夏尔·路易· 哈农（Charles—Louis Hanon)，1819年7月2日生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。哈农是19世纪法国著名管风琴师、钢琴师及钢琴教育家。 哈农钢琴练指法的创始人。

哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐，积累了丰富的教学经验。哈农一生的作品不多，最著名的有60首进阶练习曲，取名《琴艺渊薮》（LePianiste-Virtnose)。本书曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相继在法国、美国及俄国出版。这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。有人估计，《琴艺渊薮》经过将近100年的教学实践，将在21世纪继续发挥培育英才的作用。现在，哈农与他的这本书已成了同义语，练习哈农已风行于全世界，它甚至被改编成吉他、手风琴等练习的版本。本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。如今，《哈农》同《拜厄》已成为钢琴学习者必不可少的练习，钢琴的学习者们人人要练习《哈农》，并把这种练习伴随他们的整个钢琴学习生涯，《哈农》中的音阶、琶音和一些练指法也成为钢琴考级必不可少的项目。

哈农是19世纪法国著名的管风琴、钢琴、声乐教师，他的《练指法》成为他的代名词，现已风靡世界，甚至被改编为吉他、手风琴练指法。本书是专门为学钢琴的孩子们编写的，分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。哈农的《钢琴练指法》涉及勒钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。

不仅哈农不错，拜厄也是一门不错的书，我先给大家看看，好北？觉得好的话，请多练习吧。这就是对我最大的支持！

拼音：bài è　 费迪南德·拜厄，（Ferdinand Beyer，1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schott co.），1863年5月14日逝世于该地。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。是初学钢琴者必修的教本。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803—1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。 　对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

乐曲结束时的八分音符跳音，不要太短，要做好乐曲终止的圆满感。曲首的dolce为优美柔和之意，要力图做到强弱的对比变化和音阶上行时的渐强趋势，注意强音记号的表现。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可以表现出轻松愉快的幽默曲特点。 　“钢基”第一册第41页《练习曲》是“拜厄”第80条，速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，但练习时可用每分钟86-116拍的音乐速度。左手伴奏音型标有leggiero, 意为轻快的或柔和的，要弹出四三节拍的半分解和弦的韵律起伏感(具体要求详见第8-9课次所述)。右手弹奏带有变化音的短句要有准备地调整好黑白键位置。右手要讲究弱起的语气。右手的前倚音要占用本位音符的时值，与左手上的四分音符同步弹出，但不可多占本位音符时值，以便弹奏出轻巧灵活的装饰音效果。第9-12小节右手与左手交叉弹奏，练习时视觉和手感要关注记忆键盘的距离感，以保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏音型可以采用第一拍与第二拍加上一个连音线的弹法，第一拍上的单音力度深沉以连至第二拍双音的跳奏，第三拍再用双音跳奏，形成“强弱弱”的鲜明节拍感，使乐曲更加轻快活泼。弹奏中要聆听D大调与G大调相对比的调性色彩变化，注意乐曲中的强弱对比及渐强渐弱。用每分钟126拍的音乐速度演奏，可表现出诙谐风趣的幽默曲音乐形象。 　“钢基”第一册第42页《练习曲》是“拜厄”第81条，速度标有Allegretto(小快板)，但练习时可用每分钟86-125拍的音乐速度。左手和弦伴奏型的弹奏要领相同于“拜厄”80条，也标有leggiero. 但前者是在D 大调和G大调上，而这条练习是在A大调和D大调，又出现较远距离低音的七和弦(第3小节等)，所以要注意键盘位置的改变和调性的变化。此曲为ABA三段式，A段是第1—8小节，在A大调上，右手是一条A大调音阶式旋律，要弹出乐句的流畅感及弱起旋律的特点，同时要注意上行渐强和下行渐弱的一般规律特点，并富之于切身实践。B段是第9—16小节，在D大调上，为属关系转调(这是西洋传统)，第9—10小节右手为顺指法，第11—12小节右手含有穿指法，第13-15小节为轮指法，弹奏时要讲究指法规范并注意强音记号和轮指时的弱起语气。第16小节右手的八度大跳要果断，并弹出两个强音。17—24小节是A段的再现，要注意乐曲结束感的圆满。用每分钟140拍的音乐速度演奏，可表现轻快活泼的圆舞曲音乐形象。 　富有音乐形象感地演奏“拜厄”，可以带来一定的学习情趣，但最终还要清醒地认识“拜厄”所训练的技术内容。诸如：掌握手指支撑手臂的重量，手臂重量的弹法(第64条以前)，五音位置上的基本手型，基本手型上的复调织体(如第19条)，基本手型上的复调因素与延留音(如第29条)，基本手型上的模仿复调特点(如第60条)，节奏训练(如第44条、第48条)，运用穿指法和跨指法弹奏音阶的训练(第65条以后)，三度和六度双音的连奏(如第68—71条，第84条，第67条)，半音阶均匀流畅弹法，装饰音弹法等等。以上所述的弹奏技术内容均要正确熟练地掌握，为后继深入学习打下良好基础。 　把“拜厄”弹出“599”乃至“849”的水平来，是质量优化的理想追求，可以富之于实践，例如：把“拜厄”的条目反复多遍并加快速度演奏；用较快的音乐速度和不同的弹奏方法演奏某一条目等，都是将“拜厄”发生质变的优化途径。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德·拜厄是一位优秀的、有丰富教学经验的钢琴教育家，他的“拜厄”教程写作于19世纪50年代，哺育着一代又一代音乐家茁壮成长，她的练习价值及意义极为深刻和深远。 　以上在论述“拜厄”演奏的音乐形象时，提及到舞曲、圆舞曲、幽默曲和猎歌，它们均为音乐体裁名称。下面附述其体裁特点。 　舞曲是一种源于舞蹈的伴奏曲，有鲜明的节拍，常伴有典型的节奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。 　圆舞曲(Waltz)音译为“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，起源于德国民间，十八世纪传入维也纳宫廷，十九世纪由韦伯发展至“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的盛行。Waltz 有快速、中速及慢速之分，节奏灵活，旋律富有表情。轻快热烈、悠扬抒情及柔和沉思，均可在此类舞曲中表现。伴奏多为一小节一个和弦，重音在第一拍上，用四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中表现“强弱弱”的律动起伏。如约翰·施特劳斯作曲的《蓝色多瑙河》圆舞曲等。 　幽默曲(Humoreske)又名“滑稽曲”，其乐曲风趣乐观，活泼而富有生气，音乐特别强调节奏的动力。最为流行的幽默曲可说是十九世纪捷克作曲家、钢琴家德沃夏克的《幽默曲》。 　猎歌是一种西方的行猎歌曲，产生于14世纪，常用同度轮唱形式，艺术描绘打猎时的捕捉和吆喝情景，生动逼真、节奏明快、精神抖搂。

这本教材对于弹奏者手指的独立性和灵活性都有很强的练习作用，对很多基本功也有针对训练。
如果学过钢琴，长时间没有接触了，用这本教材恢复手感也是很不错的。

我去书店，我只看到拜厄钢琴基础手法