头发基本线条
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：
1、头发是带有卷曲的；
2、认真看完本教程。　　

　　　　　　　技宝典——漫画心法
画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。
现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。
上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！
另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。　　再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。（心理学啊！）最好还是一次成功。
我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。
第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。
第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事－－自己的还未画完。（惨）
第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。
第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。
第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。（我也不大清楚，总之干净的画一定占优势）
第六、 忌疲劳驾驶（开夜车）。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！
第七、 ……，没那么多啦！
画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成！　　

　　　　　　对漫画中光影的简单研究
我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。
在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？
个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性：
1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。
2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。
3.亮度：光的明亮程度。
4.色彩：光源的颜色属性。
5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。
6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。
　7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识）
正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。
我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。
　精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。
一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）
而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。
　下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。
　下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。　　（一）柔和度　　光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。
　在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。　　光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。

（三）色温　　色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。　　首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。
任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。
　也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？
这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。
但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。　　所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。
也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。　　　　　　　速写在漫画创作中的作用！
　速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
　速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
　速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。　　于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始

没了，等我买到另一本再说……
没东西就放图……
@默路过

先来天行七宗罪……

曹叔的第一部漫画……




有点像贝卡姐~

贝卡姐人设图~

最强学生会，月寻学姐，风纪委员

姚天麟的哥哥，姚天龙