漫画最重要的不是画技,画技花十年一定能画到专家级。
重要的,是分镜,也就是草稿。
一页故事稿,时间,地点,人物要让读者一目了然,如果画面无法全部体现,对话,旁白也应该加以说明。
画面中的人物站位要体现,女孩在左边,还是前方,这时候最好的办法就是画出两人在一张图里。
站位很重要,如果角色移动了,改变了原来的位置,你就需要重新交代一下上面所说的。
主角很重要,是的,因为他是主角,读者看漫画,是把自己当成了主角在演绎,不要把过多的特写给了配角,而主角只是远远的一个镜头,那样读者无法获取代入感。
过肩镜头是个很容易出代入感的方法,就是你仿佛就趴在主角的肩膀上或者身后,用这个角度,你的视觉余光既可以看到主角的大侧脸,又可以看到前面主角看到的场景,这时候代入感就会产生。
当一个故事开始,这时候才需要一个较大格的场景,但是如果以后还是在这个场景继续前面的故事,那这个场景就不需要再来一大格了。
背景很难画,但透视的基本准确性必须慢慢学会掌握,此外,一个懂得利用构图来减少绘画背景难度的作者,是优秀的。
网点是好东西,但不是万能的,黑白漫画的魅力在清新,对比,给角色上一堆网点,甚至脸部也上大量网点,这就不太好了。
上网点的地方,线条一定要粗些,让其足以‘压’住网点,否则网点就会‘吃’掉线条。
不要试图用网点来代替一切,网点之下,一定要留下你精心绘画的痕迹。
路过此吧,给喜欢漫画的朋友一些小建议,都是实践经验,望揣摩。
重要的,是分镜,也就是草稿。
一页故事稿,时间,地点,人物要让读者一目了然,如果画面无法全部体现,对话,旁白也应该加以说明。
画面中的人物站位要体现,女孩在左边,还是前方,这时候最好的办法就是画出两人在一张图里。
站位很重要,如果角色移动了,改变了原来的位置,你就需要重新交代一下上面所说的。
主角很重要,是的,因为他是主角,读者看漫画,是把自己当成了主角在演绎,不要把过多的特写给了配角,而主角只是远远的一个镜头,那样读者无法获取代入感。
过肩镜头是个很容易出代入感的方法,就是你仿佛就趴在主角的肩膀上或者身后,用这个角度,你的视觉余光既可以看到主角的大侧脸,又可以看到前面主角看到的场景,这时候代入感就会产生。
当一个故事开始,这时候才需要一个较大格的场景,但是如果以后还是在这个场景继续前面的故事,那这个场景就不需要再来一大格了。
背景很难画,但透视的基本准确性必须慢慢学会掌握,此外,一个懂得利用构图来减少绘画背景难度的作者,是优秀的。
网点是好东西,但不是万能的,黑白漫画的魅力在清新,对比,给角色上一堆网点,甚至脸部也上大量网点,这就不太好了。
上网点的地方,线条一定要粗些,让其足以‘压’住网点,否则网点就会‘吃’掉线条。
不要试图用网点来代替一切,网点之下,一定要留下你精心绘画的痕迹。
路过此吧,给喜欢漫画的朋友一些小建议,都是实践经验,望揣摩。