2、 严宽之秦琼 ：
在看这版隋唐之前，一直对秦琼这个人不感冒，印象里总觉得他跟水浒里的宋江有些雷同，尽管没宋江那么多可恨的地方，但也从未觉得他可爱。之前刚看了蒲巴甲的秦琼，那个剧的本子就不评价了，只觉得蒲巴甲版比较敦厚，眼神很正，比较能接受。及至到了严宽这版，终于惊喜了：这才应该是真正的秦琼吧。
许多人质疑秦琼虚伪，说太完美了便不真实。其实我倒是很同意一位网友说的：也许你做不到，但绝不该武断地质疑他。秦琼算是个接近完美的人物，代表着人们的理想和向往，并没什么不对。原著当中的形象可能很多是从古人的道德审美出发，有些东西不太符合我们今人的审美尺度，但个人以为这版的本子已经把这个人物处理得很好了。不再是空泛的高大全，也不是口号式的豪言壮语，他大抵上是个内向寡言的人，更多的是用行动来传达他的人格，于细微处见性情，于无声处观肝胆。有些人光说不做，有些人说了再做，有些人做了再说，而秦琼却是只做不说，除非一定需要什么解释。这正所谓“桃李不言，下自成蹊”，正是这份最质朴的高贵为他赢得了众兄弟的信赖、敬重与爱戴。说起来秦琼这个人物表演上的难度也正在于此吧：很少有机会能依靠外在的爆发力去抓住观众的眼球、调动观众的情绪，而只能靠一种类似于“随风潜入夜，润物细无声”的沉静稳重来沉淀韵味。若没有源自心底的赤诚，便散发不出那种浑然天成、令人信服的力量。
这个角色本身决定了它不需要太多很外在的技巧，而更需要演员的质朴和本色呈现。严宽的整个过程走下来，像泥土一样浑实，像陈酒一样淳厚，每一个无声之处的眼神和表情，都溢满了秦琼的灵魂和气质，使秦二哥的义名和威望顺理成章，毋庸置疑。其实这正是这个人物最难表现的地方。而且听说最初造型的时候有些很华丽的东西，严宽都要求造型师去掉了，换成了简朴的粗衣葛布，足见他懂秦琼，多么爱护这个角色。感觉这版隋唐写给秦琼的本子也是最好的，加上严宽，于是便经典了。已经没兴趣再讨论严宽的外貌究竟美不美帅不帅、或者有多美有多帅了，我觉得这会儿感叹和讨论这些，是对演员的一种不尊重。这版的秦琼，包括后面要说的罗成和宇文成都等等众英雄，哪个都不是给我们看皮囊的，是看精气神儿的。尽管严宽的气质和演技很百搭， 但我相信他为了把秦琼这个角色做到如今我们看到的这样，一定克服了许多许多，绝不仅仅是带伤赶戏那么简单。这个秦琼很踏实、很可信、令人有足够的亲切感。
整部剧里秦琼的戏码，最打动我的有三场：卖马、诈登州（包括诈登州之前的别母一场）、坠马（结局锁五龙处）。卖马一场，秦琼的哭，是别样的英雄泪，足以烫伤性情人的心。与黄骠分别之际，拔下草标最后一次喂马时的不舍与退还五十两银的绝望，令人断肠。这部戏里严宽的哭戏是一绝，没有一处是为了哭而哭，他哭给我们看的，不是眼泪，是情怀，因此便不同于大部分电视剧里哭戏的那种程式化，而显得分外可看。诈登州之前别母一段，为母亲洗脚时内心的矛盾挣扎，望着母亲时目光中的依恋和歉疚，叩别母亲离家赴死时的悲壮与坚定，都是无声的台词。谁说严宽的眼睛里没有戏？用心看自会看得见。到了染面涂须闹登州正式开演，秦琼霎时间变了另外一个人，我真真被分裂了。要说的是严宽在这里并没有要刻意去把这种不同演给人看，而是直接演成了另外一个人，依旧用他最真实朴素的方式表现。我惊诧了：无痕迹的才叫演技。说一声，宽哥，你真的不必再怨念你为皮囊所累了，秦琼之后，你彻底跳出去了，由衷恭喜。结局处的坠马，除了那个镜头的技术含量之外，本来并没有太多可以展示的东西，但秦琼倒地后眼角缓缓那一痕泪以及渐渐涣散的目光，已经诉尽了千言万语。特别赞叹严宽的控制力和把握力，精确得不差毫厘，恰到好处。除了这几处，其他整体上也都很成功，看着实在踏实。要说不足的话，可能跟杨玉儿的对手戏里，眼神交流处的感情似乎差了那么一些（这个如果杜若溪看到应该会很开心吧，呵呵）。关于“宝玉”恋情，个人觉得剧里面的处理还是得当的，即更多表现杨玉儿对秦琼的恋慕和理解，而不要求秦琼在感情戏码上与之等量。这是合理的，因为儿女情长不是秦琼的人生style，秦琼情多了这戏就走味儿了。但宽哥在合理的戏份内对于眼神交流的琢磨上似乎总感觉是丢掉了一些分数的，个见；再就是马死枪折那段感情也没足，那段明显是在棚里拍了后制作的，我猜跟没有实物实景配合，难以把情感调动到最好有关吧。
