，这就像一个人在路上捡了一堆钞票，正大喜着数钱，随即发现这钱的数量怎么那么熟悉，恍然大悟中一摸荷包，才发现原来就是自己掉的钱，实在万幸也。
不过好在，作者发表了一部网络原创作品，第二天就开始更新，更新了五千字，他在那个时候去首页时，忽然发现他的作品在最新更新中显示了。
是的，每一部作品的更新都会在首页显示的，这是书站给新书的第一个展示机会，虽然在大量的作品更新时，一部作品的更新信息只在首页的最新更新章节名单显示那么一小会，可那一小会也可以让更多一些的读者进来看看。
当然也有不少作者，根据书站作品更新的统计方式，结合自己的创作速度，以让自己的作品能经常出现在上面，这就属于下面技巧篇的内容，这里不做说明。
一个书站拥有着的读者是不在少数的，一天二十四小时，几乎每一个小时，每一分钟，都有好多读者智慧的双眼在书站显眼处寻找适合他们阅读的书籍，这每一分钟，每一秒钟都是作品可以展示的机会，如果一部作品能抓住全部时间内的读者眼睛，那这本书想不红都有点困难。
就像一个去劝架的人在里面被人左一拳右一拳，恐怕这劝架的人想不动手都很困难，搞不好一个误伤还被人当成目标打。
可一次更新才在首页显示多久？
更新的作品数量少，或许多待会，更新的作品一多，可能都待不到两分钟就被后来更新的给挤下去了。一旦挤下去，所能吸引目光的机会就失去，这实在是一件令人想掐脖子的事情。
没有办法之下，作者只好四处去打广告，去火热的书中留言，希望能让那里的读者能来看上几眼，去读者群里打广告，这……实在不免辛苦了一些。
每每看着那些长驻在封推、强烈推荐、编辑推荐、新作推荐、VIP推荐等等醒目位置的作品，无法可想的作者只能望洋兴叹，或是努力去联系书站的编辑，搞清楚到底要怎么样才能让自己的作品名登上醒目位的宝座。
几经辛苦，终于弄明白什么叫推荐榜单，一种是由电脑程式管理的自动榜，纯以数据排名，也就是所谓排行榜人气榜之类的，可是换个角度来说登不上醒目位，仅凭自己的努力，又如何登上自动榜，很显然自动榜对无法排上前位的作品意义有限。
而另外一种就叫人工榜单，是由书站和编辑进行管理的，不同的榜单，不同的要求，当然所面对的对象也有所不同，可是最终的一点，大部分的人工榜单，尤其像封面推荐，强烈推荐，编辑推荐之类的醒目位，都只是面向签约作品开放。
想来也是，书站毕竟是个商业组织，当然得先让与书站签约，对书站向心力高的作品红起来，于是作者开始走上签约之路。
可是签约之后，编辑一般是不会主动帮作品进行推荐的，一则是限制原则，二则是公平自愿原则，所谓限制，就是即使是面向签约作品，也是要达到一定的条件才可以上推荐的。
而所谓公平自愿原则，则是为了对所有的签约作品公平，每部作品上醒目位进行推荐机会的次数和时间都是相同的，至于自愿，当然也是要作者同意推荐才行，除非作者的作品相当优秀，编辑也许会给作者更多的推荐意见。
比较复杂点的推广，就是用自己的书名，在百度百科建立一个词条，建立详细内容：作者名丶首发网站丶作品连接丶作品简介丶作品已连载的章节名。。。

写作技巧（二）（武侠）
武侠类（武侠类的低靡）
很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。（建议尽量不要写）
许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。
这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？
我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。
前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。
但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。
而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。
相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。
这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。
这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。
正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。
新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。
传统武侠的转换
从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。
主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。
