自己也似乎是在不经意间就闯入了音乐工业的机体内。 
 
"十多年前，成立一个唱片公司的念头在一次朋友聚会上闪过我的脑海。"Oli 回忆到，"我的一些 
朋友常在一起玩音乐，并将之录制成磁带。当他们认为某部作品应该出版时，我便接管过所有的 
组织策划工作。一次在完全没有事先接触的情况下，一家公司表示对此有兴趣，因而所有一切都 
开始上路了。那时，执行一个产品发行计划过程中的一切：包括封套的设计、定制宣传口号，对 
我来说是如此有趣。而之后意料不到的成功则让我决定我应该在这条路上走下去。" 
 
接下来的步骤便是组织一系列在纽伦堡及周边地区的演出事宜，以及将这盒磁带重新以唱片形式 
出版的计划。之后，当Love Like Blood，flag OF revolution等几支乐队的作品发行并相继取得 
了始料未及的成功，已身处音乐工业中的Oli发现自己再不能将目前所从事的一切仅仅看做一种个 
人的业余喜好了。1988年，随着与Types & Decay和Project Pitchfork两支乐队的签约， 
Hypnobeat这个名字很快便德国独立音乐圈内打响了旗号。"Hypnobeat这个名字是我从the 
Woodentops乐队的一张专辑'live hypnobeat live'中得到的灵感，我认为Hypnobeat正好拥有我 
所希望的一切特征：它即示意了我们那种有强烈节奏倾向的、并伴有催眠般魔力的音乐风格，同 
时也是突破潜意识束缚、自由表达内心所想的完美符号。" 
 
正如Oli所说，Hypnobeat所出品的主要是一种由Techno（别忘了德国那根深蒂固的Techno音乐文 
化背景）与Goth（虽然公认Goth音乐是诞生在英国，但从被尊为鼻祖的Bauhaus乐队的名字上就不 
难发现这种音乐美学与德国有着怎样一种微妙关联）音乐共同催生下的异化产物，这种由4/4强拍 
伴着冰冷的合成器音色、然后在死沉的Gothic男声唱腔里融合出的一种危险而迷恍的音乐风格最 
初盛行于各种Goth俱乐部与地下舞池里，这是如今泛滥成灾的EBM（Electronical Body Music） 
音乐雏形，同时也是最原始的DarkWave定义（---DarkWave一词最早的具体出处已然不可考，但一 
般会认为是1990年左右出现在德国音乐圈里用于对这种日益风靡舞厅的音乐风格的称呼上：Dark 
自然是指它的音乐主题和氛围里那浓郁的哥特式阴暗情趣，Wave则是指它们与八十年代初英国的 
New-Wave风潮相类似---两者都在音乐中运用了大量的合成器，而诸如Girls Under Glass等乐队 
也毫不诲言New-Wave运动对他们音乐风格的深远影响）。事实上，至今仍有不少欧美音乐杂志和 
网站都沿用这一称谓习惯，特指那些带有欧陆色彩的工业化舞曲。 
 
虽然Hypnobeat并不是此种风格的始作俑者，但它却拥有众这一领域内极富号召力的名字，从最早 
签下的Types & Decay、Project Pitchfork、A Split Second，到中期的Attrition、Die Form、 
Evils Toy、Calva y Nada，以及新近的Technogod、Re/Act都是出手不凡的代表乐队。
 
不过单就此种音乐风格来看，从它诞生之初到历经十几年打磨后的今天，其形式结构几乎未曾变 
过，除了技术更精湛、装备更精良、声响更丰富---却也是时间和科技发展的必然结果。曾几何 
时，那些死死的4\4拍子开始让EBM音乐难以容忍的顽固不化，几乎所有乐队的作品都有着千篇一 
律的硬伤。而面对如今日新月异飞快衍变的舞曲节拍，本是此类音乐求新图变的大好契机，可不 
知为何他们就是无法打通沟壑，融入其中，就连此中顶尖的组合Die Form也无法突破这一瓶颈状 
态。不知是他们对这千变万化的节奏组合束手无策，还是否从观念上就认定那4\4定律是一条不容 
打破的神圣法则？但据悉，向来作风大胆，极具前瞻性的法国Prikosnovenie公司已有乐队开始尝 
试让这些僵死的Wave舞曲在电光扑朔的modern beats里脱胎换骨，让我们拭目以待。 
说回Hypnobeat，Oli谈到在Hypnobeat成功运营后不久，他就开始着手成立那个传奇式的厂牌： 


