2012年
·董卿：这是一段充满基情的表演。。。
·新浪博友评论萨顶顶的歌：忒蛋疼了。。。
·不搅基就不能演么。。。
·气场不是靠一坨一坨的人堆出来的。。。
·黄宏/沙溢（忘了）：一看你就演过鸡。。。一站起来蛋就摔碎了。。。
·骂穿越骂的也忒直接了吧。。。就不能含蓄点。。。
·每个小品的剧情都是刚开始好转的时候没了。。。
·又是刘谦。。。又是董卿。。。
·当冯巩不再咋咋呼呼，而是像三十年前一样正常说话，他的节目还是蛮有喜感的。。。
·郭冬临：我看你小牌牌。。。
·小品角色不约而同都姓郝，都是为了突出人“好”么。。。
·这位唱戏大叔身后的龙套哥肿么那么像尔康。。。
·节目不要像幼儿园思想品德课好不。。。
·唱包公这个小正太唱的不好。。。别的都特棒。。。
·相声又是网上段子。。。
·三个男主持一台戏。。。
·二十九年前费翔的一把火现在永远也无法回来。。。光看后面一坨伴舞就知道。。。
·费翔唱故乡的云的时候那一坨白色的伴舞能不能不在那煞风景。。。永远支持费大爷。。。
·韦唯姐的歌被内男的嗷一嗓子给毁了。。。
·王珞丹唱的忒肥猪流了。。。
·就算舞台设计成T型也无法掩盖与观众的距离感。。。
·怀旧太多，创新没有。。。
·可是为啥跳孔雀舞一定要画成孔雀呢，相信以杨丽萍的功力不需要靠华服来修饰。。。
·刘欢一直亲，亲的，我身上咋这冷呢。。。
·那个家中的老妈妈舞蹈能蹦得那么欢么。。。-_-!
·这歌词谁写的。。。能有点文采么。。。侮辱人智商么。。。小学课文么。。。
·孩子是不会骗人的，是不是事先教好的一看就知道。。。
·动画弄得跟好莱坞+日本动漫一样。。。
·今年的春碗有一种破釜沉舟的感觉，老命都拼上了，明年还有资本办么。。。春碗就是滑进热锅里的蛤蟆，今年卯足了全劲往上蹦跶，虽然蹦得高，但还在锅里。。。