这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。
这样，才能最大程度地引起共鸣。
也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义，个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。
事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。
自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎合读者。
从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。武侠小说并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。
因此，对小说的模式进行适当的改变，迎合当前读者的需要，是很有必要的。
倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能从仆街立刻转为人气大作，尽管它内在的还是这么些故事。事实上，如果能够把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩。
不过，不管怎么说，现在的武侠毕竟是个弱势类型，作为一个新人，最好别碰这个类型，毕竟这是个吃力不讨好的东西，写武侠，不见得一定会仆，但以同样的技巧，去写其它热门题材，订阅一定会更高，又何必舍易而求难呢？
当然，如果你硬要圆这个武侠梦，那也是你的自由，我只是奉劝一句，即使要写武侠，也别去写传统武侠，按上文说的几点，把武侠改头换面，进行全新的包装，这样，或许还能有一线生机。

写作技巧（六）（历史）
历史类作品大致可以分为传统的历史传记和带穿越的架空历史两种，其中前者有点象是武侠，但比武侠更为仆街，而且可以发展的余地并不大，这里就不多说了。
而架空历史，则可以算是一个老套但依旧保持着生命力的题材，而且它的适用范围比较广，无论是严谨的架空文，还是低俗的yy文，都是有一定市场的。
　　写架空历史，首先要考虑朝代的选取。有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。
虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择这些时代？为什么以这些时代为背景的书会热？
显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。
　　以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也该知道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹cao、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。
同时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也会更为容易。
　　相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么不仅作者写起来会觉得困难，读者缺少了熟悉感，阅读时同样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。
　　或许有作者会问，大家都写一个时代的东西，岂不是千篇一律了？这又有什么意思呢？
　　我觉得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比仆街要好，而且，写前人写过的时代，也不见得就老套了，我们完全可以在别的细节上入手，由小及大，发展出自己的特色来。
　　比如，合理选择主角拥有的专业知识和技能，在每个主角穿越后都去卖玻璃、炼钢铁时，我们的主角完全可以回去当个厨师、当个算命先生、当个诗人、当个印刷厂厂长……以这些东西为基础，主角照样可以赚取第一桶金，之后无论是坚持走专业路线，还是回到老套的争霸天下的路线上，作品的特色都已经存在了，也就是说，新意已经有了。
　　类似的，主角穿越时所携带东西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部作品就是新颖的。
　　关于架空历史，另一个值得注意的事项是不要忽略了主角的现代人身份，作品中要时时体现出主角身为现代人的知识体系、思维模式、道德观念等，这样，才更容易拉近读者，更容易引起他们的共鸣，同时，也能使作品更为yy。
如果不注意这点，那么主角的代入感就会大减，作品也会向仆街的历史传记类靠拢。
　　总体来说，架空历史这一类型还是可以尝试的，尤其是对某一时期历史比较熟悉的作者。