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3、 张翰之AK-46：罗成
一直十分喜爱罗成这个人物，但荧屏上从来就没看见过一个中意的罗成能衬得起这个人物，先前英雄里张睿版的小罗成，虽然说得过去，但并没带来太多惊喜，只能说合格而已。直到这一版。最初看到张翰出演罗成的定妆照时，说实话内心是带有成见的，总觉得一个演偶像剧出身的小男孩不可能把握得了这么高难度的角色。但事实胜于一切，我看到了一个完全合乎、甚至超出了想像和期待的罗成，也看到了一个完全不一样的张翰，心中不禁许多感慨。
张翰是个性格很好的孩子，跟他外在呈现出来的气质其实不太一样。他的外在气质其实就像严宽的评价：硬面小生。有些许棱角分明、倨傲冷酷的味道，但实际上感觉起来，他是个诚恳、冷静、稳重，有着超乎年龄的成熟和见识的人，而且难得的不浮躁。这种气质和个性，应该都算是他能演好罗成的优势条件之一吧。
其实说“冷面寒枪俏罗成”，冷是没问题的，张翰自己气质里带。罗成除了冷，还有他身为王侯贵族的贵气，这点张翰也有。可是关于“俏”，说句公道话，张翰的脸型五官够不上这个“俏”字，他属于酷酷的型男那一款，更符合现代的审美，却不是书中想要表现的精致清秀的那款古典“俏”。相比较外形来说，张翰的罗成胜在气质，也就是神似了。他很有自己的想法和见解，也很细心，在戏中跟不同的人物关系对戏的时候，态度和表情有着明显的不同，而且不是刻意为之，而是保持一种自然流露的状态，足见他懂得用脑子、用心演戏。印象深刻的是罗成的出场，冷冰冰、威赫赫地说出了杀气和霸气十足的一句“乱我北平府者，杀无赦”之后，很快一个转场到了母亲跟前，粲然一笑，阳光满屋，让人立刻从寒冷中找回了温度，意识到他确实还是个孩子，还有寻常少年的顽皮和依恋。看他在不同的情节和人物关系中游刃有余地变幻着面孔，就如同按着shift键在不同输入法之间切换那样自如，是种很舒服的感受。罗成这个人物的基调，在整个剧的始末都没有看到什么明显的失误，很难得。
尤其令人喜爱的桥段有戏弄程咬金时的狠辣和刻薄、救表哥时的智慧和心计、与单盈盈的小清新之恋中的温暖和俏皮、灭门惨祸后的颓丧、冷漠和抑郁、两赚义父丁延平时多情却不得不无情的痛苦纠结以及锁五龙时的愧悔、克制和痛心等等，关于这些经典桥段，网上各种详尽的评论足够多了，不跟着重复了。另外还有张翰自己谈到的，罗成的服装造型也为这个角色加分不少，诚然。足够的聪明悟性加上足够的刻苦敬业，成功便成为了一件天经地义的事情。真的应该祝贺张翰，不只是因为他成功塑造了一个罗成，更是因为看到他在表演艺术的殿堂里就此打开了一扇更大的门，开启了一片更广阔的天地。感谢给了我们一个如此美好的罗成。加油，张翰。
4、 陈昊之宇文成都
一直被我厌弃的宇文成都到了陈昊这一版，终于大翻身了。以前各版的宇文成都要么邪恶得猥琐可恨，要么神经得令人费解，谢天谢地这一版终于正常了、合理了，尽管他各种极端，但他有他自己清晰的思维逻辑，他有他自己的缘由，合乎情理。
特别赞成一位网友说的：陈昊本人的相貌气质挺爷们的，称得上帅，但也并不曾帅到什么丧尽天良、令人发指的程度，但他却实实在在地把宇文成都这个角色给演帅了，而且帅得一塌糊涂，帅得令我们这些感性动物们险些错乱了是非善恶的边界。这个帅不仅仅是说外在的形貌，更是说陈昊所赋予这个角色的独特魅力。
曾看过一篇网上写给宇文成都的剧评，里面“纯粹”两个字总结得恰如其分。这个本子中所写的宇文成都，确实是个纯粹的人，有了他的纯粹，他的一切顽固、偏执和坚持都有了足够被接纳的理由。用毛主席他老人家的话来评价，宇文成都是一个高尚的人，他忠孝两全、至死不渝；他是一个纯粹的人，除了忠君、襄父，就是死心塌地独爱伊人，脑子里再容不下其他人和事；他还是一个脱离了低级趣味的人，你看，君上以妃赐之，不受。而且终日只知道勤劳王事，从不参加歌舞宴饮等腐败的娱乐活动，与心上人多日同处一室却从无非礼逾矩的行为。按说这么好的一个人，该有个好结局吧？可他的结局却比谁都惨烈。
