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“KAGEPRO”究竟是如何诞生的呢？
～JIN（自然之敌P）所讲述的“阳炎project”的时代
Jin（shizennoteki-P） Interview
一系列的乐曲交织成同一个故事，谜团接二连三的展开成为话题的“阳炎project”，以11年2月在“niconico动画”上投稿的出道曲《人造ENEMY》的投稿宣告起始。12年，时隔数月后又接着创造出了造成文化现象的同project的音乐与故事。
本篇正是由这独一无二的说书人所讲述的“KAGEPRO”的诞生秘闻。同时，我们也试着探寻了JIN这位罕有的艺人究竟是如何诞生的。
“我觉得做project是正确的”
——JIN桑使用vocaloid在niconico动画上投稿是从11年开始的吧？
“是在11年的2月中旬左右”
——这样再看JIN桑去年的活跃，展开的速度真是令人吃惊啊。
“不过其实已经过了将近500天了。考虑一天所能够制作的量的话，我还有些担心自己是不是每天都能不浪费时间好好地创作呢”

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——虽说如此，但是除去音乐活动之外小说都已经出版了两册了啊。
“第二册的出版是在半年前左右，也许确实挺快的呢”
——小说至今卖出了多少万部了来着？
“合计70万部左右。首次获得了Oricon的文库榜的周榜冠军的时候我高兴得不得了。感谢读者朋友们”
——无论是看还是听都能感觉到音乐也好小说也好，都是JIN桑本人十分享受地制作出来的。能够做出这样的成果果然还是与自信有所联系吧？
“比起自信，还是大量粉丝的支持带给我的感动这方面更强烈。因为我觉得做project是正确的，所以如果大热的话就能觉得‘这个被接受了啊，好嘞！’地告一段落了，但是反过来又会觉得如果不超过这个的话……会有这种压力以及期待着下一次的心情等等，这些感觉每天都能体会到”
——欣赏“KAGEPRO”的时候我有所感触。音乐这个领域，在甲壳虫乐队以前，创作者都有着各自明确的分工，但是甲壳虫乐队却创造出了自己写的曲子由自己来唱这种全新的文化。而在niconico动画这个新式的发表场所诞生的环境下，可以感觉到JIN桑在12年向人们展示了“以音乐作为原作扩展的作品”这种崭新的文化。因为IT的发达，现今的环境与10年前音乐创作的环境相比也有了很大的不同，对于这种变化JIN桑是怎么认为的呢？
“因特网的普及范围相当广啊。我与跟我一起创造出‘KAGEPRO’世界观的插画师shidu桑的相遇如果不是网络的存在应该也无法实现吧。因此觉得因特网真是便捷啊”
——“与shidu桑是以何种形式相遇的呢？（记者别再问这种问题啦JIN桑的后宫史我都看了好多遍啦！><）”
“投稿了第一作《人造ENEMY》的时候在Twitter上碰到的。那个时候fo我的人只有80个人左右……在Twitter上搜索我自己的时候看到有个人说‘JIN桑的组起好帅！’，那个人就是shidu桑（好耻啊你居然搜索你自己！///////）。

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然后那个时候就互粉了，之后又拜托她一定要帮我画下首曲子的插画”
——通过与shidu桑的合作，‘阳炎project’的世界观变得更加立体化了呢。
“真是有着相当丰富的回忆。给音乐附上插画通常只有在专辑封面之类的时候才有可能。虽然在《目隐CODE》的动画中用上了shidu桑的插画，不过老实说从收到插画档的时候就感到了强烈的‘啊啊，这个能百万啊！’的手感（笑）。不过当时，再生却在5万左右就止步不前了呐（苦笑）”
“当时住在北海道最北端的孤岛上”
——即便是现今壮大的“KAGEPRO”，当初也历经辛苦吧。顺便一提，将故事连锁地串联起来的“KAGEPRO”的概念究竟是受到什么的启发想到的呢？
“从初中起我就一直在想‘为什么没有连作的音乐体裁呢？’这个问题。在以前的手机里还留着好多‘第一首是这样的故事，第二首是这样的故事，第三首是这样的故事……’这种一味地描述专辑内容的MEMO。明明那个时候，吉他也弹得很差，也完全作不出曲子，却单单只把专辑的内容决定好了（笑）”
——从初中起就在玩乐队了吗？
“想组。那个时候只会键盘，所以有想着用键盘试着作曲……结果做出了超有民族风的曲子呐（笑）”
——诶～，当时的音源有留下来吗？
“那个时候的音源没有留下来，因为完全是黑历史所以请别再吐槽啦（笑）”
——确实你是出身自北海道吧？住在怎样的地方呢？
“当时住在北海道最北端的孤岛上。但因为父亲的调职搬家了好几次”
——父母亲是怎样的人呢？
“爸爸是体育老师，不管干什么的时候都是穿着运动衫哦。我在现在这种场合也穿着运动衫也是因为那个爸爸的影响（笑）。因为动起来很方便。不会过分地松弛也没有压迫感，虽然在某种程度上来说很贴身但是超能活动开来。因为shidu桑很中意我的运动衫装束，所以以此为契机‘KAGEPRO’中的登场角色有穿着运动衫的。而且还是原封不动地穿着我穿过的红色运动衫的（笑）。妈妈是做护理工作的，出于兴趣有弹吉他。双亲都经常听音乐，那个时候的流行音乐基本上都是受到父母的影响而听的”
——有被说过什么吗？