Hyperium。"当必须为厂牌树立一个特有的音乐风格并更为成熟地操作音乐市场的需求变得日趋重 
要时，我们决定新成立一个厂牌，并且希望在两个厂牌间能保持某种联系，可以让人很容易地知 
道这些都是从同一间'房子'里出来的唱片。 

"在一次前往意大利的旅途中，我的一位朋友想到了Hyperium这个名字，并同时发现了与这个词极 
为相符的音乐风格，这一切正好与我们的发行计划绝妙地相配。于是我们就以此粗略地划分了一 
下我们的音乐定向：Hypnobeat会偏重于磁带版的发行，风格上则还是这种电子倾向的低调音乐为 
主；Hyperium则从现在开始，致力于女声的发掘，当然，事实上我们也会把Hypnobeat下面的出品 
以Hyperium的名义发行，这主要是基于Hperium有着更完善的销售渠道（Hperium已经和德国最大 
的发行代理商Rough Trade达成代理协议），所以我们会让一些更知名的乐队通过此种方式发行以 
扩大专辑销量。" 

长期以来，Oli总在尝试着让两个厂牌下的这些非常个人化、独行特立的音乐作品面向普罗大众。 
当然即便顾客的口味是产品销量的决定性因素，Oli优先考虑的还是音乐品质而非'顾客至上'这一 
商业哲学。不过话说回来，仅仅就独立音乐圈里的情况来看，也存在着诸多不利因素限制了小唱 
片公司的生存发展，以致后来无法面对稍大一点的公司的竞争而不得不关闭，这对于幻想能成为 
业内大哥级角色的Oli显然是无法容忍的。 

"我们的厂牌往往总是和哥特风格的或与之相似的厂牌归在一类，而那些对这一类别的音乐并不感 
兴趣的朋友，常常就因此错过了我们的音乐。"Oli显得有些不满，"我个人非常反对这样的划分， 
因为这种泛泛地归类其实是从根本上转移了音乐的实质，而不是准确地指出其特征，那些销售商 
关心的只是如何使自己方便。虽然我们被归入此种音乐范围里并被贴上如斯的标签，但我认为这 
是一个错误，因为我们厂牌推出的音乐并不属于这一领域内。我非常喜欢那些凭着自己的耳朵和 
兴趣而不是靠商标归类来选择音乐的人们---不论他们是否只对某种音乐类型感兴趣，也许他之前 
喜欢流行乐、舞曲或别的什么---都一样：喜欢我们的音乐，这才是最重要的。" 

到了1991年，Hypnobeat和Hyperium都在独立音乐圈内牢牢地占据了一席之地，这不光是他们对签 
在旗下的乐队精心挑选的原因（---所有签约的乐队都具有共同的音乐气质：忧郁而高贵的旋律走 
向、神秘幽远的主题氛围，并常常利用古典元素便音乐肌理构织得精致而脱俗---这一切后来也成 
了Hpyerium的品牌标致），同样也是由于他们卓而不群的封套设计，使这些音乐产品往往在乐迷 
打开CD盒的第一时间就留下了极好的印像。 

"我们的厂牌在推出这些美丽的音乐的同时，也希望它们得到同样美丽的包装。其它独立厂牌的音 
乐制品往往有着糟糕的封面设计、劣质的色彩错印，这一切都不应该在我们身上发生。"Oli这样 
说到，"那个时期我们的唱片封套上用了非常多的金色和银色。公司的专用艺术家Norbert Bird非 
常擅长将这些低调的音乐内涵与无可挑剔的视觉设计完美地结合起来，从而使人能在最短的时间 
内仅仅靠封套设计就能在其它的唱片中间一眼认出Hyperium的出品。" 

从这段话可以看见，同我们熟知的4AD公司一样，Hyperium也是为数不多的从甫一开始就把唱片封 
套的艺术设计看得与音乐品质同等重要的唱片公司之一。不过较之于前者把封套设计纯粹当作其 
音乐理念在视觉效果上的一种延伸，Hyperium的出发点更带有商业包装的功利色彩。但无论怎 
样，当购买者翻看着那些精美绝伦的唱片内页时，无法不对唱片内的音乐甚至出品公司留下极佳 
的第一印像，从而为以后留心该乐队或该唱片公司的出品设下良好的铺垫，而这正是Oli所希望的 
效果。 