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当纯粹定格在了错误的方向，而这个人却愣要一根筋地走下去，结局是可以想见的。不知道宇文化及这个老魔头是怎么把儿子炼成这样的：明明是个武将，却比文人中毒还深，死守着愚忠、愚孝不算，还自创了一条愚爱，这三愚合力把他送上了绝路。悲剧的性格决定了他悲剧的命运。然而，他悲剧的性格是从何而来的？恐怕一切都要归咎于他爹了。宇文化及是个妖魔化了的存在，人性在他身上几乎已经找不见，宇文成都我本善良的天性令他痛恨不已，大有“非我族类”之感，于是“恨铁不成钢”的大爹就“怒其不争”地试图用狼牙棒把他打成另外一个自己。一个镜头已经足以令人脑补了宇文成都的全部血泪成长史。宇文化及永远也不会明白正是他的残酷极化了儿子的痴情，他不会懂得从小未曾沐浴过父爱的宇文成都在恪守忠孝节义之余，是多么强烈地渴求一份像样的、正常的爱。他把自己毕生的真情都奉献给了青梅竹马的杨玉儿，可被痴情蒙住了心智的他却看不透这是一个与他格格不入的女子。在他已经彻底抛却是非黑白，甘愿沦为父亲和君王的杀人机器、战斗工具时，杨玉儿已然长成了一个刚强倔强、豪爽正直的烈女子，她坚持正义、嫉恶如仇，与宇文家已然是水火不容之势。少女心中曾经青梅竹马的朦胧情意，在宇文成都亲口表明无法为她抛弃愚忠愚孝时，已然彻底决裂、荡然无存。其实按照杨玉儿的个性，无论秦琼是否出现，她都不可能选择宇文成都。因为立场不同，信仰不同，他们已经不可抗拒地站到了两个世界、两个阵营。忠、孝、爱是宇文成都情感世界里的全部，当三者都走到了绝路，他也唯有一死。
这个人物在剧中并没有太多的言语，所以便很考验演员的演技。陈昊是个极会用眼神和表情演戏的人，每个细微的表情变化都准确而传神，光是看着他，就已经感受得到这个人物由内而外散发出的浓郁的悲剧色彩。勇武威猛也好、苦闷压抑也好、残酷冷血也好、癫狂心碎也好、孤独绝望也好，陈昊都把宇文成都那颗简单而凄美的心清晰地呈现给了我们，让我们也能感受到宇文成都一生的痛和无奈。瓦岗山下那声摧人心肺的嘶吼和绝命前指间点点流散的黄沙，是他一生最凄怆壮美的悲歌。一篇不够像样的古乐府体，谨献给我挚爱的天宝将军：
天宝将军歌
朱衣宝甲，玉面金冠，提凤翅镗，跨火龙驹，少年已绝世。
磐石为心，利剑为胆，披靡天下，横勇独标，将军自无敌。
英姿豪气谁羡，一哂黯然垂首。耻夸勋贵，身世多讽：
我有严父，奸恶狠绝，承父生养，弗忍拗逆；
我有戾主，暴虐奢淫，受君恩睐，曷可叛离。
父纵不慈，拙孝莫移；君虽无道，孤忠未改。
天理民心，岂容乱我；既衷一志，莫能悔变。
宝树含垢，佳人见弃。纵有竹马青梅之厚，奈何是非正恶之迥；
痴心成鸩，相思成冢，肠断只笑看，血泪相和流。卿自决绝，我自沉沦，不移、不减。
大节难守，英雄不齿。便具擎天撼岳之勇，岂获群书史笔之恕；
屠戮无辜，诛灭良直。谬忠本是罪，愚孝早成孽。天生我命，甘苦从之，不怨、不问。
我便负尽天下，任他清名骂名，早惯了酒泪溢孤盏。身死即成仁，烈心从此住。
哀角引大风，啸雨酹将军。黄沙莫沉喑，长歌送我归！
第一部分完

占个沙发。

打戏确实没拍好，说实在的，要能拍到张纪中版神雕、新版三国那样的打戏水平就行，可惜连一半都赶不上。

楼主，杜淳版李世民是配音，西门也是配音

呵呵，楼上，配音如何呢？电视剧屏幕上说台词的口形总是他自己的吧？看看他说台词的口形就清楚了。

楼主说的好！就是要你这样的人来客观评价，顶一个！

顶LZ~
这版秦琼和罗成是我最大惊喜

写的很好啊，很客观，望再接再厉，比较喜欢大龙的杨广，其实楼主可以去大龙吧里指出大龙的发音的错误的呀

此文应该申精

楼主说的好昂｡嘿嘿。赞你赞你赞你。顶一个，！

说实话英雄的打戏除了李元霸跟宇文成都打得出彩之外还有谁打的过瘾了？秦琼还是罗成他们有几场让你印象深刻的打戏？除了健哥的你爷爷的奶奶的爷爷外，真心觉得秦琼跟罗成的打戏被后宫剧埋没了