写作技巧（七）（军事）
军事是比较特殊的一个类型。这个类型的读者群体相对来说，要少一些，但他们的忠诚度却是很高的，所以，军事类作品往往会出现收藏不理想，订阅却不错的情况。
　　写军事类作品，我觉得第一个该注意的是了解国家的政策，首先做到不犯禁。
比如，要避免我党成立后的历史阶段，尤其是不能写几个敏感阶段，要是出现这种**问题，那么书写得再好也是白搭，哪怕有再多的读者支持也是无用功，因为这样的书早晚会被处理的，甚至作者本人都会惹火上身。
　　因为军事类作品读者的特殊性，本类作品是比较需要专业知识的，如果是胡编乱造，很容易被常看该类小说的读者指责，进而被他们所抛弃。
所以，如果是对这一体裁不太熟悉的作者，尽量还是不要涉及这一类别为妙。而如果是熟悉军事的作者，那么我主要有几点建议。
　　第一，也是最重要的一点，要突出主角的作用，要强调他的存在。
这是军事类作品比较容易犯的一个毛病，写了半天，都是战争场面，主角早就不知道跑哪儿去了，这样的书，不见得不好，但至少在起点，会损失很多读者。
　　第二，军事类题材可以和架空历史结合起来，写成架空军文。
　　第三，军文要求尽量严谨，但这并不等于作者要查阅、要了解所有的资料，许多时候，即使作者对某一方面不了解，也完全没有关系，因为他可以使用春秋笔法，将这一点忽略过去，或者在有些时候，可以用杜撰的东西代替，比如架空后主角制造的新式武器，它可以和现有的任何武器不同，只要整体数据上不离谱就行了，这和严谨性并不冲突。
　　大体说来，军事类小说是熟悉这一领域的作者的较好选择，因为它一来本身就拥有很强的yy点，二来对yy的需求反而不象别的类型那么大，所以，对于熟悉该类型的作者来说，处理起来反而会容易一些。

写作技巧（八）（网游）
网游类型正好与军事类相反，它的读者群体是很大的，但忠诚度明显不够，因此，网游作品大部分都是公众表现不错，但订阅却很少能有高的。
　　网游小说刚刚诞生的那一段时间，是它的黄金时期，几乎是写一本红一本，随便写写，就能有个很高的订阅，但到了现在，网游的风潮已经渐渐消退，而网游作品又已经泛滥，虽然它依旧有着不小的读者群体，但他们的选择余地却是大了许多，而且，因为网游作品的特殊性，它们是很容易显得千篇一律的，在这种情况下，新人要靠网游出头，是很困难的。
　　如果一定要写网游，那么一是要把握好yy的根本，二是要体现出新意来。
这里的新意，并不是指要创造出全新的网游模式，一来设计新网游并不容易，二来如果作者设计出来的游戏与现在的网游差异很大，那么反而不容易被读者所接受。
所以，真正有价值的创新，还是要看各种细节，比如主角的特殊职业，或者他得到的特殊物品丶特殊能力，如果把这个设计好了，作品才能有一线生机。
　　而在yy的把握上，我这里有个建议，就是把yy集中起来，放在小说的开头，这是与传统的yy手法相违背的，但它也是网游的特殊性所决定。
按正常的网游模式，主角应该是好运缠身，不断得到奇遇，不断得到好东西，这种模式，是符合yy精神的，但问题是，它已经被无数看起来差不多的网游小说写过，已经让读者厌倦了。
　　所以，这里我们可以来个反其道而行之，在开头就来一个特别大的奇遇，让主角一次性得到特别多的好处，而之后，主角就不需要接连不断的好运了，他完全可以靠那一次奇遇的收获来吃老本，来靠实力说话，获得更多的东西。
这样写的好处，一是略有些新鲜感，二是在开头显示超级yy，容易吸引住读者，三是可以把众多的不合理之处集中到一点上，使作品在整体上看起来更为合理。
　　总体来说，网游类型并不是太好的选择，虽然它也有它的好处，主要是公众基础较好，写作速度容易提升，但毕竟，我们写书的目的还是为了赚钱，这种很难取得高订阅的类型，最多是个候补选项吧。

写作技巧（九）（竞技）
竞技类作品，主要是足球和篮球这两大类运动。
这一点，和上述的架空历史题材很象，虽然竞技运动千千万万，但只有广泛地被读者接受的项目，才更容易热门，要是去写某个冷门体育项目，那作者基本是在自找仆街了。
　　在竞技类作品中，人物的刻画是相当重要的，不仅是主角要刻画好，其他的配角也同样重要，这原因主要有两个，一是足球和篮球都是团队项目，离不开整体的配合，二是该类作品中对比是很重要的一环，要体现主角的强，光靠作者说是没有说服力的，一定要将配角刻画好，然后通过配角的强大，来体现主角的更强。
　　如果人物能够刻画好，那么竞技类作品是比较容易写的，相比其它类型的小说，竞技类作品虽然也要体现斗智斗勇的精神，但它却是小宇宙爆发解决敌人这一最老套招数的最佳舞台，而且读者对这种手法的接受程度还是很高的，他们不但不会觉得荒谬，反而会认为这是一部很好的热血作品。
　　写竞技类作品，新人容易犯的错误是忽视场外因素，许多作者写到这类作品时，比赛一场接着一场，主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天，比赛异常激烈。
这种作品，初看会觉得很精彩，但一章章读下去，就会觉得乏味了，总觉得是少了点什么。