大概在七、八年前，欧洲的地下音乐圈开始空前地繁荣起来，越来越多的厂牌和独立制作室如雨 


进入2000年，Hyperium毫无征兆地停顿下来，没有任何解释和缘故，这不同寻常的现像引得众人 
疑惑不解，可信的说法是Oli转而专注于Stereo Deluxe的发展，因为先前他也曾对有关杂志表示 
过这一意向，但意外的是他竟会完全停下Hyperium/Hypnobeat的工作，这其中是否另有隐情暂时 
还不得而知。 
尘埃尚未落定，关于Hyperium的一切揣测还言之过早，但愿这一切不要结束得太快。毕竟，和其 
它公司相比，Hyperium更注重旗下出品在听觉上的美感，而公司更富于商业意识和大胆签进国外 
新乐队的作风亦无人可替。欠缺了Oli家族的欧陆阴暗乐坛总让人觉得少了一种风云叱咤、群王争 
霸的激迫气势，以及一份变幻莫测的期待感。但，大凡所有传奇的事物总会有出人意表的结局， 
或者，这也是Hyperium黑暗帝国最完美的谢幕！ 
附件： 
各时期Hyperium/Hypnobeat最有纪念意义的作品： 
应当说，HV的成功也将Hyperium/Hypnobeat带至其事业的最高峰，从93年到95年这短短两三年 
内，Hyperium/Hypnobeat旗下的出品无论数量与质量都到达了空前的繁盛。本想列出其中比较重 
要的代表作品，但由于资料匮乏，不敢妄自诳言。这里只能列出一份我自己较感兴趣的名目，权 
做充数之用。里面附的个人观点自然是禁不起推敲的，只算作乐迷间的私下交流罢了，而全然未 
闻的乐队只好留白了： 
Anchorage ----- Tranquilly the Maelstrom Starts (Hyperium 1994) 
和Stoa私交甚笃的新古典乐队之首张专辑，唯一不满的是此任女高音像是捏着鼻子在唱歌，别 
扭； 
A Split Second ----- Vengeance C.O.D.(Hypnobeat 1993) 
德地下音乐圈内颇富盛名的老牌黑电子乐队，这张算不算最好不敢说，只是出于乐队最富创造力 
时期的作品应该不差； 
Attrition ----- Ephemera (Hyperium 1995) 
北美最出色的阴暗电子乐队（关于这点我的确敢如此妄言），与Die Form各有千秋，其佳作不 
少； 
Autopsia ----- The Silence of the Lamb (Hypnobeat 1993) 
Hypnobeat下的异数，与其他舞曲倾向的乐队相比，来自Yugoslavia的Autopsia作品中带有浓厚的 
实验色彩，把阴暗情趣与古典音乐、具象音乐、拼贴采样、卡带实验共融一炉； 
Black Rose ----- Into The Glass House (Hyperium 1995) 
美丽的意大利低调乐团，黑氛围、新古典、天音，随你称呼； 
Calva y Nada ----- Palpita, Corazon, Palpita (Hyperium 1994) 
多产的EBM乐队，作品质量到底如何不知道，只是瞅着名字有趣就想收； 
Cancer Barrack ----- Leben (Hyperium 1993) 
老一辈黑电子中较响亮的名字；； 
Chandeen ----- Shaded By the Leaves (Hyperium 1994) 
----- Jutland (Hyperium 1995) 
Chandeen还未分家前的两张经典，作品的音色中有种泛着水光的轻灵曼妙，乐队气质亦如水仙般 
清冷脱俗。一分为二之后，无论是专注飘逸电子的Edrea或投向吉他流行曲Chandeen都强差人意； 
Dark Orange ----- The Garden of Poseidon (Hyperium 1993) 
受CT影响至深的唯美吉他乐队，行云流水的美妙旋律引人入胜，当然少不了那悠扬的女声； 
The Days Of The Moon ----- The Prince (Hyperium 1994) 
Demonix ----- Never Felt So Alive (Hypnobeat 1994) 
Gitane Demone（Christian Death）和Mark Ickx（A Split Second）的即兴组合，强强联手自然 
令人倍感兴趣； 
Die Form ----- Ad Infinitum (Hyperium 1993) 
----- Tears of Eros EP (Hyperium 1993) 
----- Rose Au Coeur Violet EP (Hyperium 1994) 
----- Suspiria de Profundis (Hyperium 1995) 
----- L'Ame Electrique (Hyperium 1995) 
经典乐队的经典时期出品，一张也不能放过； 
Eleven Shadows ----- In Strange Lines (Hyperium 1994) 
飘渺出尘的Ethnic Ambient+Heavenly Voice乐队，很难想像是支美国乐队； 


