其实转载这些内容本人也发过贴，无奈秒沉呀，本人原贴也早早不知下落，呵呵，借楼主大厦。
李宗盛认为庾澄庆的音乐有两大特色：“诡异的起手式”与“众乐乐的副歌”。
“我称创作者在A段前几小节所塑造的形式，所编排的旋律，叫做起手式……一般来说，A段在一首歌中是酝酿情绪用的，如同打拳做运动的暖身，大多数人用跑步或柔软体操来练身，而庾澄庆却用倒立的，此点可从这些歌曲中窥知一二。
例如：《想念你》、《让我一次爱个够》。”至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了，他所作的副歌多是极易上口，这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。
《让我一次爱个够》是庾澄庆的第五张专辑。陈乐融称这张专辑是西式乐风对台湾流行乐坛“体制内颠覆”的成功，庾澄庆也因此树立了强烈的个人风格，当然，还有相当的知名度。
比起之前的几张专辑，《让我一次爱个够》可以说是成熟许多，具有多样音乐风格：从《让我一次爱个够》的激情到《爱你的记忆》的柔情，从《整晚的音乐》的热烈狂放到《无人岛》的轻松自在，都有丰富的呈现；而着多种风格又能被庾式音乐的大原则所连接，使得整张专辑听起来来十分流畅。
庾澄庆是一个必须为我们做出好听音乐的人，以他历来的音乐表现，我们不禁有着如此的期许，更希望他能抛开一些既定的市场模式，为我们做出更多不流俗的好音乐。有个有趣的故事是，哈林当时一直很想做一张”概念式专辑”，故事就叫”飞翔城市”，天马行空的故事搭配了不同的歌曲，后来专辑没出成，但那时候在幻想中的写出来的歌《飞翔城市》及<整晚的音乐>则被用在这张专辑中了，所以如果仔细看<飞翔城市>的歌词，其实会在其中发现一些蛮童话的情节。
还有一首歌也是蛮天马行空的《无人岛》，好像在每张专辑总会放入一两首这样的歌(之前的《我想什么》>，之后的《真的有个地方》)，有点不着边际的想像，让听众在听惯呐喊的哈林后，也能习惯这样惬意的哈林，配合这样南洋小岛的风情，还俏皮地加了一句拉丁话。(过了十年后的《我最摇摆》也有异曲同工之妙)

老是眉头深锁，看起来叛逆的哈林，其实也有光明的一面，《码头之歌》其实不是情歌，它是个祝福好友的歌：“在人生宽阔的海洋拉起希望的风帆不要彷徨”带出了正面的意义；电影《寒假有够长》的主题曲《等待明天》也是这样正面的一首歌，说出每个青少年的心声，也许是唱惯军教片主题曲的原因，哈林特别适合为青少年诠释成长的心事。
“庾澄庆是一个必须为我们做出好听的音乐的人”，在1994年发行的”台湾流行音乐百张最佳专辑”一书中，在第48名《让我一次爱个够》的文中出现这样的话，在制作完这张专辑后，我们更加这样的期许。
喜欢人们叫他“哈林”的庾澄庆一直在音乐创作上保持着相当的活力，有“音乐顽童”之称，他的音乐风格不羁，富有激情，且相当西化，因而深受年轻人的喜爱。著名作曲人陈乐融称哈林的这张专辑是欧西乐风对当时台湾歌坛“体制内**”的成功，是哈林确定其鲜明乐风的代表之作。专辑中虽然收录了众多不同类型的歌曲，但在哈林风格独特的演绎下显得十分流畅自然，即使现在听来也不会因时光的流逝而让人有落伍之感。

