quiet inside

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《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的骨干；新辑中还收录了“Don’t Go Away”、“Looking For Something”、“Don’t You Forget About Me”、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，并在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions”等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想像，这种感动就已无远弗届了。
The Mass by Era

Semper crescis
Aut decrescis
Vita detestabilis
Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem

Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem
Egestatem
Potestatem
Dissolvit ut glaciem

Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria
Est affectus
Et defectus
Semper in angaria
Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite

Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

In divanooooo

Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria
Est affectus
Et defectus
Semper in angaria
Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite

Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite
Quod per sortem
Sternit fortem
Mecum omnes plangite

中文翻译:
哦命运，
象月亮般
变化无常，
盈虚交替；
可恶的生活
把苦难
和幸福交织；
无论贫贱
与富贵
都如冰雪般融化消亡。

可怕而虚无的
命运之轮，
你无情地转动，
你恶毒凶残，
捣毁所有的幸福
和美好的企盼，
阴影笼罩
迷离莫辨
你也把我击倒；
灾难降临
我赤裸的背脊
被你无情地碾压。

命运摧残着
我的健康
与意志，
无情地打击
残暴地压迫，
使我终生受到奴役。
在此刻
切莫有一丝迟疑；
为那最无畏的勇士
也已被命运击垮，
让琴弦拨响，
一同与我悲歌泣号！

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steve roach
转栽
"
作为一个氛围电子音乐的先驱者，具有国际声誉的大师STEVE ROACH用永无止境的灵感精神来源30年致力于探索风格不同的音乐世界。通过那种开阔静止的空间反映了他那脱俗的精神世界，象巫师般一样运用了电子和自然的元素编制出可以燃烧生命的那种音乐表现方式。ROACH拥有的富有创造力的和永不妥协的精神制作了大量标志性的唱片，成为了世界上著名的新音乐的制作人。 

ROACH依*自己特有的灵感用音乐这种语言叙述年代，给不同文化不同国家的人们带来得不同的新的认识，这种来自音乐的原始的认知为人们搭起了一座通往充满衰落的人生和厌世情节空间的桥梁，在那里有着惊奇和恐惧。他在全世界高强度的音乐会表演滋润着他不断创新的灵感，直接增加了他的音乐在感觉，电影方面令人振奋的的深度。 

早期的灵感来源于修道士在南加洲沙漠和高山的远足，德国的合成肖像画Klaus Schulze, Tangerine Dream 和欧洲70年代的电子音乐。STEVE在1978年开始了他在电子合成音乐方面的探索，在1992年首次发行了专辑NOW (Fortuna)。两年后他制作了在早期的作品中关键的一张唱片STRUCTURES FROM SILENCE (Fortuna/Projekt)，是80年代最重要的氛围唱片之一，在当时完全代表了一新的音乐。这个唱片的第四个版本是在2001年发行的，这些专辑充满了让人深思的神秘的音色，象下泄的万丈瀑布般的华丽和谐的篇章。ROACH吸收了听众对他那种表现的自然的氛围的音乐的感觉和意见，在音域中注入柔和的呼吸和寂静，很快发表了他这张专辑，确立了他在80年代的里程碑之作QUIET MUSI(Fortuna) ，这张唱片的发表受到了很好的评论，包括来自简约艺术家Harold Budd的赞扬。同时他还于世界著名的氛围电子艺术家，包括Robert Rich, Vidna Obmana, Michael Stearns, Jorge Reyes, Suso Saiz, Michael Shrieve, Stephen Kent, Kenneth Newby 和澳大利亚本土 didgeridoo 演奏家 David Hudson。 

他被认同为世界性的电子音乐的革新的领导者，他在1992年以后自己完成了75个独奏和合奏曲，包括1997年在award-winning live-studio制作的ONTHISPLANET (Fathom), 1998年的acclaimed THE MAGNIFICENT VOID (Fathom), the time-traveling EARLY MAN (Projekt) 一同被评为经典的唱片，最出色的是双CD的DREAMTIME RETURN (Fortuna, 1988). 许多ROACH的早期制作还处于实践阶段，但是形成了一批乐迷，他们发现他是一个永不妥协的艺术家，对音乐的创新还有不可限量的空间。2002年New Age Voice magazine做的全国民意调查中，列出了最具影响力的25张氛围唱片，ROACH以两个经典的唱片排在榜单的前五名。 