事实上，它缺少的就是对场外的描写。
　　这里的场外，指的是两个方面。
一是比赛时，场外观众的表现，描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧，等等的心情和动作，描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应，这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托，会让故事更为精彩。而另一方面，则是主角离开赛场时的日常生活，这里，同样可以隐含yy，但大体上，这将是控制作品节奏的主要手段，让持续不断的*部分能有些缓冲，让读者能够松一口气，同时，它也给主角谈情说爱创造了条件。
总之，如果场外因素描写好了，绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶，这一点，有时甚至比场内的描写更为重要。
　　总体来说，竞技类型也是新人的一个选择，但前提是作者对足球或篮球足够熟悉，并且在人物刻画和气氛烘托上比较在行。

写作技巧（十）（同人）
同人类作品主要有三种，一是动漫同人，二是网文同人，三是武侠同人。
其中，动漫同人会有严重的版权问题，无论你写得多好，无论你有多少支持者，都是得不到签约机会的，而网文同人的麻烦更大，甚至连公众版作品入库都难，因此，这两类作品，无论新人还是老人，都不要去尝试为妙。
　　武侠同人则又以金庸、古龙、黄易三位名家的作品为主，其中古龙作品的世界构架略显单薄，可以发展的故事不多，因此古龙同人稍少些。
这类作品，同样有着版权问题，只是金庸先生和黄易先生宽宏大量，暂时不来追究，因此，武侠同人多少还有一线生机。
　　对于新人来说，写武侠同人有利有弊，而且利弊都是极大的。
　　说它有利，首先是武侠同人可以借着原着的人气发展，因为原着已经有着广泛的读者基础，这会让原着的同人作品有着不小的先天优势，很容易吸引到一批忠实的粉丝，同时，同人作品中的背景设定丶人物情节等都是读者所熟悉的，接受度会相当的高。
　　其次，武侠同人是比较好写的。
这类作品，免去了新人最为头痛的背景设定，也免去了新人比较薄弱的人物刻画，甚至连故事的发展走向，作品的详细大纲，都是现成的。这样，写作难度会降低许多，只要照着原着一步步发展就行了。
　　说它有弊，则主要是推荐问题。
因为版权问题，即使同人作品得到签约，也不可能得到太多太好的推荐位置，比如封推，写同人的作者是不用想了，绝对要不到的，这样，对作品的长期发展是很不利的。
而且，版权问题或许还会留下后遗症，指不定哪天，原着作者或作者的代理人就找上门来索赔了。
　　同人作品的另一个弊端是，对创作的自由有着很大的限制。
按照原着剧情走，会让写作变得简单，但对于创意丰富的作者来说，这反而是个桎梏了，如果写到中途，改变了剧情走向，代以自己的东西，那么，这将让作者获得自由，但同时会失去经济效益，因为同人作品的卖点很大程度在读者熟悉的情节中，一旦脱离了那些情节，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大卖点，作品的失败也是可以预期的了。
　　总之，我认为对新人来说，同人作品可以一试，但这并不是最好的题材，如果你创意丰富，如果你有别的想法、别的题材，那么最好先考虑同人以外的题材，而若是你对自己的写作实力信心不足，那么武侠同人会是一个不错的选择。

写作技巧（十一）（科幻）
毫无疑问，科幻类是个冷门类别，但同样无疑的是，科幻类并不是仆街题材，甚至可以预期，在不久的将来，它将成为一大热点。
　　当然，这里所指的科幻，绝对不是硬科幻，它可以是软科幻，也可以是伪科幻，如果作者对专业知识比较精通，这是不错的，而如果作者完全是个科盲，也完全没有影响，我们要写的是让读者爽快的故事，而不是力求严谨的教材。
事实上，如果作品真的很有科学性，并不见得一定是好事，因为那样很容易显得枯燥，冲淡原有的yy点。
　　其实，科幻类其实也挺杂烩的，它的几大分类中，星际战争类的可以看成军事题材的一个分支，科技改造超人类可以看成是都市异能类，机甲类可以看成是特殊的武侠小说，而利用外星人或未来人、远古文明的科技发家的，则和那些穿越回古代，利用现代科技yy的架空历史小说有异曲同工之妙。
　　下面，就以上提到的四大分支，来说说各类别的写作注意事项。
　　首先，星际战争类。
这类作品，我认为新人最容易犯的错误是忽略主角的个人英雄主义，把故事的重点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他的关键作用。
这是很要不得的，如果是别的军事题材，比如现代幻想战争，那么只要中国一方取得胜利，读者多少会感到开心，所以这类作品中，主角的地位还没那么重要，但星战小说不同，那种较为陌生的背景环境，很难引起读者的共鸣，而看似激烈的战争，其实也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还在于主角的个人魅力，在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中发挥至关紧要的作用。
