作者写在前面的话
这是本写AKB48剧场公演的书
一部涵盖了AKB迄今为止所有剧场公演的编年史
如果不是因为在早上看了Music Station梦之河的这一天与这本书相遇了的话
我想我应该不会下定决心去挑战翻译一整本书这么个浩大的工程
剧场是AKB的初心 AKB的良心
看到梦之河MV中啊酱渐渐远去的背影
忽然感觉一切倒转 时光回到A1《PARTYが始まるよ》
于是想以翻译这本书为契机
纪念从最初一步步走来的这个平凡的女孩子

序章 AKB48的剧场公演究竟为何物
【我想要跟各位fan一起 手挽着手* 一同成长！】
这是在AKB剧场名物--生诞祭中 SKE48的须田亚香里所说的话
即使将这句话成为AKB48的全部 也不足为过
距舞台最短距离仅有1.5米的剧场公演
还有成员们努力记住饭的长相与名字 培育人与人间羁绊的握手会
互相认同各自的价值 互相鼓励 手挽着手 共同成长
正是这种成员与饭的相同的认知 才是AKB的真谛

不仅仅是为了自己
同时也为了支援自己的饭们而努力的 名为“谁かのために”的成长
少女们不懈地努力着
或许外貌和舞技都比不上K-POP的歌手们
然而 毫无粉饰的 无论何时都全力以赴的AKB
与饭们手挽着手 互相倾诉 像堆小小的雪人一样共同成长着
即使有着“选拔总选举”这样残酷的评价制度
她们也能把结果作为动力 相互切磋 相互支持 共同成长
而成就这一切的剧场公演的历史和真相 便是本书将重新验证的主题

【AKB48并不是偶像？ 剧场公演是以偶像为形式的舞台艺术】
AKB48可以说有着双重身份
一个是通过电视杂志等媒体广为传播 一般意义上的媒体型偶像
另一个便是只要去剧场和握手会等就能见到真人的 “能够见面的偶像”
对于AKB的认知仅限于媒体层面的人可能会对其抱有 “是个边唱边跳的团体”的认知
事实上 剧场中的AKB48是以偶像之名 行剧团演员之实
或者更确切的说是一个表演集团
总制作人秋元康先生原本是以少女剧团为蓝本来制作AKB的
“最初是打算以话剧为主题 后来因为每天都演同样的内容会让观众产生倦怠感
才改成了以歌舞为主的show这样的体制”[摘自SAPIO]
（以话剧/歌舞剧为主的原始企划）在现在各种相关舞台剧的构想中也能窥豹一斑

剧场表演并非“Live（演唱会）” 而称为“公演” （Live一般以歌曲演唱为主要内容, 公演则多用在舞台剧等演出类型中 译者注）
虽然内容是唱歌跳舞 可此处的公演则是与百老汇show 宝冢歌剧团 还有剧团四季更为相通
如果是通常意义上的偶像或是歌手 发售单曲或专辑后举办演唱会才是常理
而AKB48的舞台 则像公演一样 演出内容随着“Setlist”的改变而全然不同
虽然不是每场公演都有一个明确的故事主线
可各个公演中曲子和曲子间的联系还是有章可循的

而另一方面 公演中也有内容完全不相连的曲目被排在一起的情况出现
比如在B5th「シアターの女神」中的第十一首歌曲「好き　好き　好き
是一首偶像气场全开 让人心动的歌曲 包括曲终还有飞吻的动作
可与之衔接的第十二曲「サヨナラのカナシバリ」
前奏便一百八十度急转
用悲伤的表情表现了恋人离别时的忧伤与寂寞
像这样时而承接 时而急转的歌曲衔接 也从另一个角度表现了AKB公演的戏剧性

过去历代公演中诸如「禁じられた２人」「小池」「残念少女」这样内含台词的歌曲
也是剧场公演曲的一大特色
其中B3公演中「使い道」以少女黑暗的虚无感为主题
其中 像「叔叔 你想要些什么」 以及「叔叔 你想过要寻死么」这样的过激的台词
每次公演都由成员们自己来创作和表现
少女沉浸于歌曲的世界中 化身为曲中的主人公 给人留下了强烈而鲜明的印象
而公演对于成员表现力的培养 也正在于此