ROACH通过各种方式来塑造自己的音乐从宁静的冥想被评论家Dwight Loop称为 "techno-tribal music for the global village", 把发自内心的特有的 
声音混合于电子合成上，还有一些少数民族原始的打击节奏和来自美国之外的乐器加入，包括澳大利亚的 didgeridoo ，他学习这些技巧用自己的乐器和澳大利亚的 didgeridoo演奏家David Hudson ，在1980年末他在澳大利亚的内陆进行了两个月的远足。他为PBS documentary on the rockart of the Dreamtime (the foundation of aboriginal mythology) 做了音乐，还录制了一些澳大利亚艺术家的演奏并发行了SOUND OF THE EARTH (Fortuna, 1990) ，ROACH继续与 didgeridoo演奏家David Hudson合作制作了独奏的唱片集WOOLUNDA(Celestial Harmonies, 1993), 
是第一张完全的 didgeridoo演奏的唱片。在1994年的RAINBOWSERPENT Celestial Harmonies, 1994)这张唱片中作为以David Hudson延伸的角色ROACH不但作为一个didgeridoo演奏的鉴赏者，还作为一个打击乐手参加制作。他们还一起制作了唱片 GUNYAL (Celestial Harmonies)，这是一个发自内心的梦想中的音乐世界（包含了有力的didgeridoo演奏和超自然的构想）的唱片。这可能是ROACH的顶峰时期，他的基础性的电子时代以DREAMTIME RETURN 和ARTIFACTS这两个唱片开始，在ROACH所有的制作里没有任何一张能与之相比，来自澳大利亚的元素在他的作品了发挥到了及至。 


不错不错!

Za Frumi 


这组合我有发过了

Za Frumi来自瑞典的中世纪黑暗氛围双人组合,自称为这一半兽人世界 

创作生命的交响诗,他们用穿越大地, 川流,海岸,密林的行动采集合乎兽人 

精神力量的声音,为耳畔的我们展现了如同神话帝国般的视觉影象. 

 他们的音乐将很容易的把你带如远古的森林，城堡，战场或者寂静却萧杀的空间里。 

 悠扬的长笛，繁芜的采样，密集的音效，在你脑海里浮现的是一幅幅的神秘而又喷薄欲出的史诗般画面. 



很不错的


顶

女巫电台184:永恒沉睡－－Sopor Aeternus 2007-5-22 9:01:50 
 死亡是什么 爱是什么 
我可以吻你的伤口吗 
在死亡的那一刻 
让相爱的眼对眼 
这是我的祈愿 

本期上传20首，更新132�

Anna-Varney相信宇宙中的万物都是相联系的 
包括虚幻和真实 
人生于世目的就是寻找自身和万物的联系 

只有精神世界才是“真实”才是“永恒” 
——所有的人都应该从梦中醒来 
看穿生死 
从那永恒的睡眠中醒来 
这一直是Varney的音乐和诗歌的主�

从某种意义上讲 
Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救” 
音乐作为一种逃避现实、逃避痛苦的工具 
已经成为Anna-Varney生命的一部分

Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism) 
Anna-Varney 只有在音乐里 
才用隐晦的语言 
诉说内心的感受 
讲述痛苦的往�

“我没有解释歌词含义的习惯——甚至我根本不想解释 
虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我 
或者更深地了解自己的内心 
通过这些暗示让他们明白真实的世界 
或者释放被压抑的精神世界 
然而那不可能 
因为人们总是自以为是 
他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想”

除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外 
长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点 
虽然我们可以通过音乐来了解他 
但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷 
也正是这个原因 
使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵 
总是笼罩着一层神秘的面纱

Varney并不孤单 
他有一个精神上的朋友——The Ensemble of Shadows 
一个虚幻的伴侣 
他和他的影子朋友一起创作音乐 
甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已

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