Evils Toy ----- Human Refuse (Hypnobeat 1993) 
虽然托生了EBM的黑电子胚身，却有着SynPop的美妙流行调子； 
Incept Date ----- Archipelago (Hypnobeat 1994) 
Legion ----- Die Datenschleuder (Hyperium 1994) 
Love Is Colder Than Death ----- Oxeia (Hyperium 1994) 
虽然总有人把他们形容为受DCD影响的阴暗乐队代表，其实他们和DCD是同一时期出道，在DCD还未 
成名的时候，乐队已然形成了他们把中世纪音乐构筑于低调电子和黑氛围底色上的独特乐风， 
Susane极富民族色彩的唱咏也早已成为乐队标致。把他们放在DCD之后，显然是委屈了他们。 
Oxeia可算是他们最出色的一张作品，比起始终徘徊在黑暗时纪（DarkAge）中的前两张专辑略显 
开朗，电子味减弱不少，纯朴的中世纪民风使人爱不释手； 
Manic P. ----- God's Tears (Hyperium 1993) 
上文已说得够了 
Mellonta Tauta ----- Sun Fell (Hyperium 1994) 
虽然生活中倍受颠簸磨难，但乐队的音乐中仍充满了童话般的纯真，当你知道乐队经历之后再来 
听他们的音乐，是能感动得落泪的。虽然是沿袭4AD式的唯美吉他路线，但大量Wave手法的使用令 
他们摆脱了post-4ad bands的嫌疑； 
Mynox Layh ----- Terminus Claritatas (Hyperium 1994) 
Omala ----- Germ (Hyperium 1993) 
Regenerator ----- Regenerator (Hyperium 1994) 
Rise and Fall of a Decade ----- Noisy But Empty (Hyperium 1993) 
----- You Or Sidney (Hyperium 1994) 
非常出色的一支乐队，钢琴、弦乐，戏剧化氛围，同样带有浓重的电影感； 
Second Voice ----- Approaching Luna (Hyperium 1993) 
Sleeping Dogs Wake ----- Sugar Kisses（1993) 
----- Under the Stars (Hyperium 1995) 
就如乐队成员的易装癖一样，他们的音乐也呈现出装扮前后两种孜然不同的面孔。大多时候乐队 
那带着妖气的音乐总涂抹着浓浓的后工业喧嚣色彩，令人如咽生铁般难以消化；而当他们卸下艳 
妆之后，却又能写出Swan Song这样哀婉凄美得令人心碎的天鹅绝唱。独行特立的乐风未有人能出 
其右，只能感叹两个字：经典； 
Sow ----- Je M'aime (Hyperium 1994) 
超明星乐队Pig的成员Raymond Watts之个人组合。 
Stoa ----- Urthona (Hyperium 1993) 
----- Porta VIII (Hyperium 1995) 
都不用我说的了，如果喜欢DarkWave而连他们都不知道，实在是不应该； 
Taras Bulba ----- Sketches of Babel (Hyperium 1993) 
和Rise and Fall of a Decade一样有着浓厚沉稳的人文色彩，极为氛围化的背景音乐上层叠着法 
文念白，但他们合成器使用得更多，电声修饰更明显，并且还有舞曲化的跳脱一面； 
Von Magnet ----- Cosmogonia (Hyperium 1995) 
The Tors of Dartmoor ---- House of Sounds CD (Hyperium 1993) 
好像是支引入了弦乐的Goth-Wave团体。 
从97年到99年，综观这一时期Hyperium\Hypnobeat的出品，虽然在量上不如93-95那一阶段，但每 
张专辑的品质却是毫不逊色。除了前面提及的Amygdala"Momento Mori"，比较重要的出品还有： 
Chandeen ---- The Waking Dream (Hyperium 1996) 
这是Chandeen折伙后发表的第一张专辑，同时也是他们在Hyperium旗下发表的最后一张作品； 
Evil's Toy ---- XTC Implant (Hypnobeat 1995) 
Flowers Of Romance ---- Brilliant Mistakes (Hyperium 1997) 
由前Dead or Alive、Sisters Of Mercy，现the Mission的灵魂人物Wayne Hussey任监制的歌特 
乐团Flowers Of Romance的首张专辑； 
VLAD ---- Secrect Language (Hyperium 1997) 
Hyperium签下的首支俄罗斯乐团，破碎、抽离的Trip Hop电声幻境是他的主攻方向； 
Rosegarden Funeral of Sores ---- Novenna (Hyperium 1997) 
Rosegarden是Hyperium旗下更为嚣张的Dead Can Dance，将黑文化概念构筑在中世纪旋律上，庞