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“有被说过‘去听甲壳虫！’来着。虽然大家都这么说（笑）。不过大概是因为我那时候还小所以没觉得感动……比起甲壳虫我更喜欢SUGAR BABE（注：1973~1976年进行活动的日本乐队），还一直叫父亲放他们的歌”
——于是从那里吸收了七八十年代的日本音乐啊。现在也会偶尔听吗？
“会的，因为喜欢所以会听哦”
——接触乐器也是因为父母的影响吗？
“还住在岛上的时候，从叔父那里得到了键盘哦。因为岛上没有玩儿的，所以就用耳朵记下广告曲的旋律然后弹出来。也就是因此学会了用耳朵去记旋律。而且那个岛上有个很可爱的音乐老师，所以我经常变成前倾姿势地努力学习（笑）。可爱的女老师的表扬成为了巨大的推动力呐……。之后因为父亲工作的变动搬出村子之后，似乎是我自己提出‘我想学键盘！’的。妈妈说‘那就学学看吧’然后我就开始了学习。是在YAMAHA的教室，开车得30分钟才能到，所以每次都是父母亲接送的。上高中之前一直在那里学，进入高中之后就开始玩起了乐队”
“害怕看见其他的人被表扬”
——然后高中毕业之后进入了音乐的专门学校学习。
“起初是想从事录制等等的幕后工作才进入了专门学校学习，但渐渐地对作曲和作词也有了兴趣。于是试着参加了gamemaker的乐曲选拔考试，但是却华丽丽地落榜了……感受到了绝望。然后专门学校也马上就要毕业，不开始找工作不行，即便如此我还似乎觉得到东京区的话会有所不同，于是就决定做在东京的一个音响器材管理的工作”
——也就是说即便定下了工作也没有放弃音乐之路。
“是啊。总觉得不要离开音乐这个领域会更有机会一些。当时，即便会弹吉他会弹钢琴，曲子也完全做不出来，陷入了束手无策的状态，偶然到朋友家去玩儿的时候得知了那家的哥哥在用vocaloid”
——哦～，就是在那里与vocaloid相遇了啊。
“对。那正好是在往niconico动画上投稿《人造ENEMY》的四个月之前。在那个冲击性的邂逅之后，我用打工存的钱买了vocaloid。但是回到家试着用了之后就觉得怎么跟那个哥哥的不同啊……这样想着，最终才明白哥哥用的不是初音miku而是GUMI（笑）”
——VOCALO不同啊（苦笑）。顺便问下，当时有受到