　　这里，另外一个要提醒新人作者的是，星战类小说，也不是一定要局限在星空中，局限在战争中，主角完全可以从他的战舰中走出来，完全可以在普通的星球上，象正常人一样走在街道上，这将是利用主角身份进行yy的最佳场所。
如果是在主角自己的战舰上，那么无论他是高级军官还是全军统帅，他的部下没有理由不知道他的身份，这样一来，所有人都对主角恭恭敬敬，反而失去了戏剧冲突，也失去了一大卖点，相反，当主角走出战舰后，会有许多人不认识他，会有人觉得主角是个普通人，去欺负他、侮辱他，而这时候，就能发挥主角的身份优势了，无论是主角亮出身份压人，还是利用职权召集部下当打手，或者是显示军中的格斗技巧，都会是对战争中yy的很好的补充。
　　第二，改造人系列。某个科学狂人抓住主角进行人体实验，将他改造成了一个超人，然后科学狂人事败身死，主角逃出实验室……无论是这种老套的剧情，还是各种创新的模式，这类作品都有一个特征，那就是主角被科学改造后获得特殊的能力，而小说也以这种能力为中心展开。
这类作品，基本可以看成是都市异能类，我这里就不多说了，只是有一点需要提醒新人的，那就是限制改造人的数量，最好是只有主角一个，否则，在写作上难度会提高许多，尤其到了中期，剧情会很难控制，而且，改造人一多，就显得不值钱了，关于主角的yy就会被冲淡。
　　第三，机甲类。这类作品在日漫中较为常见，但以小说的形式，它还属冷门类型。
这类作品的注意事项和星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为yy的核心。
如果一味地追求机甲的效果，追求各种数据的表象，那么作品基本上可以确定是失败的，而如果能跳出限制，不要把机甲和主角当成一个整体来看，而是作为两个独立又互有联系的部分分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，另一方面把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意两者的契合度，把它也当成一个部分来进行升级，这样，作品就很容易发展出足够的yy点了。
而且，让主角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的yy体系，因为主角穿着机甲出现，会有时间地点上的局限性，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于新人来说，是弊大于利的。
　　第四，未来科技类。这类作品是以高科技为核心，以商业路线为主，来进行yy。
科技的获得大致有外星人、未来人、上古文明、天才自行开发四种，其中除了最后一重略有不同外，前三种模式并没有本质的区别。
总体来说，该类作品有点象是架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去发展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后再用这个成就在前人面前显摆。
　　不过，相比较架空历史，未来科技类科幻作品还是有它的特殊性的，这是因为现代人和古人对待高科技产品态度的截然不同所导致，同样的划时代产品，放到现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡，而在古代，这种过分先进的技术，反而不易被人们所接受了。相比之下，我认为还是科幻类作品更容易写，更适合新人，因为它与架空历史相比，有几大明显的优势。
一是背景问题，现代都市的背景，读者更为熟悉，读者也更容易接受，而如果是写古代的，会很容易犯一些常识上的错误，而哪怕是十分严谨，也会被一些不熟悉历史的读者想当然的认为与史实不符。
二是刚才说的，古今人们对待新技术的态度问题。
现代人显然更容易接受新事物，当主角拿出新科技时，就会更容易被接受，这样，少了许多口舌，也少了许多麻烦，yy起来会方便很多。
三是先进科技的选取问题。如果是架空历史，那么主角带回去的科技要么显得很老套，要么不太适合yy，要写出看似新颖又卖座的作品，并不容易，而都市科幻类作品则不同，未来科技，作者完全可以根据现代人的需求，随意编造，反正小说注重的不是科技的原理，而是它的应用。
所以，总体来说，这类作品还是很适合新人练手的。
　　总之，科幻类作品的发展空间还很大，绝对不是什么仆街题材，各种传统的yy套路，大部分也都能套用在这个类型的作品上。不管对新人还是对老人，这个题材都是可以考虑的。

写作技巧（十二）（灵异）
对于这类作品，主要想说的就是两个字，“仆街”。
　　虽然在出版市场上，灵异类作品仍有着不错的成绩，但因为该类作品的一些特殊性，比如，不容易拉长篇幅，整体剧情容易产生压抑感，等等，它并不是太适合vip模式。
