画画等同于绘画 是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting

）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。[1] 编辑本段基本概念 绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
编辑本段引证解释 1. 造形艺术的一种。用色彩和线条在纸、布、墙壁或其他平面上绘写事物形象。 2. 作画。 唐 韩愈 《进撰表》：“乾坤之容，日月之光，知其不可绘画，强颜为之，以塞诏旨。” 宋苏轼 《怪石供》：“今齐安江上，往往得美石，与玉无辨，多红黄白色，

其纹如人指上螺，精明可爱，虽巧者以意绘画有不能及，岂古所谓怪石者耶？” 清 富察敦崇《燕京岁时记·灯节》：“各色灯彩多以纱绢、玻璃及明角等为之，并绘画古今故事，以资玩赏。” 鲁迅 《且介亭杂文·连环图画琐谈》：“没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。”

中国绘画作品（张东林）(29张)明朝胡应麟 《少室山房笔丛·九流绪论上》：“艺主书、计、射、御，而博弈、绘画诸工附之。”

鲁迅 《书信集·致李桦》：“就绘画而论，六朝以来，就大受 印度 美术的影响，无所谓国画了。” 沈从文 《从文自传·预备兵的技术班》：“若机会许可他上外国去学艺术，在绘画方面的成就，会成一颗放光的星子。” 编辑本段理解 韩愈：唐代诗人，文学家、哲学家、思想家、政治家。谥号文公，故世称韩文公，是唐宋八大家（韩愈，柳宗元，苏轼，苏辙，苏洵，欧阳修，王安石，曾巩）之一。

自谓郡望昌黎，世称韩昌黎(“郡望”一词，是“郡”与“望”的合称。“郡”是行政区划，“望”是名门望族，“郡望”连用，即表示某一地域国范围内的名门大族。)而韩愈世居昌黎，故又称韩昌黎)。

晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。与柳宗元同为“古文运动”倡导者，故与其并称为“韩柳”，且有“文章巨公”

和“百代文宗”之名，提出了“文以载道”和“文道结合”的主张，反对六朝以来的骈偶之风。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等等。有“文起八代之衰”的美称。 编辑本段编辑本段延伸 第一阶段，24岁以前：3岁丧父，受兄韩会抚育。后随韩会贬官到广东。兄死后，随嫂郑氏北归河阳。后迁居宣城。

7岁读书，13岁能文，从独孤及、梁肃之徒学习，究心古训，并关心政治，自称“前古之兴亡，未尝不经于心也，当世之得失，未尝不留于意也”（《与凤翔邢尚书书》），确定了一生努力的方向。20岁赴长安应进士试，三试不第。第二阶段，25至35岁：先登进士第。然后三试博学鸿词不入选，便先后赴汴州董晋、徐州张建封两节度使幕府任职，后至京师，官四门博士。这一阶段重要诗文，有《原道》、《原性》、《答李翊书》、《师说》、《送李愿归盘谷序》、《送孟东野序》、《此日足可惜赠张籍》、《山石》等。 3. 图画。 唐 韩愈 《南山诗》：“或错若绘画，或缭若篆籀。” 鲁迅 《且介亭杂文·病后杂谈之馀－－关于“舒愤懑”》：“我也爱看绘画，尤其是人物。”

编辑本段学习方法 一、培养正确的学习方法从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。

我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。