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mylist数的比率也开始渐渐学习起来了”
——于是就慢慢地知道了许许多多的P主的存在。
“突然接触到了大量的名字。2月初初次投稿的时候，知道了hachi桑的《PANDA HERO》这首曲子。我还记得自己当时想着最近在流行这种曲子啊。第一次点下vocaloid·tag的时候被数量下了一条，这个居然有好几十万个啊……。一开始我还觉得，跟vocaloid相关的人没有多少，很冷门来着（苦笑）”
——说起来JIN桑比起VOCALO文化，应该说是由rock文化进入到VOCALO的世界中的吧。这么说来那时有在读rock杂志之类的吗？
“有读哦，答对了，我每个月都有订购《ROCKIN’ON JAPAN》呢”
——那个时候喜欢怎样的乐队呢？
“日本本土乐队的话喜欢ASIAN KUNG-FU GENERATION、the pillows、THE BACKHORN。尤其是THE BACK HORN，相当喜欢，所以每次有报道都一定会全部买回来读”
——还没有与THE BACK HORN进行过对谈吧？
“实在惭愧，如果能够实现的话真想试试啊”
——我也想读读看。顺便问下，作曲的方法现在与以前基本没有变化吗？
“变了不少。原本就没有能够说是定式的环境啊。《人造ENEMY》的时候擅长打ち込み（这个我实在不知道怎么翻译，简单翻译的话就是“录入”，但是意思就折损太多了，于是就把wiki的解释翻译过来——打ち込み：主要是指预先将演奏情报输入进电子鼓及音序器，然后通过播放情报实现演奏的技法，抑或是指以此技法实现的音乐。电子鼓和音序器看上去都好高端的样子！感兴趣的话就点百度百科看看吧/w\）的朋友帮忙做了合成音之类的，制作《阳炎DAZE》的时候，开始想要自己一个人试着做band sound。《HEADPHONE ACTOR》的时候首次被介绍和与工程师认识……。《KONOHA的世界形态》那是首次以乐队的形式进行了录制。《如月ATTENTION》时又试着加入了掌声……。《CHILDREN RECORD》又是在一个大型的录音棚进行的录制，每次的环境都相当不同”
“印象色是粉红色，胸部请画得大一点”
——顺便一提，投稿的“KAGEPRO”的影像作品，每次都是和shidu桑、汪喵噗桑商量着制作出来的吗？
“影像方面，并不完全是按照

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我的要求来的，而是‘这个这里发生了这样的事，我是这样写的曲子，所以请制作帅气赏心悦目又可爱的MV’说着这样的话拜托给她们的。基本上，shidu桑会说‘我知道了！’，但是汪喵噗桑却老是会说‘我不知道啦~’（笑）。那时我就会打电话跟她商量‘这里这样做吧？’然后决定（笑）”
——要花费多长时间才能完成影像呢？
“shidu桑一般是2~3个星期，汪喵噗桑因为是动画，张数很多所以要花1~2个月”
——登场角色是由JIN桑提案的吗？
“我会说拜托画这样的角色。比如说，如月桃酱的话就是‘印象色是粉红色，胸部请画得大一点’、‘大腿请画得丰满一点’之类的（笑）。伸太郎君的话就是‘家里蹲的neet18岁拜托了’之类的。然后，定下粗略的印象之后，再仔细决定说话方式、性格等等。”
——谜团重重的人气角色KONOHA的设定，也是像这样制作出来的吗？
“KONOHA其实，本来设定是女孩子的。但是对于对于世界观来说女孩子的设定有些不妥，所以最终变更成了男孩子。是灌注了shidu桑满满的爱的一个角色啊”
——关于粉丝们对个角色的反应，JIN桑是如何看的呢？
“每次都有很多意想不到的反应所以总是让我觉得吃惊。比如说，这个孩子因为胸部很大所以人气应该会很高吧，结果却意想不到的没有什么人气（笑）”
——哈哈哈（微笑）。小说的世界观以及剧情，是以乐曲为轴心构建的吗？
“关于小说的内容，时间顺序、相关联的部分都做得合乎逻辑了。我也努力想要做出能够给看的人留下‘有意思’的印象的作品”
“通过自己的过滤器一点点消化”
——顺带一提，在写小说方面有受到其他作家的影响吗？
“故事中契机的制作以及转着的方面，受到了短篇小说作家星新一的深厚影响。在目前活跃着的作家中受到最大影响的应该是乙一先生。从乙一先生的作品中，学到的并非写小说的方法，而是在世界观、氛围等方面受到了影响”
——从以前起就有在读小说吗？
“虽然不知道其他人读了多少，但我读过的分量应该和普通人差不多吧”