【AKB是学习表现力的学校 为实现梦想而提升实力】
像这样每天参加公演 成员们学到的是表现力这一能力
AKB48已经迎来了公演六周年纪念 而培养了无数明日之星的 正是公演这一体制
剧场中与饭最近的距离仅有1.5米
成员们在饭近距离的注视中急速地成长
究竟怎样的演出能够获得饭的认可？
究竟什么内容的MC能够捕获饭的心？
能够通过不断的亲身试验来调提升MC水平 这便是剧场演出的一大好处
也就是表现力的OJT（on the job training - 在职培训）
我曾目睹过许多刚登台不久的研究生在短期内急速地成长
这也正是因为这一体制培养了她们的紧张感和上进心
对于这样的育成方法 秋元先生这样评价：
“在棒球部需要用跑步来锻炼体格，而在AKB 这种锻炼便是唱歌和跳舞
所以说 即便有今后想要写小说的成员 也先要练习唱歌跳舞
目的是为了培养意志力和品格 礼仪 以及如何处理前辈后辈的关系”（摘自产经新闻）
即使是如今在选拔总选举中获得较高名次，媒体曝光机会增加的成员
在最初的两三年里同样是每天都在剧场中演出锻炼
从而学到了气魄 集体责任感 以及表现力
可以说是在剧场中训练自己的表现力 为今后成为演员 模特 歌星 以及声优打下基础
而AKB48正是像这样通过剧场公演 来培养能够用表现力传达给民众信息的造星工厂

【AKB48中存在的“白色系曲目”和“黑暗系曲目”的相得益彰】
用于培养AKB48成员表现力的另一个不可或缺的条件 便是600余首种类繁多的歌曲
是全部由秋元制作人从1000多首DEMO碟中亲自“选拔“出来的
由【大声ダイアモンド】【RIVER】为人所熟知的井上ヨシマサ 【言い訳Maybe】【RESET】等善于运用吉他高音让人情绪高涨的俊龙氏
【残念少女】【Pioneer】的作曲 同时也负责过70多首歌曲编曲的 野中“まさ”雄一桑等
AKB48音乐的背后有着众多作曲家的支持

【Blue Rose】 【Confession】这样的重金属摇滚
以【Faint】【抱きしめられたら】为代表的R&B曲风
恰恰风的【マンゴーＮＯ２】 ， Bossa Nova风的【腕を组んて】等等
AKB对于不同的音乐风格做出了积极的尝试

在这些乐曲中 有着“明快系曲目”和“黑暗系曲目”之分
所谓“明快系曲目” 顾名思义 就是轻松明快 亲民好懂的pop曲风
是非常典型的偶像歌曲。 谓之“阳”
比如【へビーローテーション】【君のことが好きだから】【初日】都属于此类
而“黑暗系曲风”则是直击人的心灵深处 具有挑战性的实验型曲目
若细细品味的话则会悟到歌词中蕴含深意的歌曲，是为“阴”
【軽蔑していた爱情】【森へ行こう】【否定のレクイエム】【毒蜘蛛】【梦の钟】
【I’m Crying】皆属于此类
在音乐界 搞地下乐队出身的团体在地下乐队时期 能够自由地做自己想做的音乐
因而极具挑战性的“黑暗系”作品众多
在主流媒体出道以后 为了迎合大众口味 乐队会倾向于将曲风转化为易于大众接受的pop曲风
以至于从前的粉大量流失 （和广受欢迎的深夜节目换到黄金档以后 内容变成“灰太狼”级别是一个道理）

然而AKB48在大红以后 仍保持每年发行一首“黑暗系” 单曲。比如【River】和【Beginner】
“黑” “白”两方共同存在 相互牵引。
而在AKB剧场曲目中 这样的“黑暗系”歌曲尤多
像这样“黑”与“白”的微妙平衡， 被大众广为接受的“白” 与直至人内心阴暗面的“黑” 的角力
才是AKB48的真正模样
由饭投票决定Best100的【Request Hour】 （AX）中 “黑暗系“曲目并没有占据前100名中的主要位置
笔者切实希望这些因成员的表现力而经典的曲目能够为更多的人所知晓

译者观点：
H2 可能是最不为人知的公演了？
AKB各team的公演有team推补课， H1有T4饭
H2也许是最不为人所触及的公演了吧
其实H1 H2的公演曲能感觉到秋元P真的是下了功夫的
不论是曲风类型变换 歌词内容深度来说
虽然当时AKB局面非常的困难
可说不定秋元P个人非常enjoy这样的自由度也未可知呢
否定のレクイエム