作者：紫色拉

王家卫的映画世界：关于阿飞音乐的散论(添2)
作者：紫色拉
来源：网易红·张国荣版
发帖时间： 2004-05-11 00:36:58

“以前，以为有一种鸟一开始飞就会飞到死的那天才会落地，其实它什么地方也没有去过，那鸟一开始便已经死亡了。我曾经说过，不到最后我也不知道自己最喜欢的女人是谁，不知道她正在做什么呢？天开始光了，今天天气看来蛮好的，不知道今天的日落又是怎样的呢？”
主人公的旁白，仿佛也是他为自己一生作了一次最佳的注脚，原来“乌托邦”不过是一场笑话，重复的“寻根”反成了一个未能自我救赎的执迷诅咒，倒过来浪费了自己的一生，那是阿飞的宿命。
爱情的命定论
爱情是王家卫电影的一个重要的母题。
……爱人的人在王家卫的电影中每每都是输家。…《阿飞正传》中张曼玉、刘嘉玲同被张国荣拒绝了，痴心的张学友最终亦遭刘嘉玲拒绝；……
在王氏电影中，输，看来是爱情的一种命定论。爱人的人往往输给所爱的人，输给时间，输给错失，输给自尊。而王家卫每每又能在音乐上为这种宿命的爱情观予以表达。关于爱情中的嫉妒、痛苦、纠结、无奈、不能自拔与执拗……，都可以在他多部电影中看到，一些音乐的重复运用，更成了他表达以上种种情绪的重要工具。
……
《阿飞正传》：轻松的沉重
大抵悲伤的场景不一定以悲哀的音乐表达，《阿飞正传》中，王家卫用上多首古巴情圣Xavier Cugat的愉悦跳舞音乐，节奏轻松。特别值得注意的是他的My Shawl。王家卫每次重复选上此曲都放在一些精华位置：（1）张曼玉欲回到张国荣身边却被拒绝；（2）刘嘉玲眼见张国荣旧爱心生不忿，对着张国荣使性子；（3）刘德华眼见张曼玉为情所困，给对方加以安慰；（4）刘嘉玲前往潘迪华家中，欲看看她所住的房子，然后黯然离开；（5）张学友向刘嘉玲诉说张国荣往菲律宾去向，刘表现悲愤。是的，都是关乎爱情中的酸与苦，王都以My Shawl的音乐展现，他尤其钟爱音乐的前部分（以上片断皆没有用上全曲），主旋律背后多少带有一种悲哀的氛围，背景的伴奏无疑将哀怨冲淡了一些，但却不失那份隐含的淡淡哀愁。
4 音乐的多义性
音乐落在王家卫的电影，每每产生多义性的功效，如他所言，“音乐，不啻是气氛营造的需要，也可以让人想起某个年代。”可以说，除却以上两种功能，王家卫的电影音乐在电影中拥有多样的功能性，不时为电影文本注入更丰富的质感与内容。而他的电影音乐在营造气氛的同时，很多时亦照顾到音乐的时代性，为电影的时代背景建构氛围。这点，见于同样以六十年代作为故事背景的《阿飞正传》和《花样年华》。
《阿飞正传》：拉丁大情人颂歌
王家卫曾经忆述说，“出现在《阿飞正传》或《春光乍泄》的拉丁音乐已经跟拉丁美洲无关，不过是他对六十年代的某种记忆，六十年代曾经在香港流行过的剧院音乐。”从这点可见。有关电影中的所谓建构，或多或少跟作者年少时的喜好与生活经验有关。《阿飞正传》中，王家卫拣来的音乐分别有来自巴西的Los indios Tabajaras与古巴的Xavier Cugat音乐，而且占据电影中相当重要位置，出场比率极高。David Bordwell说，“《阿飞正传》的节奏却懒洋洋，除却灯光较柔和外，镜头亦较长。” Los indios Tabajaras的Always in My Heart无疑就是一首极慵懒的曲子，配合画面的热带椰林，画面跟节奏相当吻合，吉他和弦为音乐注入柔静而迷人的拉丁风情，正好用来配以阿飞那种深情但不专一的坏情人风貌及其只活在当下的价值观。
Xavier Cugat的古巴民族风情音乐就更不用说，这位古巴创作乐手以风流闻名，一派拉丁大情人本色：浪漫、热情、不羁、乖张，用作阿飞的背景音乐最适合不过。他的音乐都以轻松愉悦为主，是节奏感极强的跳舞音乐。王家卫一连在电影中用上他六首演绎的作品，大部分更以画外音出现，当中包括My Shawl、Perfidia、Siboney、Maria Elena、El Cumbanchero及Jungle Drums，好些都是六十年代夜总会的Big Band演奏乐曲，耳熟能详。当然，时代氛围以外还包括一种属于王家卫的魔幻影音组合表现。
庞奴就曾经说过，“（Perfidia）可算是刘德华的主题曲，紧接‘冇几耐，我就去咗行船’，王家卫用此段音乐的timing绝对精准，正是未完之完，电影中的**”从未如此精致过，了却电话亭的无望守候，重新开展另一段历险，以后再见不到苏丽珍，但总会想到午夜街头的灯，五元搭车钱，以及Perfidia。而整部电影亦由此段转恬静的调子，大有一种前嫌尽释的畅快。至于此片以Jungle Drums作结，画面是梁朝伟这位职业赌徒的经典梳头装身片断，此曲除却轻忽飘逸的调子令人醉心外，背后重复的敲击部分叫人印象深刻，鼓声没完没了的，为这个耐人寻味结局作了一个延伸的尾巴，预示着影与音的不断延续，为阿飞的故事，留下袅袅余音。
6 小结
王家卫的电影与电影音乐多结合了“音乐录像”的拍摄风格，形成了一种迷惑人的电影魔力，故事主人公的生命随着音乐的旋律响起，配合不连贯的剪接镜头，呈现出一张张不同的面貌，这种非线性、破碎、不连戏的电影语言，在音乐的带领下又变得理所当然，令观众为之受落，甚至成为了王家卫电影中的一个标志。
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