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——感觉JIN桑是能客观地评价作品的人，平时都有进行些怎样的娱乐呢？
“最近是玩儿游戏。有个叫《闪乱神乐》的游戏……我从中获得了相当的救赎啊（笑）。简直是我的圣域啊（笑）。看到角色图的时候就觉得‘就是这个了！’，然后买游戏之前先购入了fanbook。因为游戏很花费时间所以必须有所节制，但前几天终于忍不住然后买回来玩儿了个痛快（笑）”
——哈哈哈（微笑）。不过，先不说《闪乱神乐》，以参加型游戏的形式融合了音乐与故事的游戏文化似乎对“KAGEPRO”产生了相当大的影响呢。另外去年除了“KAGEPRO”也公布了许多乐曲，输出量很大呢，那么作为灵感来源的输入量又如何呢？
“老实说最近的输入很少。将自己迄今为止看过的读过的东西通过自己的过滤器一点点消化才是现在该采取的做法吧”
“接下来也一定会做出让大家觉得有意思的作品的！”
——即便如此也还是让人感觉到相当的速度啊。JIN与普通的创作者不同，有着独特的时间感吧？
“所谓的网络文化，不就是靠速度和冲击定胜负的世界吗？所以我的身体结构已经完全朝那边靠拢了也说不定。要说的话，我是投身于无数的骂言交织的状况中也只会觉得‘原来如此啊！’的类型。虽然无法形容，但是要解释我所感觉到的东西的话就是‘我要这样做！’这种总括性的想法。对于输赢来说速度比什么都要重要啊”
——13年就要迎来完结的“阳炎project”，接下来会有很多的闪光点吗？
“从展开方面来说我希望能创作出会让大家觉得‘真的假的？’的令人激动不已的作品。如果没有了激动的话就会以惰性迎来终结了……为了避免这种情况，接下来也一定会做出让大家觉得有意思的作品的，所以请大家期待”

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JIN（自然之敌P）本人的“KAGEPRO”全曲解说
玩心满载的娱乐中隐藏的谜团是？
可谓是JIN（自然之敌P）的分身的“阳炎project”（专辑《目隐CITY DAZE》、单曲碟《CHILDREN RECORD》）的轨迹。以被谜团重重的秘密所环绕的音乐原作为基础，在多种媒体上展开的充满魅力的“阳炎project”。作品诞生的经过、乐曲中埋藏的想法、关于制作的插曲“现在”揭晓。
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LOSS TIME PROLOGUE（损失时间序章）
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——专辑《目隐CITY DAZE》的第一曲。在包装上，有作为特典加入乐谱，封面插画也是剪影，能够感觉到其中倾注的心血。对于包装是否有特别强烈的深思呢？
“关于包装，实际上最初我什么都没有考虑。不过《KONOHA的世界形态》完成之时的剪影画十分帅气，所以觉得可以用来象征专辑的概念，所以就采用了剪影这种表现形式。在那里之上加上十字路口的风景就能营造出‘谜团重重的氛围’，这点则是由设计师提案的。我觉得大家在因为《KONOHA的世界形态》而感到兴奋的时候会有‘这些家伙是谁啊？’的想法。而这个封面也是想让大家抱着‘这些家伙是谁啊？’的想法打开专辑后明白了‘啊啊，是这些家伙啊！’然后感到兴奋”
——的确拿到CD专辑的时候的兴奋感不是一点半点啊。
“在《KONOHA的世界形态》里加入《阳炎DAZE》的refrain phrase，实际上两首曲子是相互关联的。《如月ATTENTION》和《想象FOREST》，与迄今为止的曲子相比曲调大不相同，虽然好像经常被误认为是其他人的作品，但是也有收录到专辑中，希望能好好提醒大家这全部是由一个叫JIN的人做出来的这件事”
——在那之中《LOSS TIME PROLOGUE》对于在niconico动画上观看了作品的人来说，可以说是能够享受至今为止故事的众多关联的入口。就像是电影的简介一样。JIN桑对这首曲子有着怎样的印象呢？
“这个序章中，将接下来要发生的事情以过去的口吻讲述了出来。希望大家能够注意到时间顺序。例如说了‘那件事情我不会忘记’这种话，就能推断出是实际上经历了那件事的人所说的。从纯粹的‘发生了什么事？’到