总的来说这次春碗的进步还是比较大的。虽然由于春碗现场直播的特殊性，冯小刚不能随意地施展折腾，但是在转场衔接的短片部分，还是有着不少的亮点。歌舞节目的质量得到了提高，而且进行了优胜劣汰，节目设置较去年更趋于年轻化，但是正如寡人去年最后说的，不兼顾其他的年龄段也不太可行，所以这个平衡还需要几年才能让春碗和观众磨合。。。不过今年有一个亮点，便是将老节目直截了当地丢了出来，通过复古式的报幕和节目，让老人看得开心，年轻人也能瞧个新鲜。。。这就不得不说近年来节目包装的混搭现象了。混搭是对节目创新的一种很好的尝试，如果做得好了，便可开辟一条新的道路；如果做不好，可能搞得猪八戒照镜子里外不是人，不过这也没关系，顶多当一笑话，任其自然淘汰就行了。这不是重点，重点是，混搭对于节目的原有形式是一个不小的冲击。适者生存的竞争性虽然能够在一定程度上能够为其提供支持，然而，中国文化中的从众跟风心理让其变得没那么简单。扎堆是一件让人很讨厌的事情。但凡一个节目有那么点精彩，绝对有其他节目原封不动的照搬过去，丝毫不加修改。当一种风格流行起来后，它不是作为一个流派存在，而是病毒式地感染其他所有流派，直到把所有作品都完全擦除修改成一模一样的山寨品。举例来说，前几年港台音乐风靡侵大陆的时候，整个主流音乐不论什么流派唱歌都带着港台口音（不是学港台口音装逼那种，两码事）直到现在也是如此，整个音乐包括发音和吐字，都一步步同化着大陆口音。目前绝大多数人应该都没有注意，港台音乐渐渐改变了大陆音乐，改变了说话方式和口音，甚至改变了普通话原本的强调。对比目前和多年前的音像制品就可以分辨，口音的变迁让现在的歌曲越来越不接地气。这也是为什么90年代的歌手如今一直被奉为经典----口音保留着大陆的独特性。另一方面，这也解释了现在人们为什么听民族歌曲反倒不顺耳，政治工具是一方面，最主要的还是民族唱腔保留着本土性，是多年来发展下来的最“乡土”的口音和唱腔，和方言能够实现无缝衔接。人们的口音变了，民族歌曲自然听着有了距离感，尤其是现在官方那种杂糅的民族唱法，让唱腔失去了特色，更加使本土歌曲不够洋气。这只是方言散失带来危害的冰山一角，国家还是早日扶持方言吧，普通话啥的不冲突，不用你死我活的。然后到了这两年，欧美音乐又渐渐成为主流，像原先的港台歌曲一样，最近歌坛一窝蜂的都是欧美的爵士风，男女老少捏着破锣嗓子阴阳怪气叽哇乱叫，本来就和中文不搭的口音更是被模仿的什么样的都有。参考配音界的前车之鉴就可知道这又是一大杯具。下面就回到混搭的话题上，中国人这种毁灭式的模仿方式让混搭变得危险了许多。今年春碗有一些节目做得还是比较好的，比如零点倒计时前的天耀中华，把民族换成流行还降低了违和感，但是还有些方面就比较令人担忧了：传统唱法的老艺术家只留了最后一首难忘今宵，且不说那么多人都挤在一起唱那么几句，单论为什么把他们丢在最后才出现就是一个大问题。整场晚会的歌曲被港台腔、欧美腔几乎完全攻占，无病呻吟地做着便秘的表情，歌词便真的像翔一样一句一句往外憋。寡人不是在捧传统族黑流行，单说能保持说话和唱歌一个口音的人也就剩郝云那样的了。当然寡人也不是黑春碗，这算是文艺界的通病。陶行知曾说过，善学邯郸，莫失故步。假如唱歌的人能思考一下要不要说人话，唱人歌，就再好不过了。混搭有风险，跟风需谨慎。
下面说一下语言类节目。相声小品一向是近几年春碗的软肋，他们最近的发展一直在走模式化的道路：模仿之前的成功作品，结果渐渐偏离了正轨，使得节目越来越猎奇。这有多方面的原因：首先是创作的难度。创造一个春碗的原创段子是极其困难的，由于众口难调的观众数亿，任何激进的桥段都需要谨慎使用。走老路可以为创作作品省出不少力气，也更加安全。让一个目不识丁的人去欣赏后现代主义绘画，显然是不现实的。冒着巨大的风险是一方面，审查的压力可谓是闻者扶额。首先，刚才春碗结束后中央三套播了一个冯巩在基层表演的节目，还是当年那个冯巩，节目也挺好看，没有炒剩饭也没有跪舔。可是为什么他春碗的作品就味同嚼蜡呢？昨天寡人曾说春碗小品就是炒剩饭+跪舔，如今终于发现原来这一小品公式是过审的终极法宝。模式化套用万能公式虽然把包袱都筛得差不多了，但是只有这样才能满足审查，就像影视界的抗战片一样，其他题材被审查制度打压的无法呼吸。我们应该庆幸春碗上没有手撕鬼子。在5个语言类节目中，除了开心麻花的节目，其他的作品都陷入了以上两点的错误中，导致不断出现冷场，这是今后春碗需要重点打击的。还有就是段子的营养问题，讽刺性的东西存在于不该存在的地方，小品所要批判的现象直接在后面说教一通，生怕观众都是二傻子，而应该内涵逗乐的包袱基本也都是耍嘴皮子瞎贫，这是小品的致命缺点。
从近些年春碗的变化来看，国际化是一个明显的趋势。春碗加入的外国节目越来越多，原因有很多，但是就不用说了很多人都明白。春碗出现的引进节目质量绝对没的说，希望以后再接再厉就好了。小刚今年把春碗像电影一样捣得挺是回事，也算尽心尽力。在这里就不再多说了，只看今后春碗会有怎样的发展。

你就不能贴个图么

闻兄看的甚是认真啊！我也吐槽两句，一个好笑的语言类都没有啊！还不如北京卫视春晚的说。。。