　　当然，灵异类作品也有成功的例子，只是它们毕竟是极少数，而且，在我看来，那些书事实上应该归到其它类别中去，比如冒险类、仙侠类，等等。
　　总之，这类作品不是一定不能成功，但它一定是不适合新人发展的。

大纲
书要出版，深厚的文字功底、鲜活的人物形象……这些全都必不可少。书中VIP章节大卖，流畅节奏感好，情节具有吸引力卖点好。
两者都不行，那就乖乖写作业，乖乖交流学习，最重要的，就是要乖乖写大纲！
此篇重点讲网文、处处挖坑处处坑的克星—大纲！
　　很多作者不以为然地说大纲那是什么东西，写作都是讲灵感的。
如果这么想的作者，很明显，你第一步就已然被排除在大神门外了。
　　写作实际上是一件相当耗费精力时间且非常痛苦的事情。
你动笔写个几千字不会觉得有啥难度和痛苦。但你写了几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。
剧情故事无以为即，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。
尤其是加上没人看没点击没意见反馈或者是打击你的信息，也可能新人文好被人嫉妒踩压，再加上写不出来的心力憔悴。
　　这是新人的第一道龙门，30％的菜鸟就死在这一道坎上，这是魔障。
而有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的精神支柱。
你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。
而写文老手同样需要大纲，这样可以克服虎头蛇尾的问题。
　　还有作者提到过“卡文”的问题，在我看来，这是构思不成熟的后遗症之一，而我自己也有这种情况出现。
完美的舞台源于精确的计算，艺术虽然有很多随性的发挥，但这种闪光的灵感只有在精确计算的基础上才能发挥出最大作用。
基于这种理念，他的舞台异常完美，而这并不妨害他表演时随性的舞姿。
写书也是一样的，对于故事的骨架，情节的节点，人物的性格，笔墨的浓淡，气场的构造，打从开始就应该有周详的考虑，这样创作起来会更得心应手。
老话说：磨刀不误砍柴工，就是这个意思。
把故事构架想成熟再写书，而故事构架成熟的体现就在一个强悍的大纲！
　　在写作的过程中，写大纲是个有价值、甚至是个决定性的步骤！
事实上，写大纲可以使你的写作容易多了，只要你知道如何去做。
　　什么叫做大纲？
所谓的大纲就是你故事的骨架，也就是故事的概要，再说清楚些就是一部小说中的事件及角色发展的概要，用叙述的方法明显地把它写出来。
所以说“做大纲”就是“情节设计”。
而这个大纲是要用来做什么的？它可以是
　　１）用来在你写作时指导你自己的。
　　２）告诉别人你故事的基本构架是什么（通常我们在填写出版选题信息表的时候，就需要填写完整的大纲，这是因为出版社编辑要了解你这本书到底讲了什么，是如何来讲述的等信息）。
　　言情的大纲，要记住的是——它是注焦在“爱情的发展”上的。（感情线）
　　大纲告诉你的角色们如何踏上他们的旅途，提供他们一个基本的路线图来让他们遵循；不过这条路线图不是就这样固定住的，它们是可以更改的，地图只是给你一个概略的方向，其中的变动是依你的需要而做的。
　　大纲会帮助你保持焦点，而且使你去考虑建个什么样的角色、有什么情节、角色间关系如何发展？
有了大纲，你可以及时看出一大堆的利益，如使你的故事呈流线化的表现出来，因为当你对你的故事有了清楚的方向感，知道你的角色们将往哪里去，那么你就可以把你的主要创造力集中在情感和艺术层面上，而不用在写作过程中反复交叉用到理智和情感，即又要用理智判断这样合不合理，又要情感充份注入，这样不太能两全。
　　那么，在做大纲之前，你必须了解什么？
　　答：在做大纲之前，你要做到以下几点，知道你的故事中有：
　　1）谁是你的男女主角？他们是何种个性？内向，外向？

重要的完本
为什么完本对作者比较好？
这是因为，一个没有完本作品的作者，他的写作状态，永远都会处于创作时的那种状态，就算太监了也是如此。
而为什么会这样呢？
很简单，我们来看看贴春联就知道了。大家小时候都有帮大人贴过春联吧。应该会知道，哪怕你在上面觉得春联其实已经贴得很正了，但只有在下面的人，才是真正知道你贴的春联歪了。
这就是不识庐山真面目，只缘身在此山中！
一个作者的蜕变成长，除了某些特别的人以外，都是在完本之后，跳出了创作激情状态后，才得以从这本完本作品里面，吸收到更多的东西。
所以，在这里对所有作者说一句：就算是迫不得已需要太监，也要想办法把文章结束掉，哪怕只是增加了一两万字的大纲，使文章变成烂尾状态，也比太监作品好。
一个吸引人的悬念，一个有特色的主角，一段有意思的剧情，一切都朝这三个目标靠齐，一切与之无关的东西，统统砍掉，统统砍掉，砍掉，砍掉……

开新坑时注意的心态
绝大部分人，第二本书的成绩比第一本书差。