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说明‘发生了这种事哦’的《阳炎DAZE》，以此揭开序幕。可以说是蕴含着project概念的一曲”
——热度一口气就提高了呢。感觉作为连接故事的接板来说完成得相当棒。然后，LOSS TIME这个词组也十分令人在意呢。
“LOSS TIME这个词组中所包含的失去的时间，我希望能够作出各种各样的解释。另外明明台词明显是对过去的反刍，但却使用了序章这个表示起始的单词，这也是能够做出各种各样的解释的一个问题点”
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阳炎DAZE
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——由《阳炎DAZE》终于开始了正篇。这首乐曲是loop式的世界观，也是一首充满亮点的曲子呢。大概也有很多人是因为这首曲子喜欢上JIN桑的吧。
“作为第三首制作的曲子，在这里想要表现的内容是‘有哪里不对’的违和感。比如在《目隐CODE》《人造ENEMY》中传达了世界观，但却因为是片段性的内容所以无法得知究竟发生了什么事。而《阳炎DAZE》中描写了事件发生的瞬间，是首次能够从中明白发生了什么事的曲子。想要让观众因为点和线‘像这样’‘这样子’连接在一起而感到有趣，所以做成了和第一、二首作品有距离感的曲子。”
——为什么会想到做成loop的故事呢？
“觉得没有必要做成难以理解的诡计四伏的曲子，所以这首曲子只要读完歌词就会很好理解了。说起loop的话从早期的歌德的《浮士德》，到最近的《魔法少女小圆》，算是很常见的一种故事类型，我觉得如果能把这种故事在三分半的乐曲中表现出来的话会很有意思。也是有意放在专辑第一曲之后想要营造冲击感，想要从这种最初发生着无可挽救的BAD END的地方开启故事”
——歌曲中出现了“讨厌夏天啊”这种令人印象深刻的歌词，是因为JIN桑本人讨厌夏天的缘故吗？
“我讨厌除了春天之外的所有季节（笑）。因为夏天很热，秋天又很冷会变得动不了，然后冬天又会下雪……相反春天就能让人有幸福的感觉。北海道的夏天没那么潮湿压抑所以还算喜欢，但是到东京来了之后就变得非常讨厌夏天。不过像《AIR》之类以夏天为舞台的作品我倒是非常喜欢”
（我本来以为JIN爹会说因为夏天可以看到美女露大腿所以很喜欢夏天的！！太让我失望了！！！()゜ロ゜）」……顺便一说我最讨厌春天了！因为春天会有一种全身都在长毛的感觉不是么！！……【谁管你啊！）
——这首曲子在卡拉OK里也十分有人气，经常都在榜单的上位呢。
“老实说那方面完全超越了我的预计……毕竟前提是要歌能唱嘛。我的乐曲的成品因为觉得讲述故事的旁白不需要感情，所以有把vocaloid作为歌唱朗诵机的一面，因而歌曲的阴森感也很显著。不需要包含了思想的想法和情绪什么的，只是淡淡地叙述故事就好。所以就这点而言vocaloid对我来说是最好的工具。但是果然也有很多人

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（这一页上方有一个阳炎project主要角色介绍的版块，但是因为都是已知情报所以不进行翻译~）
唱出来的作品听起来很帅的。不过唱见唱出来的东西就是那个人的表现作品了，所以跟我的曲子并不是一回事。一方面我对于别人能唱我的曲子感到高兴，另外一方面正因为唱出来的曲子已经完全变成了那个人的作品，所以我也更加能享受其中的乐趣”
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HEADPHONE ACTOR
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——描述的世界观与音乐十分吻合，主人公奔跑着的状况和紧迫感，通过音乐也能清晰地传达出来。是相当能吸引喜欢SF电影等设定作的人的一首曲子呢。这首乐曲是怎样的感觉呢？“因为想要尝试做像《地球争霸战（原名 The War of the Worlds，日文名是宇宙戦争）》、《绝世天劫（原名Armageddon）》那样的危机电影。觉得大概从来没有在音乐中做危机电影的人吧。虽然也许有地球最后的故事（kemu/w\），但是这种‘快跑啊！’的曲子大概没有吧。但是，做这首曲子并不单纯只是想要讲述世界迎来终焉的故事。世界终结之时