这张专辑不是台湾最早的主流摇滚专辑，却是走纯西化的最彻底唱片之一。与罗大佑以西方摇滚之躯来实现文化报负不同的是，在庾的作品里，更多的还是一种享乐主义，完全沉浸在音符里及在音符传达出来的情绪快感里，这一点，在后续的《快乐颂》里就是对庾式风格最精辟的总结。当然，89年的庾澄庆是年少轻狂，跃马扬鞭的意气风发之时，音乐视角也是全所未有的宽广，作品中洋溢着大量的RNB元素，更可以让陶喆都不好意思称自己为RNB教父，除此之外，像用电子合成器和迷的制作的欧洲主流舞曲作品《整晚的音乐》，爵士口味浓郁的《没有选择》，以及融合了拉丁元素的《无人岛》，极柔情摇滚的《爱你的记忆》都是当时还是以人文、旋律、感情做为主打的台湾乐坛，基本都没有涉及的领域。尽管很多人会认为，台湾音乐的灵魂在其歌词，但庾以与国际同步的音乐时尚主义和享乐主义态度制作的音乐，却同样用行者行动实践了另一种新生代音乐人的人文主义。

我们假设音乐有生命及它自己的故事背景，如果《靠近》适合在夜晚的都会聆听，那么《请开窗》则是午后的大草原，和风徐徐，不需太专注，不用带任何的情绪，在没有压力的时候，最适合听着这张专辑。
《请开窗》延续靠近的人文精神，检视青少年的心理问题，若能开一个窗口，彼此都能更自在，专辑中多首歌曲都带有这种洒脱的精神，像《不可收拾》，有华语流行歌曲少用的三拍节奏，配合着节拍，唱出豁然开朗勇敢去爱的傻劲，颇能引起共鸣。
华人歌坛的创作歌手大都带着很重的包袱，在市场及自我理想中徘徊不定，但哈林是少数玩音乐玩的自在的，音乐顽童封号非浪得虚名，《让你妈妈New一下》中，以轻快的节奏带出深刻含意，成功解除家庭两代的隔阂，再加上独创的舞步，中西融合的曲风，给人的印象十分深刻，这首《让你妈妈New一下》是非常哈林风格的，如果别人来诠释这首歌，必有牛头不对马嘴的别扭感，同样的道理也出现在《标准在谁口袋》，它的精神有点像哈林的旧歌《这是我的方式》，表达出对自己的自信,而《收到请回答》也一样，强力的舞曲，让大家见识到音乐顽童的活力及创造力.
但哈林的精彩不仅于此，轻快舞曲之外，情绪浓厚的情歌也是他的强项，《轻别离》中凄美如诗的歌词，沙哑略带哭腔的嗓音，都为这首歌赋予内敛而美丽的悲伤，而《你不快乐我会难过》；是非常市场的歌曲，但是哈林的好歌太多，很可惜没能把它派上台去宣传，不过相信他是很多歌迷在回函卡上的最佳选择，后段高度的假音困难度很高，为这种歌的情绪推向最高点。
而《自在》跳脱一般流行歌的窠臼，展现出大格局，为专辑的空间拉大，富画面的歌词，让听众体会到其中的意境，随着音乐起伏，心情越来越轻松平淡，而《爱在空气里》和《懒人梦》则也和自在一样，具有一种使人心情平静的神奇能力。
这张专辑是哈林加入新力后第二张创作专辑，相较于《靠近》，专辑传达出的不只是精神，连歌词也跟着成熟细腻，十二首歌里有作词人有了姚谦许常德祝骊雯厉曼婷郑华娟于光中……..等人，许多歌曲的歌词都像是现代诗或小说一样，《轻别离》中”怪只怪命运 时空催人离 旧梦埋在旧时地 回想起无语”和”儿时的记忆 故人可忘记 心中模糊的风景 诡魅如天意”几句，更让人一时以为自己在看诗集，而《瓶中信》中将爱情比喻成海洋，《收到请回答》比喻网络的使用，《在梦里》尝试描述梦中的情形……都是华语流行歌坛少有的精致创意,加上歌词本特殊纸质的采用，都为这张专辑，拟造出属于哈林，无可取代的质感。
《庾澄庆：靠近》是庾澄庆加盟“新力哥伦比亚”之后的第一张专辑，也是Sony音乐对华语流行音乐进行R&B改造最声势浩大的第一堂课。庾澄庆抛离了原本音乐的特色，开始了节奏蓝调的进军，应该是一张对庾澄庆有着分水岭启示的唱片。