因为你或多或少，都会受到前本书的影响，从创作习惯，从创作心态；还有上本书是赚钱，这本书却还没有很明显的成长。
这些都会影响到作者的创作激情。
怎么办呢？
首先要做的，是优化自己的开头。
其次，大家要知道一点，就算你上本书有百万收藏。第二本书也得从头开始。
而且一些读者都有一个习惯：养肥了再杀。
许多读者对于一般作者的书，如果没有20万字的一般都不会收藏。
因此，刚发了五六万字的作者，如果发现你的收藏非常低，除了检查自己开头有没有问题以外。
更重要的，很可能是你的作品字数，没有达到读者的预期收藏底线。
所以说，别想太多。
其次还有一个问题就是，作者上本书成绩好，但是下一本书的题材和这本书的题材不一样。在作者还没有达到拥有极度粉丝群的情况下，开不同题材的新书，其实就是一次新的开始。
因为你要吸引的，是别的题材的读者，你之前那些读者，很难马上接受你的新书。这也是很多小神，书扑了的原因。
其实，在我看来，他们的书并没有扑街。一个作者的新题材，要得到读者的认同，总是需要时间的。
但是因为这些作者，前本书成绩出人意料；第二本书却成绩惨淡，强烈对比之下，这些作者的创作激情就消失了，创作心态产生了变化。
轻的，更新速度缓慢，严重点的，则是有开新书的念头，有的甚至果断太监，开始新书。
我个人的建议是，作者开新书成绩惨淡的，起码你在20万字以前，不应该有动摇的心理。
除非你写了10万字，还没有1个收藏，那就真的是题材和作品的问题，又或是人为的问题。

网络文学的文笔
什么是网络文学的文笔？
　　网络文学的文笔，就是作者能够让读者用最方便最快捷，最容易理解的方式，让读者能够心情愉悦的读出作者想要给读者看的东西。
　　这个归纳也许有点难懂，但是可以用更简单的话来讲。
　　就是：作者写的东西，读者看起来很爽，就是文笔好，反之，就是文笔很烂。
　　这个爽，不是情节的爽，不是主角得到好的际遇，推倒美女的爽。而是文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，这就是文笔好所给读者带来的爽。
　　也许有人就说了，文笔好不是那种落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色的绝美描述方式么，怎么变成了你说的这个样子？
　　是的，这种描述方式是给人一种很优美的感觉，但是，这种描述方式，世间有多少人能写出来，又有多少人能看懂？
　　孤鹜这两个字，相信就有很多人不是很清楚了。而且，我们还要考虑一下现在我们所处的社会环境。
　　以前的读书人，看书追求意境美，追求华丽辞藻，是因为他们的生活节奏慢，能读书的，又大部分是世家子弟，不用担心生活没有着落。而现在，看网络小说的，是哪一些读者呢？他们的所处社会环境是什么呢？
　　可以这么说，大部分人看书，特别是看网络小说的读者，他们不是以钻研学问的目的看书的，一天看个二十万字三十万字，都是很正常的。
　　他们的生活节奏很快，他们看书是为了消磨时间，而且哪怕你形容词写得再华美，人家也不会很认真的看。
　　譬如：当你看到某本小说里面，描述一座山的场景的时候，这个描述有200个字，你们能静心一个字一个字看完呢？还是稍微扫一眼就不看了？
　　有些网络写手就会这样回答：绝对扫一眼就会，但是会同样付出那200字的钱。
　　而你们写这两百字所花费的精力，是否和你们写其他情节所花费的精力一样呢？还是更多或者更少呢？
　　不用质疑，描写是最难的，有人甚至因为一个形容词，卡了两个多小时。
　　其实文笔这东西，应该是化为我们作者自身本能的一种能力，下意识的去加强文笔。但不能刻意去追求文笔，不然反而变成了啰嗦的华丽辞藻堆积者。
　　场景描写，人物描写，等需要文笔的段落，花费的精力是普通段落的好几倍，这点已经是一个共识。
　　而这种段落呢，除了能卖同样的钱以外，读者却不会精心去看你所描绘出来的东西。从性价比来说，是极度的失衡，也就是亏大本钱没讨好。
　　这类需要很多精力描绘的文笔性情节，其实不是真正的文笔。
真正的文笔是，朗朗上口，文章简洁，主题鲜明，不会有别扭感，逗号没乱用。
一旦能做到这些，再加入刻意追求的华丽辞藻，是否会让读者感觉到你这本书的文笔很好呢？
　　可惜的是，很多作者，没有办法做到这些。
　　你们的段落有没有考虑到读者感受，不写那种四百字以上的长段呢？
　　你们的句子有没有出现一个句号前面有五个以上逗号的呢？
　　你们，有意识的考虑到这些问题了吗？
　　其实大家写作，都是有很好的创意，很好的写作冲动才开始创作的。从情节上，并不会有谁比谁牛逼，大家都是站同一起跑线。
　　但是，写同样一个情节，能够让自己的错字率在万分之五以下，能够避免标点符号乱用，能够让作品不会有艰涩难读的感觉。
因为这基础上的差别，就比别人多跑好几步了。
　　而在掌握了这些创作者最需要的文字流畅基础之后，再来增加形容词，再来增加描述性文字，试问，是不是会给人感觉，这个人文笔不错呢？