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——第六曲是《DEAD AND SEEK》。是首让人觉得稍微有些害怕的曲子呢。
“我是有意把《DEAD AND SEEK》安排在《ENE的电脑纪行》之后的。因为想要用上悲伤的旋律，所以副歌部分有意识地做得比较漂亮。在歌词本中也有写到，在这首曲子中想要表现的是‘人在突然受到剥夺之时还能否保持冷静’这一点。因为我不太喜欢使用特效处理，所以这首曲子在专辑之中也是罕见的类型。用特效的话曲子就能被非常简单地编排出来，所以我平时有注意尽量不去使用。如果是表现现实世界的不可思议的事件的曲子的话特效当然是不需要的，但这首曲子表现的是异世界的不可思议的事件，所以我还是试着加入了一些特效”
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人造ENEMY
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
“《人造ENEMY》讲述的是非常简单的故事，也就是电子少女ENE与如月伸太郎邂逅，即便伸太郎一直抱怨个不停但少女还是依旧随意耍弄他的故事。也就是所谓的搭上了‘屌丝男(原词是だめんず，指完全不能拿来作为恋爱或结婚的对象的男性)’的女孩子（笑）。虽然并非曲子的本质，但是《人造ENEMY》这首乐曲充满了人情味。虽然设定的是ENE19岁伸太郎18岁，但是ENE是最为年上的这点反而是我个人最为推赏的（笑）”
——自然之敌P这个P名也是从这首曲子中来的吧。
“大家都是在被取了‘XXP’这种奇怪的名字名字后选择改名，我反而对于‘用被大家起的自然之敌P这个名字来商业出道如何？’感到非常兴奋。比如说，也许会有人觉得这个名字很滑稽而对我产生兴趣。而且，如果有朝一日能够取得Oricon的第一名的话，用自然之敌P这种外星人一样的名字不是很痛快吗？（笑）”
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透明ANSWER
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——我超级喜欢这一首啊。觉得是大人也会喜欢上的一首曲子。在专辑中给人异质的感觉，就世界观而言也是描写的不同时间轴上的故事，是一首能够给人以绝妙的冲击感的曲子啊。
“我个人也很中意这首曲子。‘淡淡流逝的日常却意外而残酷，逝去之物简单地就被大家所遗忘’这个主题在整张专辑中都有所体现，而这首曲子则更是突出地进行了表现。最后得出‘我明天也不会忘记的哦’的答案让人无法忍受，但却又必须接受过去朝前看……这是专辑中最为纤细的故事，音乐中也包含了思念”
——汪喵噗桑的PV又让这首曲子更加戳动人的心弦了吧？
“没错。登场了名叫文乃的戴着红色围巾的女孩子。文乃酱

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嘛算是个好孩子（笑）。《透明ANSWER》是众多故事中实际上包含有最多重要成分的一首，希望大家能够细细品味”
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如月ATTENTION
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——这首曲子在nico farre的LIVE里也进行了热闹的演出呢。是首毋庸置疑的pop曲，听的时候我就觉得这首曲子收录进album的理由一定也很有意思了。影像方面也很相衬。吉他solo也很帅气。
“多谢夸奖，真是让我觉得快要死掉了的吉他solo呢（笑）。虽然觉得弹着吉他solo的时候的自己真是帅得一塌糊涂，但是却被技师说了‘之前都一直是可爱的偶像歌曲的感觉，突然就变成了有个大叔蹦出来开始主张吉他的感觉了啊’（笑）”
——乐句很有成熟的感觉呢，该说是有70年代的感觉吗。
“本来是就觉得专辑中缺乏happy的感觉（笑），所以就情不自禁地想要做用手打拍子那样的曲子了。在创作出的作品的各种事件中，负面的比重太高了，然后我就觉得能一手扛起happy感这一重担的就非**偶像莫属了（笑）。从很久之前就已经决定好了‘目夺’这个主题会是偶像，也一直虎视眈眈地想要做偶像pops。觉得这个一定能成为必杀技。这首乐曲是放在《KONOHA的世界形态》之后投稿的，而那也正是大家都在猜测‘接下来会是怎样的曲子？’的绝妙的时点。当时，niconico动画上帅气的rock曲已经趋近饱和了，然后我就觉得现在正是应该由我来做偶像pops的时机（笑）”
——那么在做偶像pops的时候有参考吗？
“有参考PINK LADY。《S·O·S》中用手打拍子的感觉在《如月ATTENTION》中大概也有所反映。这个在LIVE中也是很能点燃气氛的哦。在nico farre中演奏的时候也很有意思啊”
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目隐CODE
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——第十首是《目隐CODE》，目隐的故事。
“曲调是接近DnB的rock。‘目隐’这个主题包含着‘不让人得知所行之事，可见的唯有勾起的嘴角’的意思。目隐团的成员，有会因为装扮奇特而吸引周围人视线的人，有一旦对上视线就说不出话来了的人，也有将自己的想法伪装起来的人，大家都有着各自的自卑感。但是，却是反过来把人类的自卑感当做强项来使用的集团。‘你们无法理解的事情，就由我们来做！’，《目隐CODE》是首给人以这种感觉的曲子”
——后半，强调贝斯的部分也让人喜欢的不得了啊。也有加入歌谣曲的感觉吧？
“chord感基本上都是以on chord来

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进行的，所以很开心能被认为有歌谣曲的感觉”
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KONOHA的世界形态
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——第11首是《KONOHA的世界形态》，“目醒的故事”。
“‘目醒的故事’中用了‘醒’这个字，跟目觉的故事中的‘觉’拼起来就有了‘觉醒’这层含义”
——很有意思的设计呢，感觉这首像是总集篇一样的曲子。
“是啊。在这个专辑中是放在结尾位置的曲子，曲子中也出现了最开始发生的事件的重现。透过这首曲子能够嗅到《HEADPHONE ACTOR》中世界观的味道，同时也能看到《DEAD AND SEEK》中登场角色的影子……可以说是对**的预言吧，这是唯一一个在乐曲中透露了这个故事是连作的曲子。动画最后那个也出场了各种各样的角色，向观众们展现了‘最后的最后会是这种世界观哦’这件事”
——吉他solo是嘉宾演奏的吗？
“吉他solo是由中西桑演奏的。向他拜托了希望能够尽情地弹出我所弹不出来的紧凑的吉他……我的武器

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是衔接。衔接的表现是最能掌控乐曲的部分呐”
——KONOHA这个角色也十分令人在意。
“实际上，设定等还没有明确说明的角色基本上没有。其他的角色都挺容易明白的，但只有这个角色让人搞不明白，净是谜团。把他放在最后也有包含着‘接下来请看今年要出的2nd ALBUM哦’这层含义”
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死神RECORD
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——民间传说的展开，歌词我也很喜欢。感觉别有深意……这首曲子是怎样制作出来的呢？
“实际上专辑到《KONOHA的世界形态》为止已经结束了。之前的曲子某种程度来说时间距离都在一定范围之内，但这首《死神RECORD》却真的是跳了很远……一下子就到了童话啊传说啊那种程度的久远过去了。出现了孤单一人的怪物这个完全的怪物。如果说连结了专辑的是《KONOHA的世界形态》的话，那么这一首就是宣告完全不同的世界展开了的颇具落差的曲子。要在短短的三分钟的乐曲中把故事讲述出来这一点也是相当的挑战，但是即便如此还是完成了会让大家觉得‘原来如此！’的内容”
——音乐方面，使用噪声的手法也很有趣呢。
“我想要营造出无声电影那种深褐色的印象。就是‘叽叽叽……’的那种感觉”
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开演PANZAMASUTO
（专辑《目隐CITY DAZE》收录）
——这首乐曲中也包含着结尾的要素，同时也有着夏日黄昏的寂寥感觉，是一首很有画面感的曲子呢。
“《开演PANZAMASUTO》是指下午五点开始播放的《夕焼け小焼け》的汽笛声，在千叶县柏市是被那样称呼的。这道汽笛声一响起就说明到了孩子们回家的时间了。不过却并不想对从那里开始的只有大人们知道的世界惟命是从，所以做出了一瞬的抵抗……虽然抵抗的行为还没有开始，但是已经可以窥见端倪，这首曲子就是讲述了这些。专辑后半的的3首曲子都表现出了向第二张专辑延续的意思”
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CHILDREN RECORD
（单曲碟《CHILDREN RECORD》收录）
——那么接下来是关于12年8月15日发售的单曲碟《CHILDREN RECORD》的一些问题。这首曲子的录音质量又上了一层楼啊。极具煽动性的OP感也让人折服。
“这首曲子中有着各种歌要的要素，比如说出现了像是《阳炎DAZE》的和弦，乐段等使用了《想象FOREST》的和弦，歌词则是有