　　就好像在一个不认识鹜这个字的读者眼里，落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。落霞与孤鸟齐飞,秋水共长天一色。你说他会认为哪一个句子文笔好呢？
　　所以说，文笔好的第一要素，是基础扎实，而不是你描述性文字写得好，你形容词用得牛逼。
　　曾有一个文笔好的作者，他看到自己犯的基础性的错误之后，他自己郁闷了：原来没有一个好的基础，单靠形容词堆砌的描述性文字，写得再煽情也是文笔不好。
　　你说一个两百字的句子，标点符号不会用，一句话超过五个逗号的丶错字很多的，句子，你形容词再牛逼，有用吗？
　　而我们的作者，有很多很多，都是不注重基础，反而注重描述，这相当于是在沙上建房子，流水一来，房子就倒塌了，那还谈什么文笔呢？
　　建议：写到写不下去了，就休息一下，回头扫一眼，默读个一两遍，基本上就不会出现一些，看起来很幼稚的毛病。
　　一般情况下，看到句号的时候脑子中自然就会停小段时间。
而如果一段话，标点符号太少，也就是说，作者要我们读者看书的时候，一口气要读很多的字才能够停顿，那么就会特别的别扭。因此，我们想要提高文笔，这个让读者读起来别扭的错误就不能犯。
　　因此，大家不要有超过400个字的大段落。
　　从生理学上，我们看电脑屏幕上的字，超过3行，会有些微的眼睛疲劳，超过五行，至少有一行我们会用扫的扫过去
　　因此，五行以下，最好是三行左右，是比较符合我们的生理和心理的。
　　超过了，就极度难受，不信的人，可以找一本一个段落10行以上的书，连续看十章。
　　在网络文学里面，文笔首先是通顺，基础好，看起来不会有艰涩感觉。
　　其次才是加强文字描写，而我们之中的很多作者，因为都是初次学习创作。
在基础上根本就不过关，但是他们却过分执着于细节场景人物的描写。不但给人一种沙中筑屋的感觉，更让他们很难进一步，而且因为无法给读者造成阅读快感，导致读者流失。
　　每一个作者在写自己书的时候，也应该想想，自己的读者是谁，他们会是什么样的身份呢？
　　总体而言，现在的读者年龄开始趋于偏小。
　　因此，不要千篇一律，不要老是模仿别人，更不要想那些老掉牙的故事，大家都看过了的，没有新意的，最终也会被读者弃文的。
　　所以当你考虑到了如何让读者轻松愉快的看书，增强读者代入感，实现他们所不能实现的梦；可以做到让这些读者爽的时候，那么，读者也会让你爽的。

立体化地创造人物
一个人的一生由三个方面决定：一是时代背景，也就是社会大环境，二是个人家庭，三是个人独特的个性和经历。
小说人物一般从衣着，谈吐，动作，思想，经历等各方面表现人物个性。
　　塑造一个立体的人物不仅需要形似，更要神似。
在塑造一个人物之前，首先要了解他所处的生存背景、他的家庭、他的谋生方式、他的成长过程、他的生活圈子等。
并结合性格特征，推测出这个人物在种种不同的场合下，对人、对物的反映。
　　身份性格不同的人，在面对相同的问题时，会有相差巨大的反映，这种反映要符合人物本身的设定，要与他的身份性格相符合。
对于重要的人物，可以给他们每人做一张人物卡，将他们的性格身份和各种重要事件标注其上。
　　为了让人物更加鲜明，更加容易被人记住，可以给人物加一些癖好，或者口头禅，习惯性的动作等。
　　心理描写也是刻画人物性格必不可少的法宝，描写人物的心理活动，首先要了解这个人物的目的和欲望。人都有欲望，欲望是前进的动力。
作为一个作者，必须具备洞察力和分析事物的能力，还应该去体会笔下人物的思想感情。投入了真实的感情，塑造出来的人物才会丰满生动，才会立体。
　　人物性格始于下笔，人物留给读者第一印象非常非常重要，这决定人物以后所作所为基本走势，这也就是“蝴蝶效应”的原理。尽量在下笔之前，就规划好每个将要出场人物的性格命运。
对于比较重要的人物，尽量安排一个让人印象深刻的出场。
　　开场塑造好人物之后，并不是万事大吉，文中人物形象的逐渐丰满取决于写作中期，这个时期往往是人物定型的关键时刻。
人物的言行要符合逻辑，符合读者的看法，对此，要多和读者交流，平时多阅读，多观察生活，用自己的经历，用身边人的性格来塑造笔下的人，往往更容易生动真实。
　　比如，不喜欢多说话的行动派，那么就算是在重要关头，人物的语言也应该尽量简洁明了，不能为了交代剧情，就让本来言寡的人说很多的话，这样就不符合人物的性格形象了。
　　最后说结束，这里不是单指小说的结束，而是指人物的结局，一个立体深刻的人物，不仅仅要有出场，也要有一个结局，每个人的路都是由他的性格和环境共同造就的，一个人物的结局要符合他的个性和他所生活的环境。
一部小说中个性鲜明的人物会有很多，作为作者，需要规划好各个人物的性格，安排好每个人物和主角，每个人物之间的关系，这一点可以在大纲中记录，并且在写作的过程中丰富，以免遗忘而写出性格相悖的人物。
　　小说中可以各种方法搭配使用，来塑造一个立体的人物形象，最终让这个人物在读者心目中鲜明起来。
　　一部成功的小说，情节人物都是不可缺少的，往往读者看到了最后，也许已经忘记一些情节，但是却会记住那些个性鲜明的人物。